UN SPÉCIAL FIFA AU MAGAZINE RADIO IN SITU EN QUATRE TEMPS !

Le magazine radio In situ souligne grand cette année, en quatre temps, la 41e édition du très attendue Festival International du Film sur l’Art, qui en est à sa 41e édition cette année et qui a débuté en salle le 14 mars 2023. Le festival se poursuit en salle jusqu’au 26 mars 2023.

Le FIFA, propose une programmation qui réjouira tant les fans que le grand public, en projetant 220 films de 49 pays, dont 67 premières mondiales, 41 premières canadiennes, dans plusieurs lieux à Montréal : au Théâtre Outremont, au Cinéma du Musée, à l’Université Concordia, au Centre Canadien d’Architecture et au Musée McCord Stewart. De plus cette année, le festival sera extensionné en ligne du 24 mars au 2 avril sur la plateforme ARTS,FILMS.

1. Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue en studio avec le Directeur Général et Artistique du FIFA Philippe U Del Drago, au sujet du volet arts visuels de l’événement.

Philippe U Del Drago, photographié lors de l’ouuverture du FIFA au Théâtre Outremont le 14 mars 2023

ENTREVUE AVEC PHILIPPE U DEL DRAGO DIFFUSÉE LE SAMEDI 11 MARS 2023, SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

2. Au programme de l’émission du 18 mars 2023, une entrevue avec le cinéaste Giulio Boato, de passage à Montréal, pour présenter deux films, dans le cadre du FIFA, dont le film Titian/The Empire of Colour, réalisé en collaboration avec Laura Chiossone. Un film qui fera assurément partie de la sélection des fans d’arts visuels et d’histoire de l’art, qui sera projeté le 23 mars à 19h30 au Musée McCord Stewart et qui sera rediffusé en ligne à partir du vendredi 24 mars 2023.

Gulio Boato photographié à L’Institut Culturel Italien de Mtl, où a eu lieu l’entrevue.

ENTREVUE AVEC GULIO BOATO DIFFUSÉ LE 18 MARS 2023, SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

3 et 4. LA SÉLECTION DE FILMS ARTS VISUELS FIFA DE L’ÉQUIPE IN SITU :

LÉNA GHIO :

-Long-Métrage McCurry : The Pursuit of Color de Denis Delastrac, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Long-Métrage Close to Vermeer de Suzanne Raes, en salle seulement(accompagné du court métrage La Peau des Anges n’est pas si douce d’Emma Frida, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023);

-Court-Métrage(16 min.) Maya Dans l’Oeil de Pablo de François Lévy-Kuentz, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Court-Métrage(11 min.) White Shadow de Claude Pignet et Aurelore Schneider, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Sélection récente : L’Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière de José Luis Lopez-Linares, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Sélection récente : Long-métrage, Sapiens ou la naissance de l’art de Pascal Goblot, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

SOPHIE PARDO :

-Long-métrage, La Couleur de l’encre de Brian de Brian D. Johnson, en salle seulement

-Long-métrage, Dans les bois de Walden avec Henry Thoreau, de Marie-Ève de Grave, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Long métrage, Mantles of Transcience de Nagaru Myake, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

ROBERT LOCAS :

-Long-métrage, Le siècle de Sabine Weiss de Camille Ménager, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Long-Métrage, Les oies de Jean-Paul Riopelle de Jean-Luc Dupuis, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Long-métrage, Sapiens ou la naissance de l’art de Pascal Goblot, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

CHANTAL L’HEUREUX

-Long-métrage, Radical Landscape de Elettra Fiumi, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Long-métrage, Charlotte Salomon/La jeune fille et la vie de Delphine et Muriel Coulin, recommandé si vous n’avez pas vu le film d’animation récent sur cette artiste. Le présent film se distingue toutefois par son approche de raconter la vie de Charlotte Salomon, à travers sa collection de 1300 peintures réalisées.

-Court-métrage, Résonnances sur la peintre française expressionniste et autodidacte Joelle Rousselot, éprise de nature. Film qui envoûte, avec des moments de poésie, de musique, de déambulations dans la nature et de séances de création, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

PIERRE ARCHAMBAULT

-Moyen-métrage, Une marche avec l’artiste Magali Desbazeille de Pierre Tremblay, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Court-Métrage, You are the subject : Richard Serra at Glenstone de Awa Wiland et Rafael Salazar, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Long-Métrage, The man and the beauty de Emilio Scatarzi, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Long-Métrage, Exposing Muybridge de Marc Schaffer, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Long-Métrage, The Builders of Alhambra, de Isabel Fernandez, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Long-Métrage, Juifs d’Orient/Une histoire millénaire, de Alain Fleischer en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;,

-Long-Métrage, Benninger d’Étienne Desrosiers, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Long-Métrage, The story won’t die, de David Henry Gerson, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;

-Long-Métrage, Cirque du Soleil O, dans le cadre de la carte blanche, en salle seulement

ÉCOUTEZ BIENTÔT LE COMPTE RENDU DES CHRONIQUEURS DE L’ÉMISSIONS DU 18 MARS 2023 SUR LE BLOG.

VOUS POUVEZ ÉCOUTER LES COMPTE RENDUS DE L’ÉMISSION DU 25 MARS 2023, JUSQU’À SAMEDI 1E AVRIL 12H SUR LE SITE WEB DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3.

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JUSQU’AU 25 MARS 2023 À LA GALERIE MC CLURE : UN RETOUR AUX SOURCES, PROPOSÉ PAR KAMA LA MACKEREL!

En programmation du Magazine radio In situ du 11 mars 2023, une entrevue avec l’artiste multidisciplinaire Kama La Mackerel, qui s’adonne à l’écriture, l’art visuel, la performance, la méditation, la contemplation, en plus de s’impliquer dans l’éducation et la traduction littéraire.

En 2021, le prix Joseph S-Stauffer, qui s’adresse aux artistes émergents, lui a été décerné par le Conseil des Arts du Canada, soulignant ainsi son exploration de la notion du genre, du corps, de l’espace dans son art et dans ses écrits, ainsi que son soutien à la cause de la diversité.

Cette artiste engagée nous transporte dans l’univers enchanteur de son île natale, l’île Maurice, dans le cadre de sa première expo solo à la galerie McClure jusqu’au 25 mars 2023 et titrée Who Sings the Queer Body Islands. Tout un événement pour l’artiste et tout un déploiement d’oeuvres inspirées, qui vise à amener le public à jeter un regard libéré de l’époque du colonialisme et de ses traces encore actuelles.

Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec l’artiste Kama La Mackerel diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, qui nous présente d’abord la cause qui lui tient le plus à coeur, celle de la souveraineté des îles, son choix de recourir à une cartographie décoloniale du corps queer et toute sa signification, la méthode multidisciplinaire développée depuis 10 ans et l’impact souhaité. Enfin, l’artiste fait un petit survol de l’expo immersive présentée à la Galerie McClure, qui réunit des oeuvres textiles, des photographies, des images en mouvement, un univers sonore, de la poésie, des récits et performances.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Expo de Kama La Mackerel titrée Who Sings The Island Body jusqu’au 25 mars 2023

À la Galerie McClure, 350 Avenue Victoria, Westmount.

ENTREVUE AVEC KAMA LA MACKEREL DIFFUSÉE :

JUSQU’AU 19 MARS 2023 À LA MAISON DE LA CULTURE MAISONNEUVE : IMMERSION DANS L’UNIVERS DE LAURENT LAMARCHE !

En programmation du Magazine radio In situ du 11 mars 2023, un entretien avec Lynn Bannon, commissaire d’une exposition titrée Poétique du vivant, de l’artiste visuel Laurent Lamarche, hautement inspiré par l’univers de la biologie moléculaire et celui des technosciences. Un univers transformé par la poésie visuelle que lui insuffle la nature et qui enchante !

S’intéressant à l’imagerie des phénomènes, l’artiste multidisciplinaire Laurent Lamarche est détenteur d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal et représenté par la Galerie Art Mûr.

Vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec la commissaire de cette exposition spéciale, docteure en sémiologie et historienne de l’art. Celle-ci nous informe de l’angle selon lequel elle s’est intéressée à la pratique de l’artiste, de l’exploration technique de l’artiste, de sa contribution à l’exposition, à titre de commissaire, notamment au plan de la scénographie, en plus de faire un survol de l’exposition à voir sur place.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

À LA MAISON DE LA CULTURE MAISONNEUVE JUSQU’AU 19 MARS 2023, SITUÉE AU 4200 ONTARIO EST.

PHOTO : Oeuvres de la section centrale de l’expo Poétique du Vivant à la Maison de la Culture Maisonneuve

PHOTO : Installation lumineuse titrée Diffraction axiale

PHOTO : L’artiste visuel Laurent Lamarche, à droite et la commissaire Lynn Bannon, à gauche, invitée au Magazine radio In situ (les deux ont été photographiés lors du vernissage de l’expo Poétique du Vivant à la Maison de la Culture Maisonneuve.

ENTRETIEN AVEC LYNN BANNON, COMMISSAIRE DE L’EXPO POÉTIQUE DU VIVANT À LA MAISON DE LA CULTURE MAISONNEUVE ET DIFFUSÉ LE 11 MARS 2023 SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 10,3 :

ALBUM SOUVENIR/JUSQU’AU 12 MARS 2023 : LA PASSION D’UN COLLECTIONNEUR PRÉSENTÉE ET EXPOSÉE AU MUSÉE POINTE-À-CALLIÈRES!

Au programme du Magazine radio In situ du 26 novembre 2022 et en rediffusion durant la période des fêtes, le 31 décembre 2022, un échange avec le collectionneur Antoine de Galbert, à propos de l’exposition Le Monde en tête, au Musée Pointe-À-Callières jusqu’au 12 mars 2023.

Une exposition spéciale qui présente des coiffes de tous les usages, autant pratique, indicateur du rang social que cérémonial et qui ont en commun de stimuler l’imaginaire et de nous fasciner par leurs qualités esthétiques, quant aux formes et matériaux diversifiés qui étonnent le plus souvent et enchantent. Le parcours est agrémenté d’images, vidéos d’archives, projections et d’interactifs.

Vous pouvez écouter plus bas un entretien avec le collectionneur Antoine de Galbert, qui était brièvement de passage à Montréal au moment de la visite de presse. Un rare interview réalisé par le Magazine radio In situ en présentiel avec le collectionneur, qui a fait une carrière passée dans le milieu de l’art contemporain.

L’échange présente l’exposition et sa genèse, mais concerne surtout la passion du collectionneur des coiffes, représentatives de plus de 300 peuples d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, obtenues durant une trentaine d’année de recherches et conservées depuis 2017 au jeune musée des Confluences à Lyon, en France.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

L’expo Le Monde en Tête/La Collection d’Antoine de Galbert.

Au Musée Pointe-À-Callières, dans le Vieux-Montréal jusqu’au 12 mars 2023.

Coiffes de chef, Misango Mayaka, seconde moitié du 20e siècle, Afrique, République démocratique du Congo, provinces du Kwango, du Kwilu, et du Kasaï, populaitons pende, yaka, suku, tshokwe et lunda, fibres végétales, perles de verre, bois.

Au centre la directrice du Musée Pointe-À-Callières (Anne Élisabeth Thibault), accompagnée de la personne chargée de projet (Brigitte Lacroix) et le collectionneur ( Antoine de Galbert), accompagné du directeur (Cédric Lesec) des relations extérieures et de la diffusion du jeune Musée des Confluences à Lyon, en France .

ENTRETIEN AVEC LE COLLECTIONNEUR ANTOINE DE GALBERT DIFFUSÉ SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

ALBUM SOUVENIR : JUSQU’AU 5 MARS 2023 : UN RETOUR AUX SOURCES PROPOSÉ AU CENTRE PHI, DANS LE CADRE DE L’EXPÉRIENCE TITRÉE DERNIÈRE MINUTE !

En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 19 novembre 2023, une entrevue avec Adrien M. (Mondot), au sujet de l’installation et expérience immersive d’Adrien M. et Claire B. intitulée Dernière minute, au Centre PHI jusqu’au 5 mars 2023.

Une installation qui propose de faire une plongée dans cette première et dernière minute de vie déterminante. Une expérience intime et symbolique partagée, inspirée par le vécu du couple Adrien M. et Claire B., qui forme le coeur de la compagnie, à laquelle se greffe une trentaine de collaborateurs/trices.

Au moment de l’entrevue, cette compagnie qui crée des spectacles et des installations dans la discipline des arts visuels et celle des arts vivants, avait deux expositions et trois spectacles en tournée internationale, en plus du Centre PHI.

Vous pouvez écouter plus bas l’entretien avec Adrien Mondot et une captation de l’ambiance sonore.

Une recommandation du Magazine radio In situ !

L’installation/expérience Dernière minute jusqu’au 5 mars 2023, au Centre PHI, 315 rue St-Paul ouest, Montréal.

Adrien Mondot, photographié lors de la visite de presse au Centre PHI.

ENTREVUE AVEC ADRIEN MONDOT DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

CAPTATION DE L’AMBIANCE SONORE :

UNE EXPOSITION RÉTROSPECTIVE CONSACRÉE À PINK FLOYD : UN GROUPE MULTIDISCIPLINAIRE !

La première partie du Magazine radio In situ du 12 novembre 2022, a fait place à l’exposition d’envergure Pink Floyd L’exposition/Their mortal Remains. Un groupe britannique mythique, des plus créatifs et influents, associé à ses débuts, dans les années 60, au psychédélisme et au rock progressif.

Mentionnons qu’au départ, Nick Mason, Roger Waters et Richard Wright se sont rencontrés à Londres, alors qu’ils étaient étudiants en art et en architecture, ce qui les a amené à collaborer ultérieurement avec des architectes, concepteurs, artistes, ingénieurs pour créer des environnements favorisant l’écoute de leur musique et de leurs textes critiques.

L’exposition au parcours chronologique, qui retrace les 40 ans de carrière du groupe, inclut une collection de plus de 350 artefacts, instruments et éléments scéniques, ainsi qu’un volet arts visuels consistant, telles que des photographies, des oeuvres d’art originales, des illustrations, des affiches, pochettes de disque, représentatifs de leurs projets conceptuels de la fin des années 70, de leurs sources d’inspiration et des légendaires spectacles visuels de Pink Floyd, qui ont hissé leurs albums et leurs spectacles au statut de forme d’art.

Vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec Guy Laforce, le Directeur Général du lieu de diffusion montréalais Arsenal Art Contemporain, qui a travaillé activement à la présentation de cette exposition en sol montréalais. Le groupe s’est produit plusieurs fois à Montréal et a développé une relation de proximité avec le public d’ici et tenait à présenter leur exposition à Montréal. Le deuxième segment diffuse le commentaire de Pierre Archambault et Léna Ghio sur leur visite de l’exposition.

L’exposition qui devait se terminer le 31 mars 2022, a été prolongée à deux reprises, vu son succès et s’est prolongée jusqu’au 5 mars 2023.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Pink Floyd L’exposition/Their Mortal Remains à L’Arsenal jusqu’au 5 mars 2023.

Une des attractions de l’expo : Têtes de métal de The Division Bell(répliques); Design par Sterm Thergerson of Keith Breeder. Originaux réalisés par John Robertson, 1994; Répliques réalisées par Diagon Ltd, 2018 (de la collection Pink Floyd)

Photo prise par Léna Ghio, de l’équipe In situ, lors du vernissage de l’exposition (au centre. à gauche, Nick Mason et à sa droite, Guy Laforce, Directeur Général de l’Arsenal)

Entrevue avec Guy Laforce, diffusée le 12 novembre 2022, à Radio Centre-Ville 102,3

Retour des chroniqueurs Pierre Archambault et Léna Ghio de l’équipe In situ sur l’exposition Pink Floyd/Their mortal Remains

JUSQU’AU 5 MARS 2023 À LA MAISON DE LA CULTURE PLATEAU MONT-ROYAL : À LA RENCONTRE DE JULIANNA JOOS, UNE ARTISTE INSPIRÉE PAR UNE CAUSE ANIMALE ET EXPLORATRICE DE TECHNIQUES.

Julianna Joos a été invitée au Magazine radio In situ du 21 janvier 2023, à l’occasion d’une nouvelle exposition solo de tissage et de gravure, inspirée par le thème de la chauve-souris, à la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal et titrée Interconnexions.

Artiste, enseignante au Collège Dawson au département des arts visuels depuis 1998 et commissaire d’expositions, Julianna Joos cumule 40 ans de pratique à son actif, 200 expositions au Québec, au Canada et à l’international et une vingtaine de solos.

Elle s’adonne à la discipline de l’estampe et du textile depuis 15 ans, au Centre d’artistes L’Imprimerie et au Centre des Textiles Contemporains de Montréal, où elles est membre. Ses oeuvres ont été primées à trois reprises : la reconnaissance la plus récente en 2021, a été le prix spécial de la fondation culturelle pour les arts et les textiles, dans le cadre de la septième triennale des arts et textiles du musée Savaria en Hongrie.

Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec l’artiste qui nous présente sa source d’inspiration, l’univers ailé à la fois inquiétant et fascinant de la chauve-souris, symbole d’ambivalence, perçu différemment selon les cultures. Julianna Joos nous informe de plus de ses médiums de prédilection et nous explique son exploration technique jusqu’à présent : des tissages crées à partir de la numérisation de gravures sur bois, en réponse à des gravures originales brodées. Elle complète son parcours artistique transmis en introduction, nous fait visiter son exposition en cours et se confie sur un projet à venir prometteur.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Exposition Interconnexions à la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal au 465, avenue Mont-Royal, Montréal, jusqu’au 5 mars 2023.

Oeuvres suspendues de Julianna Joos, qu’on peut apprécier à la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal jusqu’au dimanche 5 mars 2023 (Chauve-souris XI et XII, oeuvres textile jacquard, lin)

Oeuvre : Sans titre, bois gravé sur papier japonais et broderie.

Une des trois oeuvres de la série Bonhomme, à voir à la maison de culture, textile jacquard, brodées à la main.

PHOTOS : L’artiste Julianna Joos, photographiée, dans le cadre de sa présente exposition à la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal, à gauche et à la Galerie Warren G. Flowers du Collège Dawson en automne passé, à droite (oeuvre exposée en ce moment à la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal). Deux oeuvres commentées par l’artiste.

ENTREVUE AVEC JULIANNA JOOS, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 LE 21 NOVEMBRE 2023

CATHERINE SHEEDY : ARTISTE JOAILLIÈRE, SCULPTEURE ET GLANEUSE À APPRÉCIER À LA GALERIE NOEL GUYOMAR’C

En deuxième partie du Magazine radio In situ du 11 février 2023, une entrevue avec l’artiste joaillière et sculpteure Catherine Sheedy, inspirée par le fleuve et qui trouve sur ses berges des matériaux pour créer ses bijoux contemporains.

Basée à Lévis, elle détient trois diplômes : une formation à l’École de Joaillerie de Québec, ainsi qu’un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels obtenus à l’Université de Laval, en plus de s’être perfectionnée après ses études dans le bijou contemporain, auprès de maîtres au Québec et à l’international. Elle a plusieurs expositions solos et collectives à son actif et a participé à plusieurs résidences à l’international, dont une résidence au studio du Québec à Londres. Mentionnons enfin qu’elle a obtenu le prestigieux prix Jean-Marie Gauvreau.

À ce parcours, s’ajoute une expérience de commissaire de l’exposition rétrospective d’envergure de l’École de Joaillerie de Montréal titrée 40 ans de passion, création, formation qui rassemblait les pièces de 52 artistes, présentée en 2015 au Centre Materia à Québec et au MUMAQ à Montréal. Actuellement, Catherine Sheedy travaille de plus activement comme pédagogue dans le domaine du bijou contemporain.

Catherine Sheedy est représentée par la Galerie Noël Guyomarc’h, qui propose actuellement une exposition titrée Animal/Vegetable/Mineral, en cours jusqu’au 25 février 2023, d’abord présentée à Toronto au Harbourfont, dans le cadre d’un événement qui réunissait des artistes de pays nordiques. Cette exposition est commissariée par Mélanie Egan, la directrice du Craft & Design au Harbourfton, une importante résidence d’artistes au Canada, dédiée à la céramique, au verre, aux textiles, à la bijouterie et au design.

Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec l’artiste joaillière et sculpteure qui complète les informations transmises sur son parcours artistique, qui nous présente sa pratique de joaillière actuelle et dans le passé, de sculpteure, sa participation à l’exposition en cours, ses sources d’inspiration et son processus en atelier.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Expo Animal/Vegetable/Mineral jusqu’au 25 février 2023

À la Galerie Noël Guyomarc’h, au 4836 Boul. Saint-Laurent, Montréal

http://www.catherinesheedy.com/

PHOTOS : L’artiste Catherine Sheedy(à gauche), invitée au Magazine radio In situ et la commissaire(Mélanie Egan) de l’expo collective de bijoux contemporains en cours Animal/Vegetable/Mineral à la Galerie Noël Guyomarc’h jusqu’au 25 février 2023, ainsi qu’un des bijoux de Catherine Sheedy exposé plus haut;

ENTREVUE AVEC CATHERINE SHEEDY, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

LE MOIS DE L’HISTOIRE DES NOIRS, DANS LA LENTILLE DE DOMINIQUE CLAIRE MARIE !

Dans le cadre de la deuxième partie du Magazine radio In situ du 4 février 2023, consacrée à la 32e édition du Mois de l’Histoire des Noirs et à son volet arts visuels, une entrevue a été diffusée avec la photographe attitrée à l’événement de cette année : Dominique Claire-Marie.

Le Mois de l’Histoire des Noirs propose chaque année bien des activités dans la discipline des arts visuels, mais aussi toute une démarche de reconnaissance de la contribution des différentes communautés noires locales et des personnes clés issues de ces communautés.

Dans le cadre de ce spécial dédié au Mois de l’Histoire des Noirs, titré cette année De l’obscurité à la lumière, nous avons souhaité braquer les projecteurs sur une artiste, qui a contribué activement dans l’ombre à cette 32e édition de l’événement, en ayant réalisé les 12 photographies des lauréat(e)s, à découvrir dans le calendrier.

D’origine haïtienne et née à Montréal, Dominique Claire-Marie a été formée en photographie commerciale en 2010, en plus de détenir une expérience de travail en technologie architecturale, design et gestion de projets.

Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée avec la photographe, sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, la radio de la diversité. Dominique Claire-Marie nous informe principalement de son approche photographique, dans la discipline du portrait et de l’architecture, du processus de réalisation des portraits des lauréats, dans le cadre du Mois de l’Histoire des Noirs et de son parcours photographique jusqu’à présent, ainsi que de ses projets à venir.

Le Mois de l’Histoire des Noirs, en cours dans différents lieux, durant tout le mois de février 2023.

https://www.moishistoiredesnoirs.com/

https://www.dominiqueclairemarie.com/

Lancement média du Mois de l’Histoire des Noirs, ayant eu lieu le 25 janvier 2023.

Une des douze personnes finalistes photographiées par Dominique Claire-Marie, Carla Beauvais, choisie comme lauréate.

La photographe Dominique Claire-Maire, interviewée par le Magazine radio In situ.

ENTREVUE AVEC DOMINIQUE CLAIRE-MARIE TRANSMISE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 LE 4 FÉVRIER 2023 :

JUSQU’AU 19 FÉVRIER 2023 AU MBAM : L’EXPÉRIENCE DE LA MUSIQUE, SELON BASQUIAT

Au programme du Magazine radio In situ du 15 octobre 2022 et en rediffusion partielle le 11 février 2023, une entrevue avec Vincent Bessières, un des trois commissaires de l’exposition spéciale À plein volume/Basquiat et la Musique et dont l’expertise en musique est reconnue.

Une exposition qui présente une centaine d’oeuvres (peintures, dessins, collages), en plus de divers documents (cahiers de notes, collection de vinyles, archives vidéo), faisant la démonstration de toute l’importance de la musique pour l’icône Basquiat, mélomane, passionné de jazz, qui possédait une collection de plus de 3000 albums et qui écoutait presque continuellement de la musique en créant, en plus d’avoir co-fondé le groupe Experiment Gray.

Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec Vincent Bessières, au sujet de cette exposition imprégnée de musique, de poésie et des préoccupations politiques de l’artiste.

L’exposition À plein volume/Basquiat et la Musique au Musée des Beaux-Arts de Montréal jusqu’au 19 février 2023.

Une section de l’expo au MBAM, commentée en entrevue par le co-commissaire.

ENTREVUE AVEC VINCENT BESSIÈRES, CO-COMMISSAIRE DE L’EXPO À PLEIN VOLUME/ BASQUIAT ET LA MUSIQUE.