JUSQU’AU 16 AVRIL 2023 AU MUSÉE MCCORD : À APPRÉCIER, LES PHOTOGRAPHIES D’UN AUTRE SIÈCLE D’ALEXANDER HENDERSON, INSPIRÉ PAR LES PAYSAGES CANADIENS ET PAR UN PAYS EN DÉVELOPPEMENT

En programmation du Magazine radio In Situ du 11 juin 2022 et en rediffusion partielle les 31 décembre 2022 et le 8 avril 2023, une entrevue avec madame Hélène Samson, conservatrice sortante qui était responsable du volet photo du musée McCord Stewart. L’entrevue a eu lieu, juste avant que madame Samson ne prenne sa retraite et peut être écoutée plus bas.

Le Musée McCord Stewart consacre une première exposition d’envergure au photographe Alexander Henderson, ayant débuté le 10 juin 2022 et réunissant 250 tirages originaux, des reproductions de photos, des documents d’archives témoignant tant de l’approche photographique romantique de Henderson, représentative de plus de la tradition britannique du paysage, que de la vision colonialiste qui imprégnait son oeuvre.

Cette exposition s’avère importante, puisque le photographe est longtemps tombé dans l’oubli, malgré une longue carrière prolifique, au contraire de son ami et collègue William Notman qui lui a enseigné les rudiments de la photographie à Montréal. Il est de plus un des fondateurs de l’Art Association of Montreal, devenue depuis le Musée des Beaux-Arts de Montréal. Il est considéré comme un des plus importants photographes de paysages au pays, particulièrement inspiré par les paysages d’hiver et soucieux de documenter un pays, surtout le Québec, d’une autre époque et en développement intense.

Il faut ici mentionner que les photos présentées proviennent principalement de la collection du musée, car tous les négatifs sur verre conservés au départ au domicile du photographe, après son décès, ont malheureusement été détruits ultérieurement. ll n’en reste plus qu’une vingtaine conservée en musée. À ceci, s’ajoute 2000 photographies de Henderson conservées par le musée McCord Stewart.

L’exposition présente surtout des photos de la taille du négatif utilisé, mais se termine en grand avec une installation qui fait place à des photos agrandies et en mouvement, accompagnées d’une musique grandiose.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU

Expo Alexander Henderson/Art et Nature, au Musée MCord Stewart jusqu’au dimanche 16 avril 2023

Entrevue avec madame Hélène Samson, commissaire de l’exposition Alexander Henderson/Art & Nature au Musée McCord jusqu’au 16 avril 2023 et diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3

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ALBUM SOUVENIR /JUSQU’AU 9 AVRIL 2023 : UNE THÉMATIQUE INSPIRÉE, CELLE DE LA FÊTE, À L’OCCASION DU 15E ANNIVERSAIRE DU FESTIVAL ART SOUTERRAIN !

L’édition du Magazine radio In situ du 1e avril 2023 a souligné l’événement, en diffusant une entrevue avec un des trois commissaires du festival, accompagnée d’un retour sur l’exposition de cette année par la chroniqueuse Léna Ghio, de l’équipe In situ.

Le festival Art Souterrain propose cette année une édition spéciale anniversaire, qui célèbre les 15 ans d’existence de l’événement, avec un format réduit, mais intense, d’une durée de trois semaines, avec la contribution d’un trio de commissaires inspirés : Jean-François Prost, Ayrson Heraclito et Eddy Firmin et le déploiement des oeuvres d’une trentaine d’artistes dans cinq lieux. Le tout agrémenté, de nombre d’activités d’animation et de médiation, ainsi que de plusieurs performances.

Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec un des trois commissaires de l’événement, l’artiste Jean-François Prost, fort impliqué dans cette édition spéciale, diplômé en architecture, poursuivant des études doctorales sur les architectures transformables, fondateur d’Adaptive Actions(AA), co-fondateur de l’Atelier Syn, aussi auteur d’une publication sur la fête récente aux Éditions VU, à l’origine du choix de la thématique de cette année.

UN ÉVÉNEMENT RECOMMANDÉ PAR IN SITU !

ENTREVUE AVEC JEAN-FRANÇOIS PROST, UN DES TROIS COMMISSAIRES DU FESTIVAL ART SOUTERRAIN, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

UNE EXPOSITION RÉTROSPECTIVE CONSACRÉE À PINK FLOYD : UN GROUPE MULTIDISCIPLINAIRE !

La première partie du Magazine radio In situ du 12 novembre 2022, a fait place à l’exposition d’envergure Pink Floyd L’exposition/Their mortal Remains. Un groupe britannique mythique, des plus créatifs et influents, associé à ses débuts, dans les années 60, au psychédélisme et au rock progressif.

Mentionnons qu’au départ, Nick Mason, Roger Waters et Richard Wright se sont rencontrés à Londres, alors qu’ils étaient étudiants en art et en architecture, ce qui les a amené à collaborer ultérieurement avec des architectes, concepteurs, artistes, ingénieurs pour créer des environnements favorisant l’écoute de leur musique et de leurs textes critiques.

L’exposition au parcours chronologique, qui retrace les 40 ans de carrière du groupe, inclut une collection de plus de 350 artefacts, instruments et éléments scéniques, ainsi qu’un volet arts visuels consistant, telles que des photographies, des oeuvres d’art originales, des illustrations, des affiches, pochettes de disque, représentatifs de leurs projets conceptuels de la fin des années 70, de leurs sources d’inspiration et des légendaires spectacles visuels de Pink Floyd, qui ont hissé leurs albums et leurs spectacles au statut de forme d’art.

Vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec Guy Laforce, le Directeur Général du lieu de diffusion montréalais Arsenal Art Contemporain, qui a travaillé activement à la présentation de cette exposition en sol montréalais. Le groupe s’est produit plusieurs fois à Montréal et a développé une relation de proximité avec le public d’ici et tenait à présenter leur exposition à Montréal. Le deuxième segment diffuse le commentaire de Pierre Archambault et Léna Ghio sur leur visite de l’exposition.

L’exposition qui devait se terminer le 31 mars 2022, a été prolongée à deux reprises, vu son succès et s’est prolongée jusqu’au 5 mars 2023.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Pink Floyd L’exposition/Their Mortal Remains à L’Arsenal jusqu’au 5 mars 2023.

Une des attractions de l’expo : Têtes de métal de The Division Bell(répliques); Design par Sterm Thergerson of Keith Breeder. Originaux réalisés par John Robertson, 1994; Répliques réalisées par Diagon Ltd, 2018 (de la collection Pink Floyd)

Photo prise par Léna Ghio, de l’équipe In situ, lors du vernissage de l’exposition (au centre. à gauche, Nick Mason et à sa droite, Guy Laforce, Directeur Général de l’Arsenal)

Entrevue avec Guy Laforce, diffusée le 12 novembre 2022, à Radio Centre-Ville 102,3

Retour des chroniqueurs Pierre Archambault et Léna Ghio de l’équipe In situ sur l’exposition Pink Floyd/Their mortal Remains

LE MOIS DE L’HISTOIRE DES NOIRS, DANS LA LENTILLE DE DOMINIQUE CLAIRE MARIE !

Dans le cadre de la deuxième partie du Magazine radio In situ du 4 février 2023, consacrée à la 32e édition du Mois de l’Histoire des Noirs et à son volet arts visuels, une entrevue a été diffusée avec la photographe attitrée à l’événement de cette année : Dominique Claire-Marie.

Le Mois de l’Histoire des Noirs propose chaque année bien des activités dans la discipline des arts visuels, mais aussi toute une démarche de reconnaissance de la contribution des différentes communautés noires locales et des personnes clés issues de ces communautés.

Dans le cadre de ce spécial dédié au Mois de l’Histoire des Noirs, titré cette année De l’obscurité à la lumière, nous avons souhaité braquer les projecteurs sur une artiste, qui a contribué activement dans l’ombre à cette 32e édition de l’événement, en ayant réalisé les 12 photographies des lauréat(e)s, à découvrir dans le calendrier.

D’origine haïtienne et née à Montréal, Dominique Claire-Marie a été formée en photographie commerciale en 2010, en plus de détenir une expérience de travail en technologie architecturale, design et gestion de projets.

Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée avec la photographe, sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, la radio de la diversité. Dominique Claire-Marie nous informe principalement de son approche photographique, dans la discipline du portrait et de l’architecture, du processus de réalisation des portraits des lauréats, dans le cadre du Mois de l’Histoire des Noirs et de son parcours photographique jusqu’à présent, ainsi que de ses projets à venir.

Le Mois de l’Histoire des Noirs, en cours dans différents lieux, durant tout le mois de février 2023.

https://www.moishistoiredesnoirs.com/

https://www.dominiqueclairemarie.com/

Lancement média du Mois de l’Histoire des Noirs, ayant eu lieu le 25 janvier 2023.

Une des douze personnes finalistes photographiées par Dominique Claire-Marie, Carla Beauvais, choisie comme lauréate.

La photographe Dominique Claire-Maire, interviewée par le Magazine radio In situ.

ENTREVUE AVEC DOMINIQUE CLAIRE-MARIE TRANSMISE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 LE 4 FÉVRIER 2023 :

ALBUM SOUVENIR/JUSQU’AU 22 JANVIER 2022 AU MUSÉE MCCORD STEWART : UNE MISSION SOCIALE ACCOMPLIE PAR LE PHOTOGRAPHE EN RÉSIDENCE MICHEL HUNEAULT, EN PÉRIODE DE PANDÉMIE

En programmation du Magazine radio In situ du 17 septembre 2022 et en rediffusion le 21 janvier 2023, une entrevue avec le photographe en résidence Michel Huneault, à laquelle a participé la commissaire Zoe Tousignant (qui prenait alors depuis peu la relève de la conservatrice sortante Hélène Samson), dans le cadre d’une mission qui lui a été confiée par le Musée McCord Stewart, celle de couvrir les premiers mois de la période critique et historique de la pandémie, en sol montréalais, d’avril à août 2020. L’exposition spéciale, titrée Incipit/Covid-19, se poursuit jusqu’au 22 janvier 2023.

Une exposition spéciale qui se déploie à travers 30 oeuvres et trois projections de photos et de vidéos, totalisant plus de 150 images, réparties selon trois axes de recherche et de création : des photographies de ville, des témoignages individuels, dans le cadre d’une chaîne de portraits de personnes devant les domiciles et l’accès à trois établissements de santé ( Hôpitaux Notre-Dame, Verdun et CHSLD Maimonides ), pour documenter tant le travail du personnel soignant que l’impact du virus sur les patient(e)s et leur famille.

Michel Huneault est un photographe documentaire et un artiste visuel, qui s’intéresse aux traumatismes collectifs avec une approche humaniste et intimiste. Avant de devenir photographe, il a travaillé une dizaine d’années dans le développement international. Il détient une maîtrise de l’Université de Californie à Berkeley et a été élève, en plus d’être assistant, du photographie Gilles Peress de l’agence Magnum. Entre autres prix, il a reçu en 2015, le Dorothea Lange-Paul Taylor aux États-Unis, pour sa couverture sur la tragédie du Lac-Mégantic.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec Michel Huneault et Zoe Tousignant, diffusée sur les ondes de RADIO CENTRE-VILLE 102,3.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Expo Incipit Covid 19 au Musée McCord Stewart jusqu’au 23 janvier 2023.

Le photographe et artiste visuel Michel Huneault, photographié lors de la visite de presse de l’exposition spéciale Incipit covid 19 au Musée McCord Stewart.

ENTREVUE AVEC LE PHOTOGRAPHE MICHEL HUNEAULT ET LA COMMISSAIRE ZOE TOUSIGNANT

ALBUM SOUVENIR/JUSQU’AU DIMANCHE 18 DÉCEMBRE 2022 : UN SOLO INTIMISTE CONSACRÉ À LA PHOTOGRAPHE RAYMONDE APRIL AU 1700 LA POSTE

En programmation du Magazine radio In situ du 8 octobre 2022, une entrevue avec la photographe Raymonde April qui présente une exposition d’une centaine de photographies, titrée Traversée, retraçant le parcours de l’artiste entre 1974 à 2022.

Une pratique photographique qui se situe au carrefour du documentaire, de l’autobiographie et de la fiction et qui s’intéresse à des thématiques d’intimité et de mémoire, ainsi qu’à des approches narratives et de fragmentation. Les oeuvres sont réunies selon trois axes, pour explorer l’idée de la traversée : la temporalité, l’espace géographique et le regard sur les autres et soi-même. Des photos prises principalement au Québec et à Mumbaï en Inde.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter l’entrevue ci-bas avec le photographe Raymonde April, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3

JUSQU’AU 15 DÉCEMBRE 2022 AU MARCHÉ BONSECOURS : UNE MUSE À L’HONNEUR !

L’occasion nous est donnée actuellement de revoir les photographies fort inspirées d’une dame âgée de 107 ans, prises par la photographe portraitiste Justine Latour,

La dernière édition du l’événement du World Press Photo a fait place à une section surprenante et réjouissante au deuxième étage, consacrée à une série de photos et d’archives de cette muse, que représente madame Claire Sigouin.

Dans le cadre de l’émission du 10 septembre 2022 et d’un spécial World Press Photo, le Magazine radio In situ a diffusé une entrevue avec Justine Latour réalisée lors de la visite de presse. La photographe nous fait d’abord un portrait élogieux cette dame centenaire, nous informe de plus du processus de réalisation de cette série de photos, qui origine d’un livre sur dix centenaires québécois, titré Vivre Cent Ans. Enfin, en clôture de l’entretien, un survol de la pratique artistique de Justine Latour.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

ENTREVUE AVEC LA PHOTOGRAPHE PROTRAITISTE JUSTINE LATOUR, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3

UN FILM SUR GABOR SZILASI, PHOTOGRAPHE INSPIRÉ PAR SON PAYS D’ACCEUIL !

En programmation du Magazine radio In situ du 28 mai 2022, un retour sur le film Gabor de la cinéaste Joannie Lafrenière. Un long métrage documentaire touchant sur l’histoire personnelle de Gabor Szilasi, maintenant âgé de 93 ans et sur son parcours de photographe, fort inspiré par son pays d’accueil, qu’il a exploré, dans le cadre d’un emploi de photographe occupé durant une dizaine d’années, jusqu’en 1971, au service de ciné-photographie du Québec.

Mentionnons que le photographe, d’origine hongroise, a été accueilli à bras ouverts à son arrivée à Montréal aux débuts des années 60, par la communauté artistique, qui ne cessera de le fasciner et qui lui a permis de rencontrer la femme de sa vie, l’artiste canadienne Doreen Lindsay, avec qui il s’est marié en 1962 et a eu une fille, Andrea, en 1964.

Ce film est non seulement un hommage rendu à l’oeuvre et à la contribution du photographe, qui allait à la rencontre de l’altérité à travers sa lentille, mais s’avère aussi représentatif d’une génération de photographes de renom qui l’entourait et dont il est le doyen. La cinéaste fait d’ailleurs intervenir à plusieurs reprises cette communauté de photographes des plus significative pour Gabor Szilasi, pour notre plus grand plaisir.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas le compte rendu du chroniqueur Pierre Archambault, diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.

Un documentaire qui était à l’affiche dans quatre cinémas au départ (Beaubien, Du Parc, Du Musée et à la Cinémathèque) et qui a été présenté de plus, dans le cadre du dernier RIDM le 20 novembre dernier.

UNE RECOMMANDATION DE IN SITU !

Compte rendu du film Gabor par le chroniqueur Pierre Archambault :

LE VOLET ARTS VISUELS DU FESTIVAL ACCÈS-ASIE EXPLORÉ !

En programmation du Magazine radio In situ du 22 mai 2022, le volet arts visuels de la 27e édition multidisciplinaire du Festival Accès Asie, en cours jusqu’au 29 mai 2022, qui propose chaque année un rendez-vous avec la communauté asiatique montréalaise foisonnante. Mentionnons que le festival a été finaliste cette année au 36e grand prix du Conseil des Arts de Montréal.

Le spécial diffusé dans le cadre de l’émission concerne trois événements et inclut d’abord un retour sur la performance titrée Eau et Rêves de Lina Choi, qui a eu lieu le samedi 14 mai 2022 au Centre Oboro.

S’ensuit une entrevue avec Sara Say, commissaire de l’exposition Asian Horror & Cynicism à la Maison de la Culture Janine Sutto jusqu’au 29 mai 2022. Une exposition qui peut surprendre par sa thématique morbide, explorée à travers une scénographie à la fois étrange et envoûtante et à travers des oeuvres digitales et numériques. Un médium actuel qui réunit les trois jeunes artistes de la relève sélectionnés : Nebular Swamp(Zidi Zhu), Xin Ting Zhou et Viviane Tran-Le.

Enfin, Pierre Archambault, chroniqueur de l’équipe In situ, nous fait un compte rendu de l’exposition collective Terre Fertile centrée sur le thème du déracinement culturel, présenté à travers un imaginaire végétal et avec une approche poétique. Cette exposition réunit cinq artistes de Artasiam et se poursuit après la fin du festival à la Maison de la Culture Côte-Des-Neiges, jusqu’au 12 juin 2022.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Une des oeuvres à l’entrée de l’exposition Asian Horror & Cynicism

Sara Say, la commissaire de l’exposition Asian Horror & Cynicism, interviewée par le Magazine radio In situ.

SPÉCIAL FESTIVAL ACCÈS-ASIE DIFFUSÉ AU MAGAZINE RADIO IN SITU, SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

GILLES TARABISCUITÉ : ARTISTE, ENSEIGNANT ET GALERISTE INSPIRÉ !

En programmation du Magazine radio In situ du 2 avril 2022, un échange avec l’artiste, enseignant et galeriste inspiré Gilles Tarabiscuité, à l’occasion d’une période le concernant de haute visibilité.

On peut apprécier jusqu’au 23 avril son installation dans la vitrine de la Galerie Art Mûr ( faisant partie de l’exposition collective Tromper l’oeil ), qui est un ravissement pour les yeux. Il présentait une sélection d’oeuvres déjà exposées, dans le cadre du volet arts visuels du Festival MUTEK, à la galerie Bernard jusqu’au 2 avril 2022 ( exposition collective titrée Territoires Insoupçonnés ). De plus, Gilles Tarabiscuité proposait à sa galerie de Villeray une exposition d’oeuvres de Marie-Josée Gustave, qui faisait partie de l’événement féministe Post-Invisibles du 8 au 27 mars 2022.

Un artiste qui explore la relation entre l’humain et la machine, par des moyens autres que numériques, qui fabrique de fausses images numériques, avec des images photos sans aucune altération, qualifiées de photos absolues et qui crée un univers géométrique haut en couleurs éclatantes.

Gilles Tarabiscuité a été rencontré à son domicile où il a installé son atelier et dans sa jeune galerie attenante à sa résidence, un hangar transformé en lieu d’exposition inédit, nommé Hangar 7826 et située dans la ruelle entre les rues Saint-Gérard et Foucher, au sud de Gounod et près du Métro Jarry. Cette galerie a déjà été l’hôte de huit expositions, depuis son ouverture en décembre 2020.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Gilles Tarabiscuité, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 qui nous informe sur sa pratique artistique, ses expositions en cours ou récentes et sur la galerie qu’il a crée lui-même.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Exposition collective Tromper l’oeil, avec la participation de Gilles Tarabiscuité et Mathieu Cardin (récemment interviewé par In situ) à la Galerie Art Mûr, située au 5826 rue St-Hubert, Montréal jusqu’au 23 avril 2022;

Exposition collective Territoires Insoupçonnés, avec la participation de Gilles Tarabiscuité, à la Galerie Bernard, localisée au 3926 rue Saint-Denis, jusqu’au 2 avril 2022.

La galerie Hangar 7826 située dans la ruelle entre les rues Saint-Gérard et Foucher, au sud de Gounod et près du Métro Jarry.

Façade du lieu de diffusion Hangar 7826, accessible par la ruelle

Gilles Tarabiscuité, photographié entre une oeuvre de l’artiste (jet d’encre sur papier Baryta, 2021) et son installation en vitrine de Art Mûr(acrylique, technique mixtes, 2022).

ENTREVUE AVEC GILLES TARABISCUITÉ :