L’édition du Magazine radio In situ du 11 février 2023 fait place à l’exposition immersive La Magie des Impressionnistes au nouveau studio-cabaret de l’Espace Saint-Denis, prolongée jusqu’au 24 avril 2023, avec un retour par deux chroniqueurs de l’équipe In situ (Pierre Archambault et Léna Ghio).
Le lieu est transformé en cabaret parisien , grâce à des extraits de films d’archive et à des projections d’oeuvres, dont plusieurs ont marqué l’histoire de l’art. Une expérience en deux temps qui se démarque des précédentes expositions immersives, qui ont eu lieu à L’Arsenal, par l’ambiance intime du lieu de diffusion qui invite à la contemplation et permettant de nous concentrer sur la beauté des oeuvres impressionnistes, projetées sur plusieurs écrans de différentes dimensions, dont un écran géant.
Le spectacle se distingue de plus par le survol d’un grand nombre de peintres, plus de 100 chef-d’oeuvres impressionnistes projetés, incluant des artistes femmes, au lieu de n’explorer que la carrière d’un seul peintre. À ceci s’ajoute le recours, en deuxième partie, à une technique 3D qui donne vie aux tableaux.
Le spectacle fait halte à Montréal, après avoir été présenté à Miami et Orlando l’an dernier. Il est produit par les Ed Kasses, en collaboration avec les producteurs montréalais Ruben Fogel et Paul Dupont-Héberrt, qui ont oeuvré aux événements Imagine Van Gogh et Picasso Moment, en Amérique du Nord.
Vous pouvez écouter plus bas, le retour des deux chroniqueurs de l’équipe In situ, diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.
La Magie des Impressionnistes au Studio-Cabaret de l’Espace St-Denis, à Montréal, en prolongation jusqu’au 24 avril 2023.
Compte-rendu de deux chroniqueurs de l’équipe In situ sur le spectacle La Magie des Impressionnistes :
Le magazine radio In situ souligne grand cette année, en quatre temps, la 41e édition du très attendue Festival International du Film sur l’Art, qui en est à sa 41e édition cette année et qui a débuté en salle le 14 mars 2023. Le festival se poursuit en salle jusqu’au 26 mars 2023.
Le FIFA, propose une programmation qui réjouira tant les fans que le grand public, en projetant 220 films de 49 pays, dont 67 premières mondiales, 41 premières canadiennes, dans plusieurs lieux à Montréal : au Théâtre Outremont, au Cinéma du Musée, à l’Université Concordia, au Centre Canadien d’Architecture et au Musée McCord Stewart. De plus cette année, le festival sera extensionné en ligne du 24 mars au 2 avril sur la plateforme ARTS,FILMS.
Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue en studio avec le Directeur Général et Artistique du FIFA Philippe U Del Drago, au sujet du volet arts visuels de l’événement.
Philippe U Del Drago, photographié lors de l’ouuverture du FIFA au Théâtre Outremont le 14 mars 2023
ENTREVUE AVEC PHILIPPE U DEL DRAGO DIFFUSÉE LE SAMEDI 11 MARS 2023, SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
2. Au programme de l’émission du 18 mars 2023, une entrevue avec le cinéaste Giulio Boato, de passage à Montréal, pour présenter deux films, dans le cadre du FIFA, dont le film Titian/The Empire of Colour, réalisé en collaboration avec Laura Chiossone. Un film qui fera assurément partie de la sélection des fans d’arts visuels et d’histoire de l’art, qui sera projeté le 23 mars à 19h30 au Musée McCord Stewart et qui sera rediffusé en ligne à partir du vendredi 24 mars 2023.
Gulio Boato photographié à L’Institut Culturel Italien de Mtl, où a eu lieu l’entrevue.
ENTREVUE AVEC GULIO BOATO DIFFUSÉ LE 18 MARS 2023, SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
3 et 4. LA SÉLECTION DE FILMS ARTS VISUELS FIFA DE L’ÉQUIPE IN SITU :
LÉNA GHIO :
-Long-Métrage McCurry : The Pursuit of Color de Denis Delastrac, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage Close to Vermeer de Suzanne Raes, en salle seulement(accompagné du court métrage La Peau des Anges n’est pas si douce d’Emma Frida, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023);
-Court-Métrage(16 min.) Maya Dans l’Oeil de Pablo de François Lévy-Kuentz, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Court-Métrage(11 min.) White Shadow de Claude Pignet et Aurelore Schneider, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Sélection récente : L’Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière de José Luis Lopez-Linares, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Sélection récente : Long-métrage, Sapiens ou la naissance de l’art de Pascal Goblot, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
SOPHIE PARDO :
-Long-métrage, La Couleur de l’encre de Brian de Brian D. Johnson, en salle seulement
-Long-métrage, Dans les bois de Walden avec Henry Thoreau, de Marie-Ève de Grave, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long métrage, Mantles of Transcience de Nagaru Myake, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
ROBERT LOCAS :
-Long-métrage, Le siècle de Sabine Weiss de Camille Ménager, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, Les oies de Jean-Paul Riopelle de Jean-Luc Dupuis, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-métrage, Sapiens ou la naissance de l’art de Pascal Goblot, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
CHANTAL L’HEUREUX
-Long-métrage, Radical Landscape de Elettra Fiumi, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-métrage, Charlotte Salomon/La jeune fille et la vie de Delphine et Muriel Coulin, recommandé si vous n’avez pas vu le film d’animation récent sur cette artiste. Le présent film se distingue toutefois par son approche de raconter la vie de Charlotte Salomon, à travers sa collection de 1300 peintures réalisées.
-Court-métrage, Résonnances sur la peintre française expressionniste et autodidacte Joelle Rousselot, éprise de nature. Film qui envoûte, avec des moments de poésie, de musique, de déambulations dans la nature et de séances de création, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
PIERRE ARCHAMBAULT
-Moyen-métrage, Une marche avec l’artiste Magali Desbazeille de Pierre Tremblay, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Court-Métrage, You are the subject : Richard Serra at Glenstone de Awa Wiland et Rafael Salazar, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, The man and the beauty de Emilio Scatarzi, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, Exposing Muybridge de Marc Schaffer, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, The Builders of Alhambra, de Isabel Fernandez, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, Juifs d’Orient/Une histoire millénaire, de Alain Fleischer en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;,
-Long-Métrage, Benninger d’Étienne Desrosiers, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, The story won’t die, de David Henry Gerson, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, Cirque du Soleil O, dans le cadre de la carte blanche, en salle seulement
ÉCOUTEZ BIENTÔT LE COMPTE RENDU DES CHRONIQUEURS DE L’ÉMISSIONS DU 18 MARS 2023 SUR LE BLOG.
VOUS POUVEZ ÉCOUTER LES COMPTE RENDUS DE L’ÉMISSION DU 25 MARS 2023, JUSQU’À SAMEDI 1E AVRIL 12H SUR LE SITE WEB DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3.
Au programme du Magazine radio In situ du 26 novembre 2022 et en rediffusion durant la période des fêtes, le 31 décembre 2022, un échange avec le collectionneur Antoine de Galbert, à propos de l’exposition Le Monde en tête, au Musée Pointe-À-Callières jusqu’au 12 mars 2023.
Une exposition spéciale qui présente des coiffes de tous les usages, autant pratique, indicateur du rang social que cérémonial et qui ont en commun de stimuler l’imaginaire et de nous fasciner par leurs qualités esthétiques, quant aux formes et matériaux diversifiés qui étonnent le plus souvent et enchantent. Le parcours est agrémenté d’images, vidéos d’archives, projections et d’interactifs.
Vous pouvez écouter plus bas un entretien avec le collectionneur Antoine de Galbert, qui était brièvement de passage à Montréal au moment de la visite de presse. Un rare interview réalisé par le Magazine radio In situ en présentiel avec le collectionneur, qui a fait une carrière passée dans le milieu de l’art contemporain.
L’échange présente l’exposition et sa genèse, mais concerne surtout la passion du collectionneur des coiffes, représentatives de plus de 300 peuples d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, obtenues durant une trentaine d’année de recherches et conservées depuis 2017 au jeune musée des Confluences à Lyon, en France.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
L’expo Le Monde en Tête/La Collection d’Antoine de Galbert.
Au Musée Pointe-À-Callières, dans le Vieux-Montréal jusqu’au 12 mars 2023.
Coiffes de chef, Misango Mayaka, seconde moitié du 20e siècle, Afrique, République démocratique du Congo, provinces du Kwango, du Kwilu, et du Kasaï, populaitons pende, yaka, suku, tshokwe et lunda, fibres végétales, perles de verre, bois.
Au centre la directrice du Musée Pointe-À-Callières (Anne Élisabeth Thibault), accompagnée de la personne chargée de projet (Brigitte Lacroix) et le collectionneur ( Antoine de Galbert), accompagné du directeur (Cédric Lesec) des relations extérieures et de la diffusion du jeune Musée des Confluences à Lyon, en France .
ENTRETIEN AVEC LE COLLECTIONNEUR ANTOINE DE GALBERT DIFFUSÉ SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En programmation du Magazine radio In situ du 30 avril 2022, un entretien avec monsieur Denys Lavigne, Président/Directeur exécutif de la création et co-fondateur de Oasis Immersion, au sujet du spectacle Van Gogh/Distorsion, crée par le studio montréalais Normal Studio et par le producteur canadien Paquin Entertainement Group.
Monsieur Denys Lavigne nous présentait alors la nouvelle exposition immersive titrée Van Gogh Distorsion. Nombreuses sont les expositions immersives qui projettent l’oeuvre de grands peintres sur les murs. Rappelons le spectacle récent Imagine Van Gogn à l’Arsenal Art Contemporain en 2019. Oasis immersion a fait cet exercice, mais avec une toute autre approche qui se démarque, en nous proposons de découvrir certaines caractéristiques de la peinture de Van Gogh, notamment à l’expérience interactive.
Oasis Immersion fait place, dans une première salle, à la correspondance de Van Gogh avec son frère Théo, ses dessins et esquisses de l’océan et des bâteaux, en noir et blanc. La deuxième salle, est consacrée à l’exploration de la couleur par le réputé peintre hollandais. La troisième salle nous transporte dans la galerie des tableaux de Van Gogh, qu’on peut découvrir ou redécouvrir, avec des animations interactives, qui émerveillent. Mentionnons que l’oeuvre Nuit étoilée sur le Rhône est revisitée, en étant accompagnée d’une pièce de Mile Davis(Drag Dog).
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec monsieur Denys Lavigne, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, suivi d’un retour sur l’exposition spéciale par notre chroniqueur Pierre Archambault.
En programmation du Magazine radio In situ du 16 avril 2022 et en rediffusion le 20 août 2022, un entretien avec Samuel Moreau chargé de projet de l’exposition d’envergure Vikings/Dragons des Mers du Nord au Musée Pointe-À-Callières jusqu’au 10 octobre 2022, laquelle a été réalisée en collaboration avec le Musée National du Danemark.
Une exposition immersive qui souligne en grand le 30 ans du Musée Pointe-À-Callières et qui captive, de par l’influence nordique encore présente dans la culture populaire d’aujourd’hui et les traces de la présence viking au Canada, datée de 1021 au site de l’Anse aux Meadows à Terre-Neuve, où on a découvert des objets, qui ont été intégrés à l’exposition .
À voir sur place, 650 objets et artefacts authentiques, témoignant du règne de ce peuple de tradition orale, paysans, marchands, grands navigateurs et guerriers redoutables, entre 793 et 1066. Cette histoire étant retracée, à travers quatre grands récits (les origines, la vie au quotidien, le voyage conquérant et exploratoire, la fin des temps) transmis par le poète scandinave Scalde Thorvald, le tout agrémenté d’images du jeu Assassin’s Creed Valhalla d’Ubisoft. On peut de plus découvrir leur art, inspiré par la nature et leurs mythes, caractérisés par des ornementations d’animaux entrelacés.
Pour en savoir plus et vous préparer à la visite, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec Samuel Moreau diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3
ENTRETIEN AVEC SAMUEL MOREAU, CHARGÉ DE PROJET DE L’EXPOSITION DÉSIGNÉE SUR LA PHOTO
En programmation du Magazine radio In situ du 11 juin 2022, un retour en compagnie du duo de chroniqueuses Sophie Pardo et Lena Ghio sur l’exposition spéciale consacrée à la vie d’une icône, celle de la désormais célèbre Frida Khalo, qui remporte un succès public, à ce point que l’exposition à l’Arsenal Art Contemporain, est prolongée de plus d’un mois, jusqu’au 5 septembre 2022.
Cette exposition est une co-création de la Frida Khalo Corporation et de Layers of Reality, célèbre centre d’arts numériques espagnol. Plutôt que de projeter en grand format ses oeuvres, cette nouvelle attraction propose plutôt de faire une immersion dans l’univers et l’imaginaire particulier de Frida Khalo, par le biais de l’art numérique, à travers une scénographie intime en sept espaces, dits de transformation.
En guise de préparation, l’exposition commence par une biographie écrite, avant d’inviter le public à faire l’expérience d’une biographie immersive. Le public est ainsi convié à faire l’expérience de certains aspects de la vie de l’icône et peut même prendre une part active dans certaines salles (dessin, expérience de réalité virtuelle, photo). L’exposition allie des photographies, des projections percutantes dans une des salles, des installations, accompagnées d’expériences de réalité virtuelle, pour faire resurgir les moments les plus significatifs de cette icône toujours adulée, qui demeure encore aujourd’hui un modèle de liberté et de résilience, en ayant mis de l’avant une identité plurielle et sa réalité de femme éprouvée.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas le retour des chroniqueuses, incluant celui de l’animatrice, qui ont vécu l’expérience. Un compte rendu diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3
L’exposition Frida Khalo/La vie d’une icône À L’Arsenal Art Contemporain, 2020 rue William, Montréal Prolongation jusqu’au 5 septembre 2022
RETOUR DE SOPHIE PARDO ET LENA GHIO SUR L’EXPOSITION FRIDA KAHLO, LA VIE D’UNE ICÔNE, DIFFUSÉ SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3
Entre autres suggestions de sorties pour les temps des fêtes transmises par le Magazine radio In situ, lors de l’émission du 18 décembre dernier, celle de l’exposition immersive Imagine Monet, en cours dans le vaste lieu de l’Arsenal depuis le 15 décembre 2021 et ce, jusqu’au 27 février 2022.
Après Imagine Van Gogh et Imagine Picasso, qui ont remporté un succès public au Canada et aux États-Unis, cette autre exposition immersive d’ampleur est le fruit d’une collaboration entre Annabelle Mauger, Julien Baron et l’historienne de l’art Androula Michael. Une première mondiale présentée par Tandem Expositions et Encore Productions.
Tant inspiré par la lumière et ses effets, son jardin et ses fleurs et usant d’une palette de couleurs claires et pures, par petites touches juxtaposées, l’illustre Monnet a crée plusieurs séries d’oeuvres, présentées dans l’exposition en trois temps : des tableaux qui mettent en scène des personnages de sa famille, qui dépeignent ses voyages, dont les côtes normandes et les Cathédrales et ceux des Nénuphars de son jardin à Givency, qu’il a peint durant 40 ans de sa vie .
Le duo de créateurs Annabelle Mauger et Julien Baron vont jusqu’à qualifier Monnet de père du concept de l’immersion, ce qui pourrait être sujet à débat. Pour le moment, cette exposition propose certainement une expérience immersive avec une projection de 200 oeuvres de l’artiste, dont on peut apprécier les coups de pinceaux, à l’aide d’une cinquantaine de projecteurs, sur des murs de 8 m de haut, avec l’ajout d’une section intime au centre du lieu de diffusion et de plusieurs musiques classiques d’époque, pour la plupart. L’ensemble crée un effet apaisant et méditatif, bienvenu en cette période trouble que nous connaissons !
Pour un complément d’informations, vous pouvez écouter plus bas le retour des chroniqueurs Pierre Archambault et Lena Ghio sur l’expérience vécue, diffusés sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Exposition immersive Imagine Monnet à L’Arsenal au 2020 rue William, jusqu’au 27 février 2022.
En ouverture de l’édition du Magazine radio In situ du 30 octobre 2021, une entrevue avec le critique d’art, journaliste et commissaire d’expositions Andre Seleanu, collaborateur pendant plusieurs années de la Revue Vie des Arts qui a fait place à un renouveau dans ses activités et aussi collaborateur de la revue Canadian Art, une institution qui a malheureusement fermé ses portes récemment, après 37 ans d’activité, très affectée par une crise tant économique, dans le contexte de la pandémie, que par une crise identitaire.
Cette entrevue a lieu à l’approche du lancement de ce livre titré Comprendre L’Art Contemporain, de l’auteur André Seleanu et publié aux Éditions Mots en toile, ce vendredi 5 novembre 2021.
Ce livre se veut accessible et souhaite fournir au grand public des moyens de mieux situer et différencier l’art post-modernisme dans l’histoire de l’art occidentale et orientale. Cette publication vise aussi à aider le public à mieux s’adapter à l’approche que requiert les oeuvres d’art conceptuelles qui peut dérouter un certain public non initié. De là la nécessité de recourir à des commissaires, guides ou médiateurs pour faciliter la compréhension. Cette adaptation s’avère nécessaire, face à cette vague d’oeuvres hybrides, exploratoires de nouveaux médiums technologiques et numériques.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, une entrevue de Sophie Pardo et Chantal L’Heureux avec l’auteur André Seleanu, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. L’auteur nous informe de son parcours, de la genèse et du but de cette publication, ainsi que des différentes sections du livre, qui peuvent apporter une aide au lecteur concerné, tant dans l’appréciation de l’art moderne encore fort répandu, que celle de l’art conceptuel. Il faut aussi mentionner que ce livre propose une préface de Bernard Lévy, ex-rédacteur en chef de la revue Vie des Arts.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
À gauche, Sophie Pardo, chroniqueuse, artiste, collectionneuse, présidente du Conseil d’Administration de Zocalo et à droite, l’auteur André Seleanu, photographiés lors de l’entrevue à Radio Centre-Ville 102,3.
L’émission du Magazine radio In situ du 18 septembre 2021 a été consacrée entièrement à l’exposition Divina Dali, en cours dans la grand quai du Vieux-Port de Montréal jusqu’au 31 octobre 2021. L’exposition est basée sur l’oeuvre littéraire majeure La Divine Comédie de Dante Alighieri, qui témoigne de la civilisation médiévale et a lieu au moment où on célèbre le 700e anniversaire du décès de Dante Alighieri.
On a fait appel dans l’histoire à plusieurs artistes pour illustrer ce texte inspiré, qui propose 100 poèmes, divisés en trois parties : l’enfer, le purgatoire et le paradis.
Après Boticelli au 15e siècle, William Blake au 18 siècle et Gustave Doré au 19e siècle, pour ne nommer que ces trois artistes réputés, le non moins célèbre Salvador Dali a travaillé durant 10 ans à réaliser 100 aquarelles, à partir desquelles les Éditions parisiennes d’art Les Heures Claires feront 4765 gravures sur bois en 1963.
À l’entrée, décor inspiré de l’oeuvre de Dali du grand voyage (Le Mont des délices), crée par l’artiste Frédéric Ouellet
Lucifer (section enfer)
Dante Purifié(section purgatoire)
Église et Empire(section Paradis et coup de coeur de Félix Bélanger)
Pour en savoir plus sur cette série d’oeuvres et l’exposition en cours qui a été réalisée sous la direction du commissaire muséologue Raynald Michaud, en plus d’en découvrir davantage sur la passion dalinienne de notre invité et idéateur de cette exposition spéciale Félix Bélanger, vous pouvez écouter plus bas, cette entrevue de fond diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, suivie d’un retour de nos deux chroniqueuses (Sophie Pardo et Lena Ghio) sur l’exposition.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
L’idéateur de cette exposition spéciale (Félix Bélanger) et invité du Magazine radio In situ.
L’idéation de Cette pièce titrée J’ai cru te voir et sa réalisation ont suivi tout un parcours.
Le point de départ est la découverte en 2014 par un fils, lors du décès de sa mère, d’une relation épistolaire tenue secrète entre le réputé peintre Paul-Émile Borduas et Rachel Laforest de 1954 à 1960. S’en est suivi un recueil écrit en 2017 titré Aller jusqu’au bout des mots.
Le 17 mars 2019, le duo de comédiens Pascale Buissière et Jean-François Casabonne, est invité à lire des extraits du recueil au Musée des Beaux-Arts de Montréal. Une mise en lecture qui inspire les deux comédiens a créer une pièce, projet qui se concrétise au printemps 2020, avec l’aide d’Alexia Bürger à l’adaptation et à la mise en scène, mais la pandémie force l’annulation des représentations. Un an plus tard, la pièce peut enfin être présentée au Théâtre Espace Go du 2 juin au 20 juin 2021.
Une pièce qui explore donc un épisode de la vie amoureuse de Paul-Émile Borduas, à travers des extraits d’une correspondance avec Rachel Laforest totalisant 98 lettres, à travers des archives sonores et dans l’espace d’une scénographie crée par l’artiste visuelle Caroline Cloutier.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, un retour sur la pièce, par un duo de chroniqueurs du Magazine radio In situ : Pierre Archambault et Sophie Pardo.
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