JUSQU’AU 15 MAI 2022 : LE POUVOIR VIVIFIANT DES FRAGMENTS DE NATURE, RÉUNIS PAR L’ARTISTE SOPHIE LANCTÔT!

En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 7 mai 2022, une entrevue avec Sophie Lanctôt, artiste et enseignante en arts visuels au Collège Jean-de-Brébeuf, depuis 1990, qui a aussi à son actif plusieurs projets d’intégration des arts à l’architecture. L’entrevue a lieu, à l’occasion d’une exposition titrée Pins, Silhouettes présentés à la Galerie Produit Rien jusqu’au 15 mai 2022.

Sophie Lanctôt travaille de plus à un projet artistique hautement significatif nommé Variations Marguerite, inspiré par des centaines de lettres écrites entre 1924 et 1945 par sa grand-tante Marguerite, aussi voyageuse et cantatrice, à sa soeur, la grand-mère paternelle de l’artiste. Cette fabuleuse découverte faite au chalet familial du Lac des Pins, a donné naissance à plusieurs projets, dont l’exposition actuellement en cours Pins, Silhouettes.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. L’artiste nous informe des thématiques qui l’inspirent, de son approche fragmentaire et de son recours à plusieurs médiums. Elle nous présente par le suite l’exposition bénéfice à la galerie Produit Rien, qui propose principalement trois séries d’oeuvres : une centaine de dessins de pins, cinq tableaux de paysages, un vieil album photographique transformé et accompagné d’un vidéo évocateur, qui transmet un commentaire poétique de Diane Régimbald.

Produit rien est un jeune lieu de diffusion d’art contemporain, situé dans une ancienne fabrique de tofu, acquise par le couple Karen Trask et Paul Litherland en 2019. Ils ont dû nettoyer en profondeur le lieu et en ont fait, après rénovation, un endroit convivial à l’intérieur, de petite dimension, dont les plafonds hauts ont pour effet d’agrandir l’espace. Le couple a fait le choix d’offrir un espace alternatif aux galeries commerciales. D’autre part, ils louent occasionnellement le lieu, pour rentabiliser leur atelier.

L’exposition Pins, silhouettes de Sophie Lanctôt se poursuit jusqu’au 15 mai 2022.

La galerie Produit Rien est située au 6909 rue Marconi, dans le quartier Mile-Ex, à proximité de La Petite-Italie et est accessible du jeudi au dimanche.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

L’artiste Sophie Lanctôt, interviewée au Magazine radio In situ, au sujet de son expo Pins, Silhouettes, au lieu de diffusion Produit Rien, jusqu’au 15 mai 2022

ENTREVUE AVEC SOPHIE LANCTÔT :

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UNE EXPOSITION D’ART VIDÉO D’AMPLEUR AUTOUR DU THÈME DE LA RÉVOLUTION AU MAI JUSQU’AU 11 DÉCEMBRE 2021

Le lieu de diffusion du Mai est transformé, le temps d’une exposition d’art vidéo, en un haut lieu de réflexion sur la révolution au Moyen-Orient, à travers une présentation d’analyses, ayant trait à la circulation des images et des discours menant à la révolution. Une exposition d’ampleur, au titre ambitieux Making Revolution : Collective Histories/Desired Futures, déployée au Mai jusqu’au 11 décembre 2021.

In situ est allé à la rencontre des deux commissaires Farah Atoui et Viviane Saglier, qui sont toutes deux chercheuses universitaires au niveau du doctorat. La première s’intéresse à la crise migratoire et sa représentation avec des images en tension, alors que la seconde a fait une thèse sur le cinéma palestinien et poursuit des recherches sur l’histoire du cinéma arabe à l’époque de la décolonisation. Toutes les deux sont aussi impliquées dans la préparation de la programmation de films annuelle, projetées à la Cinémathèque Québécoise chaque mois de décembre et titrée Regards Syriens/Regards Palestiniens.

Les deux commissaires ont donc puisé dans leurs nombreuses archives et celles des 10 artistes participant(e)s, pour nous présenter des images percutantes et captivantes au Mai, qui posent un regard sur un passé récent, à partir des années 50, pour nous projeter dans l’avenir.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec les deux commissaires Farah Atoui et Viviane Saglier, diffusée en ouverture de l’édition du Magazine radio In situ du 27 novembre 2021. Celles-ci nous informent plus amplement sur leurs intérêts de recherche, sur le but et l’angle de cette exposition spéciale au Mai, ainsi que sur son processus de réalisation. Ensuite, plusieurs des oeuvres vidéos exposées au Mai sont décrites et commentées.

Le lieu de diffusion du Mai est situé au 3680 rue Jeanne-Mance et l’exposition se poursuit jusqu’au 11 décembre 2021.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Les deux commissaires interviewées : à gauche, Farah Atoui et à droite, Viviane Saglier.

JUSQU’AU 30 OCTOBRE 2021 : LA NAISSANCE DE VÉNUS, À TRAVERS LE REGARD DE L’ARTISTE LOUSNAK !

En programmation du Magazine radio In situ du 16 octobre 2021, l’exposition La naissance de Venus, à la Galerie YellowFishArt jusqu’au 24 octobre 2021, en compagnie de l’artiste multidisciplinaire et engagée, aussi autrice et réalisatrice Lousnak, d’origine arménienne et établie au Québec depuis 1982. L’exposition fait halte à Montréal, après avoir été présentée en Italie et en Arménie.

L’artiste s’inspire depuis des années de cette figure boticellienne représentative de l’amour et du désir, transformée par une vision dystopique. Venus apparaît ainsi subir les contrecoups de ravages de l’environnement, hautement concernée par le sort de l’humanité et son désir de survivance.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. Lousnak nous informe de son projet de travail qu’elle développe depuis des années et de sa réflexion, du personnage de Venus crée et de toute sa signification, des différentes séries d’oeuvres réunies, à la Galerie YellowFishArt et des éléments intégrés qui ajoutent à l’impact de l’exposition.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

L’exposition La naissance de Venus se poursuit à la Galerie YellowFishArt, localisée au 3623 Boul. Saint-Laurent à Montréal, jusqu’au 24 octobre 2021 !

PHOTO : L’artiste Lousnak, interviewée par le Magazine radio In situ et le galeriste Alessandro Mangiarotti, photographiés lors du vernissage de l’expositiion La Naissance de Venus à la Galerie YellowFishArt jusqu’au 24 octobre 2021,;

JUSQU’AU 24 JUILLET 2021 À LA GALERIE AVE : UNE EXPÉRIMENTATION RÉUSSIE ET QUI RECRÉE DU LIEN !

En programmation du Magazine radio In situ du 17 juillet 2021, une entrevue avec un duo de commissaires audacieux Anne-Sophie Miclo et Benoît Solbes, ainsi qu’avec une des six artistes réunis à la Galerie AVE (Fred Laforge, Leila Zelli, Hédy Gobaa, Eddy Firmin, Janick Deslauriers et Shabnam Zeraati).

Une exposition expérimentale réalisée, non pas en laboratoire, mais en galerie, tirée Le rétrécissement du monde/Six degrés de séparation, qui s’apparente à un cadavre exquis, crée par des invitations successives et qui transforme le rôle de commissaire habituel.

Le processus devient l’objet d’étude premier, davantage que le résultat final, fort satisfaisant par ailleurs aux yeux des deux commissaires, dans le but de susciter une réflexion et de rétablir des liens affectés par la pandémie. Le tout étudié, à la lumière de la fameuse théorie des degrés de séparation, soulignée en 1929 par Frigyes Karinthy.

L’entretien, que vous pouvez écouter plus bas, nous informe du but visé par l’expérience, des règles du jeu, du vécu des commissaires et de l’artiste interviewée, en plus de présenter l’exposition et les artistes à voir sur place, à la Galerie AVE, dans le quartier Pointe-St-Charles. Les différents pairages, au choix des artistes participants, sont aussi identifiés : Shabnam-Zeraati/Fred Laforge, Fred Laforge/Leila Zelli, Leila Zelli/Hédy Gobaa, Hédy Gobaa/Eddy Firmin et Eddy Firmin/Janick Deslauriers.

UNE RECOMMANDATION DE IN SITU ET UNE EXPOSITION QUI S POURSUIT JUSQU’AU 24 JUILLET 2021 !

LA GALERIE AVE(Artistes Visuels Émergents) est située au 2471 rue Centre à Montréal (tout près du Métro C harlevoix).

L’oeuvre centrale, celle de Shabnam-Zeraati,(Pneumonie contagieux, impression numérique), qui a débuté le processus. Sont photographiés : l’artiste au centre, entourée du duo de commissaire Benoît Solbes et Anne-Sophie Miclo(et son petit poupon).

JUSQU’AU 6 JANVIER OU JUSQU’EN MARS 2020 À L’ARSENAL : TROIS RÉSIDENCES ARTISTIQUES FRUCTUEUSES, EXPOSÉES À ARSENAL ART CONTEMPORAIN !

En programmation de l’édition  du 27 novembre 2020 du Magazine radio In situ, une triple exposition percutante à L’Arsenal, réunissant trois artistes, ayant réalisé chacun une résidence et trois commissaires.

Il s’agit de Jean-François Bouchard et son exposition In Guns We Trust(commissaire : Douglas Coupland), prolongée jusqu’au 6 janvier 2020, de l’exposition Migrations de Mat Chivers, interviewé par In situ(commissaires : Jean-François Belisle et Anne-Marie St-Jean Aubre du Musée d’Art de Joliette), extensionnée jusqu’en mars 2020 et de l’exposition Kali Yuga de Tasman Richardson (date de prolongation à venir), commissariée par Shauna Jean Doherty et organisée  par le directeur artistique David Liss.

Jean-François Bouchard a fait une plongée dans l’univers d’une communauté marginale qui voue un culte aux armes à feu et propose des images suréelles et de facture cinématographique. Tasman Richardson invite le public à pénétrer dans une installation immersive et multimédia qui suscite un questionnement sur l’impact du paradoxe technologique sur nos vies, jouant  par exemple sur deux front :  l’expérience privée et publique. Mat Chivers propose une démarche multidisciplinaire qui explore les rapports entre le développement humain et la technologie. La pratique de l’artiste se caractérise par un travail en équipe, incluant des spécialistes dans le domaine de la science, la technologie et le milieu universitaire. Cette exposition s’avère être l’aboutissement d’une résidence estivale de l’artiste Mat Chivers à Arsenal Art Contemporain en 2019.

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et écoutez plus bas l’entrevue de l’artiste Mat Chivers, ainsi que le compte rendu du chroniqueur Pierre Archambault, de l’équipe In situ.

UNE FORTE RECOMMANDATION DE  IN SITU !

Expo de Jean-François Bouchard, In Guns We Trust à L’Arsenal jusqu’au 6 janvier 2020.

Expo de Jean-François Bouchard, In Guns We Trust à L’Arsenal jusqu’au 6 janvier 2020.

Expo de Jean-François Bouchard, In Guns We Trust à L’Arsenal jusqu’au 6 janvier 2020.

Expo de Jean-François Bouchard, In Guns We Trust à L’Arsenal jusqu’au 6 janvier 2020.

Une des oeuvres de l’installation de Tasman Richardson, titrée Kali Yuga et commentée par Pierre Archambault à la radio.

Expo de Mat Chivers à L’Arsenal jusqu’en mars 2020.

Expo de Mat Chivers(photographié ci-haut) à L’Arsenal jusqu’en mars 2020. Ci-haut, Dyptique, Where do I end andyou begin, 2019, charbon sur papier.

Autre image du vidéo

Vernissage le 17 septembre 2019 à L’Arsenal.

Oeuvre de Mat Chivers, réalisée en duo avec l’artiste Cansu Canca, commentée dans le cadre de l’entrevue rediffusée dans cet article et faisant partie de l’expo Les nouveaux étâts d’être prolongée jusqu’au 11 janvier 2020 au Centre d’expo de l’Université de Montréal.

Textes accompagnant l’oeuvre intitulée Un nouvel ordre mondial : Quelle est l’importance d’une IA éthique ?

Image d’une expo supplémentaire commentée par Pierre Archambault, celle de Amalia Ulman

 

Entrevue avec l’artiste Matt Chivers (traduction simultanée : Robert Locas)

Compte rendu de l’expo de trois artistes de Pierre Archambault  à L’Arsenal :

DU 19 AU 29 DÉCEMBRE 2019 AU CENTRE BELL : UN UNIVERS FANTASTIQUE RECRÉÉ SUR GLACE !

 

 

 

 

En programmation de l’émission Montréal Pluriel Le Retour du 4 septembre 2019, des extraits d’un échange avec un duo de concepteurs du nouveau spectacle sur glace du Cirque du Soleil, titré Axel,  sous la direction artistique de Yasmine Khalil qui dirige au total 16 créateurs. L’entrevue intégrale a été diffusée au Magazine radio In situ le 18 décembre 2019, la veille de la première à Montréal de ce spectacle, qui a d’abord été présenté à Cornwall au Ed Lumley Arena et à Québec au Centre Vidéotron.

Geneviève Lizotte, conceptrice/scénographe et Adam Hummel/concepteur du contenu vidéo ont été rencontrés, à l’occasion d’un événement organisé,  pour donner un aperçu aux médias de cette nouvelle production sur glace.  Ils nous informent tant sur leur mandat premier, leur processus créatif, adapté aux contraintes du travail sur glace, que sur leur parcours artistique respectif.

Un spectacle à grand déploiement, réunissant 41 artistes de 22 nationalités et qui capte toute l’attention, avec des numéros de patinage spectaculaires, dont de nouveaux de type freestyle, des acrobaties de haut calibre, des performances musicales du chanteur australien Jayden Sierra, qui interprète des chansons pop-rock et des effets visuels créatifs inspirés par le monde de la bédé, des superhéros et des mangas, notamment des jeux de lumière , des laser et  des vidéos, qui ont particulièrement intéressé In situ, allé à la rencontre en coulisse de ces deux créateurs d’expérience.

Le spectacle propose douze mondes et univers fantastiques recréés, qui font s’entremêler l’univers graphique et la musique, dans lesquels évoluent différents personnages, dont Axel, un jeune artiste introverti passionné de dessin et de musique et Lei, une jeune femme aux pouvoirs mystérieux, dont Axel tombe amoureux.

Pour en savoir plus, voir un album photos(à venir) et vous pouvez écouter l’entrevue intégrale diffusée à Radio Centre-Ville 102,3, en cliquant le lien plus bas.

UN SPECTACLE GRAND PUBLIC, RECOMMANDÉ PAR IN SITU, EN CETTE PÉRIODE DES FÊTES !

Ouverture du spectacle au Centre Bell le 19 décembre 2019

 

 

 

 

 

 

 

 

Entrevue intégrale avec le duo de créateurs Geneviève Lizotte et Adam Hummel :

JUSQU’AU 8 DÉCEMBRE 2019 À LA FONDERIE DARLING : UNE SÉLECTION D’ARTISTES D’INTÉRÊT SOULIGNENT LES 10 ANS DE LA RÉSIDENCE DES AMÉRIQUES !

En programmation du Magazine radio In situ du 4 décembre 2019, une entrevue avec Milly-Alexandra Déry assignée à la programmation de la Fonderie Darling, qui est l’hôte actuellement de deux expositions présentées par deux ex-résidents, dans le cadre de l’événement Archipel des Invisibles jusqu’au 8 décembre 20119, soulignant les 10 ans du programme formateur, qu’est la Résidence des Amériques.

Il s’agit  de l’artiste chilienJavier Gonzalez Pesce (résident en 2014) qui présente sa première exposition personnelle en  Amérique du Nord dans la grande salle et titrée Two Ways to Disappear Without  Losing the Physical Form, dont la commissaire est Ji-Yoon Han et de l’exposition Resisting Paradise  de la commissaire Marina Reyes Franco(résidente en 2016) qui réunit trois artistes(Deborah Anzinger et Leasho Johnson de la Jamaique et de Joiri Minaya de la République Dominicaine).

Deux expositions percutantes qui nous plongent dans l’histoire et l’actualité, notamment chilienne, ainsi que dans la réalité vécue dans ces pays ayant été colonialisés, devenus très touristiques et cherchant parallèlement à s’affranchir des stéréotypes persistants, qui biaisent le regard de l’autre.  Des artistes et commissaires proposant des réflexions pertinentes sur la question de l’heure, celle de l’identité, ainsi que sur le manque et l’excès de visibilité actuelle, qui caractérise la situation de la diversité.  L’exposition de Javier Gonzales Pesce, empreinte de poésie, est particulièrement recommandée.

Pour en savoir plus, voir l’album photo qui suit et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.

UNE RECOMMANDATION DE IN SITU !

Une des trois chaloupes en bois crées au Québec et sculptures de polystyrène(Javier Gonzalez Pesce)

Bois panneaux en pvc ondulé, objets trouvés à Santiago(Javier Gonzalez Pesce)..

Vidéo numérique 16 min.(Javier Gonzalez Pesce).

Joiri Minaya, 2016

Joiry Minaya

Joiry Minaya

Grand murale de Leasho Johnson à apprécier, qui intègre des scènes tirées d’une série de gravures et tableaux de paysages tropicaux du 19e siècle.

 

JUSQU’AU 20 OCTOBRE 2019 : DOUBLE EXPOSITION RECOMMANDÉE À LA MAISON DE LA CULTURE JANINE SUTTO !

L’édition du Magazine radio In situ du 9 octobre 2019 a fait place à la double exposition d’intérêt,  en cours jusqu’au 20 octobre 2019, à la Maison de la Culture Janine Sutto, attenante au métro Frontenac, dans le quartier montréalais Hochelaga-Maisonneuve ce, en diffusant deux entrevues de Pierre Archambault avec les quatre artistes qui exposent.

EXPO DE FRANCIS MONTILLAUD/FIGURES :

L’artiste multidisciplinaire propose un corpus de sculptures figuratives inspiré des procédés techniques classiques, auxquels les artistes et artisans ont eu recours dans l’histoire, allant jusqu’à emprunter  l’effet de distanciation employé dans le théâtre, tout en établissant un dialogue avec les nouvelles technologies contemporaines, telle que la reconnaissance faciale.

Ce parallèle vient susciter une réflexion sur les modes de présentation de l’art statuaire dit traditionnel et le processus de réalisation des oeuvres, qui fascine particulièrement l’artiste. Il faut de plus mentionner que Francis Montillaud a mené une recherche sur la communication non verbale qu’on associe à l’espace urbain et à l’intimité du quotidien. En intégrant la grimace et la caricature, il démocratise ainsi le portrait.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec l’artiste réalisée par Pierre Archambault de l’équipe In situ, transmise à Radio Centre-Ville 102,3.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EXPO DU TRIO D’ARTISTES GEORGES AUDET, DAVID GAGNON ET PIERRE GAUVIN/TRAVAUX DOMESTIQUE :

Une exposition réjouissante qui se caractérise d’une part,  par son hétérogénéité et une abondance d’oeuvres, de matériaux et d’archives et  d’autre part,  par  trio d’artistes troubadours inspirés par la sphère domestique, dans laquelle les oeuvres peuvent être disposées librement, sans  contrainte de thématiques, à la façon d’un babillard.

Les trois artistes ont toutefois travaillé à une cohabitation significative et anonyme de leurs oeuvres, dans le lieu de diffusion et à insuffler une touche de poésie, voire des relents du mouvement dadaiste,  à tout ce foisonnement domestique qui émerveille !

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec les artistes réalisée par Pierre Archambault de l’équipe In situ, transmise à Radio Centre-Ville 102,3.

UNE FORTE RECOMMANDATION DE SITU, DANS LE CAS DE CES DEUX EXPOSITIONS !

Performance lors du vernissage.

De gauche à droite : le chroniqueur Pierre Archambault, ex-réalisateur de l’émission Espace Visuel à Radio Centre-Ville, Georges Audet, David Gagnon et Pierre Gauvin, lors de leur entrevue, dans le cadre du Magazine radio In situ, à Radio Centre-Ville.

 

 

 

 

 

 

 

 

DEUX PHOTOGRAPHES ET CINÉASTES ENGAGÉS QUI FONT UN RETOUR AUX SOURCES !

JUSQU’AU 10 MARS 2019 À LA MAISON DE LA CULTURE PLATEAU MONT-ROYAL : VICTOR VARGAS VILLAFUERTE ET SON EXPOSITION INTITULÉE LA MOITIÉ LOINTAINE :

Le photographe et cinéaste engagé Victor  Vargas Villafuerte, né au Mexique et vivant à Montréal depuis 11 ans, expose actuellement une série de photographies et un vidéo filmé au Mexique, relativement à la situation hautement d’actualité de ses compatriotes et travailleurs saisonniers au Québec.  Un projet financé par le programme Vivacité Montréal du Conseil des Arts et Lettres du Québec.

Une démarche hautement significative qui a permis au photographe de renouer avec son pays en sol québécois et mexicain et présentée au Magazine radio In situ du 20 février 2019.  L’artiste nous informe tant sur son vécu d’immigrant, son expo en cours et sur son parcours artistique, qui se caractérise par deux séries de photographies ( de reportage et expérimentale).

Pour en savoir plus, voir l’album qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.

Le photographe et cinéaste Victor Vargas Villafuerte

Photos prises à St-Rémi, surnommé le petit Mexique.

photo prise à gauche, au Québec et à droite, au Mexique.

Vidéo tourné au Mexique, avec des témoignages enregistrés au Québec

Entrevue ayant eu lieu à Radio Centre-Ville

 

ALBUM SOUVENIR DE L’EXPO DE LA CINÉASTE ET PHOTOGRAPHE ZAYNE AKYOL À L’ESPACE MILE-END  DU 22 NOVEMBRE 2018 AU 2 MARS 2019, TITRÉE ROJEKÉ/UN JOUR :

En programmation de l’émission Montréal Pluriel Le Retour du 5 décembre 2019 animée par Neal Armand, une entrevue téléphonique avec  la cinéaste Zayne Akyol  relativement à une exposition photographique titrée Rojekê, Un jour, sur le quotidien des guérilleras (soldates) kurdes à la défense de  leur peuple malmené depuis près de 40 ans qui été présentée à Espace Mile End jusqu’au  2 mars 2019. L’entrevue a été rediffusée le 23 janvier 2019, dans le cadre du Magazine radio In situ.

Zayne Akyol réside à Toronto et nous raconte qu’elle a eu besoin de faire un retour au pays de ses parents, attirée par les récits de sa gardienne, quand elle était enfant. Elle nous a présenté sa plus récente exposition qui a eu lieu et l’impact récent au Canada de sa nouvelle série de photos exposée à L’Espace Mile End. Zayne Akyol a plusieurs succès à son actif dans la discipline du cinéma, dont son premier long métrage documentaire, Gulîstan, Terre de roses, qui a récolté plus de 80 nominations dans des festivals internationaux et 12 prix.

Pour en savoir plus, voir l’album qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.

La cinéaste et photographe Zayne Akyo à L’Espace Mile End, lors du vernissage.

Documentaire primé réalisé par Zayne Akyol et qui a été projeté à L’Espace Mile-End.

JUSQU’AU 2 MARS 2019 À LA GALERIE MC CLURE : UNE ARTISTE VISUELLE EXPLORATRICE DU GRAND NORD !

Une entrevue avec l’artiste visuelle et engagée Jessica Houston, originaire de New York et représentée par la Galerie Art Mûr, est diffusée au Magazine radio In situ du  27 février 2019, à l’occasion d’une exposition d’oeuvres multimédias qu’elle a réalisées, représentatives de ses dix dernières années dans le Grand Nord. Une exposition titrée Suspended in a Sunbeam à la Galerie Mc Clure jusqu’au 2 mars 2109.

L’artiste réunit en galerie des fragments de l’Arctique qu’elle a exploré, en compagnie de son conjoint scientifique et de l’équipe de travail de celui-ci, sur terre et en expédition océanique. Elle est allée à la rencontre de la communauté sur place et de ses préoccupations actuelles et passées, relatives à des questions d’écologie et des événements marquants de l’histoire, selon la disposition des résidents qu’elle a visité.

L’artiste se confie sur son inspiration pour le Grand Nord et la cause écologique qu’elle défend, ainsi que sur le processus de réalisation de ses oeuvres, dont certaines ont été crées en collaboration avec des scientifiques, notamment un vidéo en accéléré(le time-lapse)  qui nécessite deux caméras pour élargir l’horizon.

Pour en savoir plus, voir l’album photos et vous pouvez écouter l’entrevue plus bas diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU ET NOTEZ QUE L’ARTISTE PRÉSENTERA UNE CONFÉRENCE À LA GALERIE MCCLURE CE JEUDI 28 FÉVRIER 2019 À 18H.

 

Jessica Houston et son oeuvre Living Memory, impression numérique sur papier archive, 2015.

Autre série d’huiles sur bois 2019, première à partir de la gauche titrée The Wife, 2019.

Quatre huile sur bois titrée de gauche à droite : Forced Migrations/2018, The Ground id Giving Way/2018, Las Frontiers/2018 et Displacements/2018

Série de trois huiles sur bois intitulée de gauche à droite : Oversight/2018, Saturated with Data/2018 et Evacuation Plans/2018.

Vernissage le jeudi 7 février et vidéo commenté à la radio par l’artiste au fond.