En programmation du Magazine radio In situ du 6 août 2022, un entretien avec Victor Drouin-Trempe, au sujet d’une performance en direct titrée Courants d’espace à la Société d’Art Technologique, réalisée par un quatuor d’artistes, dont il fait partie et qui a eu lieu du 2 au 6 août 2022. Cette performance a par la suite fait l’objet d’un film projeté dans le dôme du 9 au 20 août 2022
Victor Drouin Trempe est un artiste compositeur de musique électronique, chercheur, professeur en création sonore et en philosophie au CEGEP du Vieux-Montréal. Détenteur d’une maîtrise en philosophie, il poursuit un doctorat en étude et pratique des arts à l’UQAM, il s’intéresse particulièrement à l’exploration d’une sonorité dite vivante, ce à quoi il s’est adonné activement, dans le cadre de la performance Courants d’Espace, qui a eu lieu à la SAT.
Vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Victor Drouin Trempe qui nous présente l’oeuvre audiovisuelle immersive et qualifiée d’organique crée, projetée dans le dôme, qui use de jeux de lumière liquide, inspirés des soirées de l’ère psychédélique, synthèse modulaire et algorithmes génératifs. Il nous informe aussi sur sa participation à la performance et celle du quatuor d’artistes composé V.ictor, Sleeprunner Gazebo et Georgi Patchouli. Il nous renseigne de plus sur un autre projet d’art numérique à venir auquel il travaille. Il s’agit de Sillage, qui sera présenté à partir du 22 août au Factory Studio à Montréal.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO !
Film Courants d’Espace qui s’avère être la captation d’une performance enregistrée lors d’une représentation à la SAT du 9 au 20 août 2022;
Événement d’art numérique, exposition et installations, Sillages, à venir à partir du 22 août 2022 (vernissage à 17h) au Factory Studio, 3523 boul. Saint-Laurent.
ENTREVUE AVEC VICTOR DROUIN TREMPE, DIFFUSÉE LE 6 AOÛT 2022 SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
Le Magazine radio In situ a souligné l’ouverture de la 26e édition du Festival Fantasia, en compagnie de Rupert Bottenberg, Directeur de la programmation animation de l’événement (AXIS), qui rend un hommage tout particulier à la Corée du Sud, avec un long métrage ( Chun Tae-Il : A Flame that Lives On ), une classe de maître et quatre programmes complets de courts-métrages en provenance de ce pays, dont l’expertise est insuffisamment reconnue, selon Ruper Bottenberg.
Programmes de courts-métrages sud-coréens :
-Animation coréenne@Fantasia 2016-2021 le 14 juillet 2022
-La Corée débarque à mon premier Fantasia le 18 juillet 2022
-Animation coréenne : Carte Blanche le 19 juillet 2022
-Animation coréenne : Perspectives 2022 le 21 juillet 2022
Le volet AXIS inclut de plus une programmation internationale de huit longs métrages et une séance de courts métrages titrée Circo Animato qui sera diffusée le 30 juillet 2022 à 17h
Mentionnons, que le festival Fantasia a lieu du 14 juillet au 3 août 2022 cette année et qu’il propose une programmation de 130 longs et 200 courts métrages.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Rupert Bottenberg, diffusée le 16 juillet 2022 sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3
Et voir plus loin dans cet article le retour de trois chroniqueurs/ses (Lena Ghio, Robert Locas et Chantal L’Heureux) sur des films vus, chacun ayant commenté un film d’animation :
-My Grandfather’s Demons (de Nuno Beato) présenté par Chantal L’Heureux et recommandé par le directeur de la programmation animation;
-Opal ( de Alan Bidard ) présenté par Robert Locas et recommandé par le directeur de la programmaiton animation
-The girl from the other side (de Yutaro Kubo/Satomi Maiya) commenté par Lena Ghio;
Le premier compte rendu sur ces films d’animation et d’autres films, diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 le 23 juillet 2022, peut être écouté plus bas.
COUPS DE COEUR DE LENA GHIO :
-Maigret(de Patrice Leconte)
-L’employé du mois (de Véronique Jadin)
COUPS DE COEUR DE ROBERT LOCAS :
-Missing (de Shinzo Katayama), qui sera projeté le 30 juillet 21h30 et le 2 août 12h;
-La guêpe (de Renaud Gauthier)
Rupert Bottenberg, photographié lors de son entrevue.
ENTREVUE AVEC RUPERT BOTTENBERG, DIRECTEUR DE LA PROGRAMMATION ANIMATION DU FESTIVAL FANTASIA :
1E DE DEUX RETOURS SUR DES FILMS FANTASIA, AVEC LA PARTICIPATION DES CHRONIQUEURS/SES LENA GHIO, ROBERT LOCAS ET CHANTAL L’HEUREUX :
Fidèle à sa tradition, le Magazine radio In situ a fait un retour en équipe sur des films en ligne et/ou en salle, relatifs en arts visuels et aux disciplines connexes, en programmation de la 40e édition hybride du Festival International du Film sur l’Art, qui se poursuit jusqu’au 27 mars 2022.
Le FIFA cette année propose 209 titres, en provenance de 46 pays, dont 66 du Canada, 18 films en compétition long-métrages et et 20 films en compétition courts-métrages, 6 prix, ainsi que 50 premières mondiales, 54 premières nord-américaines et 36 premières canadiennes.
L’allègement progressif des mesures sanitaires annoncé en cette fin de pandémie, a pu permettre au FIFA de rétablir une diffusion en salle élargie, dans huit lieux de projection, dont deux espaces pop-up accessibles gratuitement (L’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme à la Place-Des-Arts et la salle Tudor au Magasin Holt Renfrew Ogilvy).
Le volet arts visuels et des disciplines connexes est d’importance cette année, à travers la programmation de films, le FIFA expérimental et le volet consistant carte blanche offert à des artistes, des festivals et des institutions, dont nous a informé le directeur général et artistique de l’événement, monsieur Philippe U. del Drago, avant le début du festival (voir article précédent).
En grand nombre cette année, les cartes blanches les plus en lien avec les arts visuels, sont celle de Aseman Sabet, commissaire bien connue à Montréal et Marley Hansen/Nowness/Londres, en projection gratuite; ainsi que Sylvana Fiorese/Dart Festival/Barcelone, Sylvia Lucchess/Schermo Dell’Arte/Florence, Yu Shimizu Vipo/Tokyo et le musée du Louvre, en projection payante.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, le retour en équipe diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102, 3 dans le cadre du Magazine radio In situ du 19 mars 2022. Plus bas aussi, vous trouverez la sélection de chacun des participants de l’équipe In situ, à la chronique spéciale.
À venir, dans le cadre de la prochaine émission du 26 mars 2022, un dernier retour sur des films vus par une partie de l’équipe In situ et un entretien avec Emmanuel Laflamme, réalisateur du court métrage en compétition titré Our Feature Presentation.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Le film fortement recommandé par trois chroniqueurs de l’équipe In situ !
LA SÉLECTION DE LENA GHIO :
-Coup de coeur : Jean de la Fontaine-L’homme qui aimait les fables/ de Pascale Bouhenic/en ligne
-Coup de coeur : La femme sans nom-L’histoire de Jeanne et Baudelaire/de Régine Abadia/en ligne
-Le musée et le milliardaire anticonformiste/ de Olivier Lemaire/en ligne et en salle au CCA dimanche 27 mars 2022, 17:30 — 19:30
LA SÉLECTION DE ROBERT LOCAS :
-Folon de Gaetan Saint-Rémy, en compétition longs-métrages/en ligne
-High Maintenance-The Life and Work of Dany Karavan/de Barak Heymann/en ligne
LA SÉLECTION DE CHANTAL L’HEUREUX :
LONGS-MÉTRAGES :
-Coup de coeur : Le musée et le milliardaire anticonformiste de Olivier Lemaire/en ligne et en salle au CCA dimanche 27 mars 2022, 17:30 — 19:30
-305 BELLECHASSE/De Maxime-Claude L’Écuyer/en ligne et en salle au CCA samedi 26 mars 2022, 19:15 — 22:00, en présence du réalisateur et de l’équipe/film recommandé avec réserves
Ajout au retour en équipe :
-Maija Isola-Master of Colour and Form/de Leena Kilpelaineen/en ligne
Film sur la célèbre designer et artiste visuelle finlandaise Maija Isola, de réputation internationale, qui a travaillé dans le domaine de l’imprimé durant 38 ans pour l’entreprise finlandaise de design Marimeko. Elle est l’une des premières créatrices de cette entreprise.
Ce film est axé sur le processus créatif de cette artiste et ses nombreuses sources d’inspiration, que l’on découvre à travers sa vie de grande voyageuse et sa correspondance inspirée, envoyée à sa fille unique.
En dépit de certaines longueurs , ce film dépaysant et envoûtant aux images splendides, nous entraîne dans un long voyage, de destinations en créations, de cette designer hors norme. Nous sommes conviés à découvrir l’évolution du design et de ses motifs durant plusieurs décennies et à vivre une expérience méditative, en particulier durant l’époque mythique des années 70 et 80.
COURTS-MÉTRAGES :
-Coup de coeur : Wallace Chan-The Art of Materials/de la réalisatrice primée Martina Margaux Cozzi/en ligne
Ajout au retour en équipe :
-Coup de coeur : Poor Poor Jerry/de Ra di Martino/Ce film fait partie de la carte blanche de Silvia Lucchesi, directrice et fondatrice du Festival Lo Schermo dell Arte à Florence/en ligne
Court métrage saisissant et surréaliste qui met en scène une souris âgée, de la série de dessins animés de Hannah-Barbera Tom et Jerry, représentative de la pop culture américaine. La créature animée, située en plein désert aride, est à l’écoute d’extraits de films, de séries télévisées romantiques, qui la font réagir. Que voilà tout un contraste qui suscite une réflexion, à l’ère d’une société hypermédiatisée.
LA SÉLECTION DE SOPHIE PARDO :
LONGS-MÉTRAGES :
-Coup de coeur : Joan Mitchell-Une femme dans l’abstraction/de Stéphane Ghez/en sélection officielle-longs métrages/en ligne et en salle, samedi 26 mars 2022, 15:00 — 17:00 au cinéma du Musée
-Coup de coeur : Topographie du hasard/de Eva Pervolovici/en compétition longs-métrages/en ligne
-Georgia O’Keeffe-Une artiste au Far West/de Evelyn Schels/en ligne et en salle vendredi 25 mars 2022, 17:30 — 19:30 au Cinéma du Musée
COURTS-MÉTRAGES :
-Coup de coeur : Les oliviers-Piliers du temps/de Alain Fleischer/en ligne
Ajout au retour en équipe :
-Coup de coeur : Cénotaphe/de Catherine Aventurier/en ligne
En première Nord-Américaine, le film « Cénotaphe » de Catherine Aventurier est un court métrage français qui présente l’artiste plasticienne Eva Jospin.
On voit l’artiste monter une pièce sculpturale et architecturale d’un cénotaphe, qui représente un tombeau funéraire en hommage aux défunts dont les corps sont absents.
Avec la stratification et le feuilleté du montage, apparait un travail d’orfèvrerie époustouflant.
Cette architecture religieuse à l’Abbaye romaine de Mont Majour, près d’Arles, fait échos aux tombes rupestres dans la cour de celle-ci. La couleur aussi du matériau se confond tout à fait avec les tonalités de la pierre. Le film relate très bien ce rêve de construction et l’âme mystique du lieu.
LA SÉLECTION DE PIERRE ARCHAMBAULT :
-Coup de coeur : Le musée et le milliardaire anticonformiste/ de Olivier Lemaire/en ligne et en salle au CCA dimanche 27 mars 2022, 17:30 — 19:30
-Coup de coeur : Mies on scene/Barcelona en dos actos/de Pep Martin et Xavi Camprecios/Ce film fait partie de la carte blanche de Silvana Fiorese, responsable de la programmation du Festival DART à Barcelone/en ligne et en salle dimanche 27 mars 2022, 20:00 — 22:00 au CCA
-Architecture of brutal poetry /de Ladislav kabos/en ligne/recommandé avec réserves;
À l’approche du Festival International du Film sur l’Art qui débute ce mardi 15 mars 2022et se poursuit jusqu’au 27 mars 2022, le Magazine radio In situ a invité monsieur Philippe U. del Drago, Directeur général et artistique à présenter l’événement, en particulier le volet carte blanche d’importance de cette 40e édition hybride et foisonnante ! Un événement annuel fort attendu par les fans d’arts visuels et un événement couvert chaque année par le Magazine radio In situ, qui mobilise une bonne partie de l’équipe.
La pandémie, dont s’est bien relevé le festival, n’aura pas que causé des problèmes et des défis logistiques de taille, celle-ci aura laissé dans son sillon, l’expérimentation d’une formule en ligne, à laquelle s’ajoutera cette année une diffusion en salle élargie, dans huit lieux de projection, dont deux espaces pop-up accessibles gratuitement (L’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme à la Place-Des-Arts et la salle Tudor au Magasin Holt Renfrew Ogilvy).
Le FIFA cette année propose 209 titres, en provenance de 46 pays, dont 66 du Canada, 18 films en compétition long-métrages et et 20 films en compétition courts-métrages, 6 prix, ainsi que 50 premières mondiales, 54 premières nord-américaines et 36 premières canadiennes.
Le volet arts visuels et des disciplines connexes est d’importance cette année, à travers la programmation de films, le FIFA expérimental et le volet consistant carte blanche offert à des artistes, des festivals et des institutions, dont nous informe plus bas en particulier le directeur général et artistique de l’événement.
Les cartes blanches en programmation cette année, les plus en lien avec les arts visuels, sont celle de Aseman Sabet, commissaire bien connue à Montréal et Marley Hansen/Nowness/Londres, en projection gratuite; et Sylvana Fiorese/Dart Festival/Barcelone, Sylvia Lucchess/Schermo Dell’Arte/Florence, Yu Shimizu Vipo/Tokyo et le musée du Louvre, en projection payante. À signaler de plus, un événement spécial qui fait une bonne place aux arts visuels, consacré au FIFA EXPÉRIMENTAL et qui aura lieu au Théâtre Outremont, ce jeudi 17 mars de 17h30 à 19h30.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec monsieur Philippe U. del Drago, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102, dans le cadre du Magazine radio In situ du 12 mars 2022.
À venir, dans le cadre de la prochaine émission du 19 mars 2022, un retour sur des films vus par l’équipe In situ.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR L’ART SE DÉROULERA À MONTRÉAL DU 15 AU 27 MARS 2022 !
Philippe U Del Drago, Directeur général et artistique du Festival International du Film d’Art et invité au Magazine radio In situ à présenter l’événement, en particulier le volet carte blanche foisonnant de cette 40e édition .
Le lieu de diffusion du Mai est transformé, le temps d’une exposition d’art vidéo, en un haut lieu de réflexion sur la révolution au Moyen-Orient, à travers une présentation d’analyses, ayant trait à la circulation des images et des discours menant à la révolution. Une exposition d’ampleur, au titre ambitieux Making Revolution : Collective Histories/Desired Futures, déployée au Mai jusqu’au 11 décembre 2021.
In situ est allé à la rencontre des deux commissaires Farah Atoui et Viviane Saglier, qui sont toutes deux chercheuses universitaires au niveau du doctorat. La première s’intéresse à la crise migratoire et sa représentation avec des images en tension, alors que la seconde a fait une thèse sur le cinéma palestinien et poursuit des recherches sur l’histoire du cinéma arabe à l’époque de la décolonisation. Toutes les deux sont aussi impliquées dans la préparation de la programmation de films annuelle, projetées à la Cinémathèque Québécoise chaque mois de décembre et titrée Regards Syriens/Regards Palestiniens.
Les deux commissaires ont donc puisé dans leurs nombreuses archives et celles des 10 artistes participant(e)s, pour nous présenter des images percutantes et captivantes au Mai, qui posent un regard sur un passé récent, à partir des années 50, pour nous projeter dans l’avenir.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec les deux commissaires Farah Atoui et Viviane Saglier, diffusée en ouverture de l’édition du Magazine radio In situ du 27 novembre 2021. Celles-ci nous informent plus amplement sur leurs intérêts de recherche, sur le but et l’angle de cette exposition spéciale au Mai, ainsi que sur son processus de réalisation. Ensuite, plusieurs des oeuvres vidéos exposées au Mai sont décrites et commentées.
Le lieu de diffusion du Mai est situé au 3680 rue Jeanne-Mance et l’exposition se poursuit jusqu’au 11 décembre 2021.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Les deux commissaires interviewées : à gauche, Farah Atoui et à droite, Viviane Saglier.
En programmation des émissions du Magazine radio In situ du 7 et 14 août 2021, un spécial sur la 25e édition du Festival Fantasia sur les ondes de Radio Centre-Ville, qui nous propose cette année une formule hybride, après plus d’une année de pandémie, avec une vingtaine de projections en salle, en plus d’une programmation virtuelle consistante, malgré le ralentissement du marché du cinéma.
L’occasion se présentait donc de faire un bilan de cet événement annuel consacré au film de genre et qui parvient à très bien se positionner et se démarquer à l’international, malgré la forte concurrence. Le magazine radio In situ a interviewé Pierre Corbeil, président directeur général et fondateur de Fantasia en début de festival, sur différents aspects du festival, dans le cadre de l’émission du 7 août 2021.
L’émission du 14 août 2021 continue de célébrer les 25 ans de Fantasia, avec un vox pop public et des suggestions de films à voir transmises par un duo de chroniqueuse Lena Ghio et Chantal L’Heureux. Et voir plus bas, la liste de films recommandés par les deux chroniqueuses.
ENTREVUE AVEC LE PRÉSIDENT DIRECTEUR GÉNÉRAL ET FONDATEUR DE FANTASIA , PIERRE CORBEIL, LE 7 AOÛT 2021 ;
PHOTO : À droite, Pierre Corbeil, fondateur du Festival Fantasia, interviewé par In situ (en compagnie du co-fondateur, à gauche, Mittch Davis);
VOX-POP ET RETOUR SUR DES FILMS LE 14 AOÛT 2021 :
LES COUPS DE COEUR FANTASIA 2021 DE LENA GHIO :
LONGS MÉTRAGES
-Giving birth to a butterfly(2021)/commenté à la radio/en lien avec les arts visuels
-Satoshi kon/The illusionist(2020)/documentaire/commenté à la radio/en lien avec les arts visuels
-Indemnity(2021)/action/commenté à la radio
-Seobok(2021)/action et science-fiction/commenté à la radio
-Kratt(2020)/comédie et famille
-Woodlands Dark & Day Bewitched/A history and folk horror(2021)/Documentaire
COURTS MÉTRAGES(NOUVEAU VOLET ÉROTIQUE) :
-Fruit(2021)/animation et science-fiction/commenté à la radio
-Hold me tight(2021)/animation/commenté à la radio
Plus d’infos sur les films sélectionnés par la blogueuse Lena Ghio, en cliquant le lien suivant :
À l’approche de la 25e édition du Festival Fantasia du 5 au 25 août 2021, rediffusion de l’entrevue avec Rémi Fréchette, à la direction des fantastiques week-ends du cinéma québécois, en programmation de Fantasia, ayant eu lieu dans le cadre du Magazine radio In situ du 19 août 2020 et qui nous présentait alors le festival 2020 entièrement en ligne.
Bonnes nouvelles et pour le plus grand bonheur des fans : le festival Fantasia proposera cette année une sélection de films en salle et en ligne. Place à un film québécois en ouverture de festival le 5 août, avec la première mondiale du film de zombies québécois Brain Freeze de Julien Knafo et en clôture de festival, le public pourra assister au très attendu film The Great Yokai War/Guardians de Takashi Miike, qui sera projeté au Cinéma Impérial.
Plusieurs films retiennent l’attention cette année :
-Le thriller Bull du réalisateur britannique Paul Andrew Williams
-Le film What Josiah Saw de Vincent Grashaw, qui vous plongera en plein cauchemar
-Le film d’horreur autochtone Don’t say its name de Rueben Martell.
-Opération Luchador du québécois Alain Vézina
-La première mondiale de thriller The devil’s dealdu coréen Lee-won Tae
-Le film d’horreur français The deep house de Alexandre Bustillo et Julien Maury.
– Le film co-produit par Darren Aronofsky et Mollye Asher (NOMADLAND) qui a remporté le Prix du Public du Meilleur long métrage de fiction au festival Tribeca cette année, titré Catch the faire one de Josef Kubota Wladyka.
Un festival couvert traditionnellement chaque été, par le Magazine radio In situ !
Cette liste est une présentation de Georges Laoun/Opticien et d’Urgel Bourgie/Athos, commanditaires significatifs du Magazine radio In situ, diffusé à Radio Centre-Ville 102,3
SAMEDI 19 JUIN 2021 : ÉMISSION :
-12h-13h : Magazine radio In situ dédié aux arts visuels, de même qu’aux disciplines connexes et animé par Chantal L’Heureux, sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 (à la technique, Robert Locas), en programmation : un trio de chroniqueurs nous font des suggestions de lectures, expositions et film à voir et à apprécier. Lena Ghio nous présentera le visuel du film Pinocchio, du réalisateur italien Matteo Garrone, le livre Les remèdes de grand-mère du Québec par l’historienne et agricultrice bio Mia Dansereau-Ligtenberg, accompagné des fabuleuses illustrations de Mathilde Cinq-Mars; Souaed Belkacem a lu pour nous le no 118, Monstres, de la revue Sabord alliant littérature et arts visuels et Pierre Archambault commentera les expositions en cours à la Galerie Pierre-François Ouellette jusqu’au 14 août 2021(un trio de femmes artistes iraniennes/Mes histoires courent courent/Shahla Bahrami, Shabnam K. Ghazi et Leila Zelli), Oboro jusqu’au 19 juin 2021 & Ellephant jusqu’au 31 juillet 2021(Jean-Pierre Gauthier/Générateur stochastique & Asservissements) et au Livart jusqu’au 15 août 2021 (Studio montréalais Vallée/Duhamel);
Le conte d’origine qui a inspiré le cinéaste Mattteo Garrone.
Début de l’expo du duo de designers Vallée Duhamel au Livart le 17 juin 2021
Dans le cadre de l’édition du Magazine radio In situ du 24 avril 2021, qui faisait place à des recommandations d’expositions en galeries à visiter, le chroniqueur Pierre Archambault, nous présente l’exposition titrée Royaume du réputé créateur et artiste multidisciplinaire Rad Hourani , reconnu à l’international. Celui-ci invite le public à plonger dans son univers sans limite, au lieu de diffusion Projet Casa jusqu’au samedi 1e mai 2021
À travers cette exposition alliant art, film, danse et costume, Rad Hourani propose une réflexion sociale qui met de l’avant la neutralité, comme nouvelle vision universelle.
À voir sur place, différentes séries d’oeuvres : des drapeaux crées avec des tissus récupérés et nobles , desquels émergent une ferveur révolutionnaire, des portraits de grand format, des sculptures de textiles évocatrices, à la fois humaines et anonymes, nommés Robots, qui ont pour effet de renvoyer le spectateur à son humanité et de créer un contraste avec l’intelligence artificielle, perçue comme menaçante.
Ces différentes séries d’oeuvres prennent tout leur sens, en visionnant la performance vidéo, qui donne vie aux toges de la collection couture unisexe exposées. L’artiste use de la danse s’apparentant au rituel, de l’application de principes architecturaux et l’exploration du mouvement, pour créer un effet libérateur.
Pour en savoir plus sur l’exposition et le parcours du créateur, vous pouvez écouter plus bas le compte rendu diffusé à Radio Centre-ville 102,3
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
La galerie est située au 4351, Avenue de l’Esplanade, Montréal;
Accès sur RV Eventbrite.
Rad Hourani et une des oeuvres exposées de la serie Robots(Robot Me 07, 2019, soie et mousse).
Derrière le mannequin : Data Flag 05, 2019, satin de soie;
Portrait 01(Kristian), 2020, Peinture à l’huile numérique
Compte rendu du chroniqueur Pierre Archambault sur l’exposition Royaume de Rad Hourani :
En programmation du Magazine radio In situ du 19 août 2020, une entrevue avec le cinéaste Carlos Ferrand, au sujet de son film Jongué/Carnet nomade présenté dans le cadre des Rencontres Internationales du Documentaires de Montréal, dont le point de départ est la rencontre vibrante du cinéaste avec l’oeuvre de Serge Emmanuel Jongué dans un lieu de diffusion : la Maison de la Culture Côte-Des-Neiges.
Un film introspectif qui nous transporte dans l’univers, les réflexions et le vécu émotif trouble de ce photographe, écrivain, voyageur Serge Emmanuel Jongué, né en 1951 à Aix-en-Provence (France) d’un père guyanais et d’une mère polonaise, ayant émigré au Québec en 1975. Une oeuvre imprégnée de la quête de ses origines familiales qui l’obsèdent, mais aussi de la quête de mémoire des peuples colonisés, jusqu’à son décès .à un trop jeune âge en 2006.
L’entrevue nous informe sur le processus d’immersion du cinéaste et de son équipe dans l’univers de Serge Emmanuel Jongué, sur le processus de réalisation artisanale du film, épousant la démarche du photographe/écrivain, sur la construction du film, qui intègre une chronologie des événements de la vie de l’artiste , pour se terminer avec un échange sur le parcours du cinéaste.
Cette entrevue est rediffusée (voir le lien plus bas), à l’occasion d’une autre projection spéciale du film ce dimanche 28 mars 2021 13h à la Cinémathèque Québécoise, en présence du réputé Frantz Voltaire.
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