En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 6 mai 2023, une entrevue avec l’artiste, commissaire, performeur, enseignant et musicien Sébastien Pesot, qui a accompli la mission de réunir différentes communautés artistiques, dans le but de rendre hommage à toute l’effervescence de la bad painting et de la BD underground. Il est considéré comme un ardent ambassadeur de toute l’influence du punk sur une partie de l’art actuel, qu’il présente à travers des expositions et des publications, telles que Spunkt Art Now et Post Punk Art Now.
Sébastien Pesot a réuni 10 artistes dans le vaste espace des deux salles d’exposition de la Maison de la Culture Janine Sutto, sous le titre Bad & Bold, avec la collaboration précieuse de l’historienne de l’art Suzanne Pressé. À apprécier sur place les artistes suivants : Sylvain Bouthillette, Guy Boutin, Caro Caron, Isabelle Lapierre, Marc Leduc, Do Lessard, Jacinthe Loranger, Archie Reid, Chloé Surprenant et Sébastien Pesot.
Il en résulte une exposition éblouissante et vivifiante, particulièrement apprécié le soir du vernissage bondé. L’accrochage aéré et offrant une bonne visibilité à chaque artiste, permet d’apprécier la pratique de chacun(e) des participant(e)s à l’exposition collective.
Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec Sébastien Pesot au sujet de sa mission accomplie à travers cette exposition et de plusieurs autres aspects. Il nous informe de plus d’une rencontre d’artiste festive à venir le 18 mai, pour en savoir plus sur la démarche de chaque artiste.
UNE FORTE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Expo collective Bad & Bold
À la Maison de la Culture Janine Sutto jusqu’au 11 juin 2023
2550 rue Ontario est, Montréal
Guy BoutinMarc LeducArchie S. Reid
Sébastien Pesot, artiste et commissaire de cette exposition collective spéciale.
ENTREVUE AVEC SÉBASTIEN PESOT, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En programmation du Magazine radio In situ du 1e avril 2023, une entrevue avec l’artiste multidisciplinaire politisé, activiste Simon Beaudry, qui nous présentait une exposition spéciale au Centre Culturel et Communautaire à Lasalle qui avait lieu jusqu’au 6 avril 2023 et qui était titrée Résurrection.
Mentionnons que l’artiste célèbre cette année ses dix années de carrière, comme artiste professionnel et qu’il a de plus à son actif 20 expositions solos et 50 oeuvres de performance en art action, dans l’espace public depuis 2012. Il a de plus été vedette d’un documentaire de Félix Rose et Éric Piccoli réalisé en 2017, filmé en Écosse titré Yes. Il a aussi présenté en 2016 une grande exposition au Centre d’Art Diane Dufresne, qui a obtenu un succès public.
Simon Beaudry est diplômé d’un baccalauréat en design graphique et d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Sa démarche est avant tout exploratoire de l’identité québécoise, par le biais d’une mythologie individuelle sur un pays utopique. Il s’intéresse aussi aux thématiques de la religion, la langue, le nationalisme. Selon l’artiste, c’est par l’art que pourra se créer un pays. Simon Beaudry nous a surpris à nouveau, dans le cadre de sa dernière exposition choc, qui mettait de l’avant deux étapes d’importance pour le Québec : sa mort et sa résurrection, à quelques jours de Pâques.
Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec l’artiste, qui a eu lieu du lieu d’exposition et diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. Il nous présentait son plan d’action pour le Québec, son approche multidisciplinaire et l’impact recherché, la contribution de Geneviève Zubrzyct(professeure titulaire au département de sociologie de l’Université du Michigan), en plus de faire un survol de l’exposition à Lasalle et de nous parler d’un événement à venir (Cuisine ta ville/Art relationnel multidisciplinaire, organisé par l’ATSA, à la Place des festivals du 5 au 14 mai 2023).
EXPO RESURRECTION AYANT EU LIEU AU CCCHL À LASALLE
PERFORMANCE DE SIMON BEAUDRY, LA PROCESSION, LE 7 MAI 2023 DE 15H À 18H,DANS LE CADRE DU FESTIVAL CUISINE TA VILLE ORGANISÉ PAR L’ATSA, À LA PLACE DES FESTIVALS.
Simon Beaudry, photographié lors du vernissage de son expo Résurrection au CCCHL, à Lasalle et interviewé par le Magazine radio In situ;
ENTREVUE AVEC L’ARTISTE MULTIDISCIPLAIRE SIMON BEAUDRY :
L’édition du Magazine radio In situ du 22 avril 2023 a fait place à un entretien avec l’artiste émergent Alexis Vanasse, à l’occasion de son exposition titrée Nos Empreintes Lointaines, au lieu de diffusion Projet Casa jusqu’au 30 avril 2023.
L’artiste, basé à Québec, présente plusieurs séries d’oeuvres exploratoires correspondant à ses sujets de recherches actuels d’ordre matériel et conceptuel, à Projet Casa. Il vient tout juste de terminer un baccalauréat en arts visuels réalisé dans deux universités : Concordia et Laval. Il travaille depuis 2020 en collaboration avec l’artiste huron-wendat Ludovic Boney, en plus d’être technicien d’installation(pour la Biennale Manif d’Art) et médiateur(au Centre d’artiste Vu Photo à Québec). Il est le frère de l’actrice Karine Vanasse, porte-parole de la foire Plural, auparavant Papier, depuis plusieurs années.
Cet artiste qualifié de multidisciplinaire, s’adonne à la sculpture, l’installation, la photographie, la vidéo et la poésie. Il en est à son deuxième solo à Projet Casa, après avoir exposé à Toronto, à la Mayten’s galerie, la série d’oeuvres nommée La Tulipe est Ostensible et l’Artiste Trivial.
Vous pouvez écouter plus bas un entretien téléphonique avec l’artiste depuis Québec, qui nous informe de ses sujets de recherche, dont la mémoire et les différentes formes de langage, des séries d’oeuvres présentées à Projet Casa et leur processus de réalisation, ainsi que de son expérience cette année de la Foire Plural.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Une exposition de Alexis Vanasse intitulée Nos Empreintes Lointaines au lieu de diffusion Projet Casa jusqu’au dimanche 30 avril 2023, localisée au 4351 Avenue de l’Esplanade, Montréal (Finissage le 30 avril 2023)
L’artiste Alexis Vanasse et trois photographies de la série La Tulipe est Ostensible et l’Artiste Trivial.Oeuvre bas relief crée avec du papier fait à la main par l’artiste, accompagnée de sable ( de la série Dust Catcher).
ENTREVUE AVEC L’ARTISTE ALEXIS VANASSE DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 4 mars 2023, un entrevue avec l’artiste émergente Elisabeth Perrault, au sujet de son exposition d’ampleur titrée Danser avec son fantôme, qui a été présentée par la Galerie Pangée jusqu’au 11 mars 2023.
Une installation in situ d’ampleur et percutante qui a été réalisée en bonne partie durant une résidence de l’artiste à la Galerie Pangée. Cette entrevue est rediffusée à l’approche de la foire PLURAL du 21 au 23 avril 2023, qui présentera une exposition au pavillon, à laquelle participera Elisabeth Perrault pour la Galerie Pangée.
Détentrice d’un baccalauréat de l’Université de Concordia obtenu en 2020, Elisabeth Perrault s’adonne à l’art textile, à travers des installations sculpturales. Elle a déjà à son actif, des expositions à Vancouver, en Italie, en plus d’avoir collaboré avec l’artiste vedette Patrick Watson pour son dernier vidéoclip.
Vous pouvez écouter plus bas un entretien avec l’artiste diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. L’artiste nous informe sur les raisons de son choix de créer avec le textile, sur ses sources d’inspiration, en particulier le cycle de la vie et de la mort, sur le déroulement de sa résidence à la Galerie Pangée et elle nous décrit de plus son installation, inspirée de la Vénus anatomique.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
L’artiste émergente Elisabeth Perrault, interviewée par le Magazine radio In situ
L’édition du Magazine radio In situ du 1e avril 2023 a souligné l’événement, en diffusant une entrevue avec un des trois commissaires du festival, accompagnée d’un retour sur l’exposition de cette année par la chroniqueuse Léna Ghio, de l’équipe In situ.
Le festival Art Souterrain propose cette année une édition spéciale anniversaire, qui célèbre les 15 ans d’existence de l’événement, avec un format réduit, mais intense, d’une durée de trois semaines, avec la contribution d’un trio de commissaires inspirés : Jean-François Prost, Ayrson Heraclito et Eddy Firmin et le déploiement des oeuvres d’une trentaine d’artistes dans cinq lieux. Le tout agrémenté, de nombre d’activités d’animation et de médiation, ainsi que de plusieurs performances.
Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec un des trois commissaires de l’événement, l’artiste Jean-François Prost, fort impliqué dans cette édition spéciale, diplômé en architecture, poursuivant des études doctorales sur les architectures transformables, fondateur d’Adaptive Actions(AA), co-fondateur de l’Atelier Syn, aussi auteur d’une publication sur la fête récente aux Éditions VU, à l’origine du choix de la thématique de cette année.
UN ÉVÉNEMENT RECOMMANDÉ PAR IN SITU !
ENTREVUE AVEC JEAN-FRANÇOIS PROST, UN DES TROIS COMMISSAIRES DU FESTIVAL ART SOUTERRAIN, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
Le magazine radio In situ souligne grand cette année, en quatre temps, la 41e édition du très attendue Festival International du Film sur l’Art, qui en est à sa 41e édition cette année et qui a débuté en salle le 14 mars 2023. Le festival se poursuit en salle jusqu’au 26 mars 2023.
Le FIFA, propose une programmation qui réjouira tant les fans que le grand public, en projetant 220 films de 49 pays, dont 67 premières mondiales, 41 premières canadiennes, dans plusieurs lieux à Montréal : au Théâtre Outremont, au Cinéma du Musée, à l’Université Concordia, au Centre Canadien d’Architecture et au Musée McCord Stewart. De plus cette année, le festival sera extensionné en ligne du 24 mars au 2 avril sur la plateforme ARTS,FILMS.
Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue en studio avec le Directeur Général et Artistique du FIFA Philippe U Del Drago, au sujet du volet arts visuels de l’événement.
Philippe U Del Drago, photographié lors de l’ouuverture du FIFA au Théâtre Outremont le 14 mars 2023
ENTREVUE AVEC PHILIPPE U DEL DRAGO DIFFUSÉE LE SAMEDI 11 MARS 2023, SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
2. Au programme de l’émission du 18 mars 2023, une entrevue avec le cinéaste Giulio Boato, de passage à Montréal, pour présenter deux films, dans le cadre du FIFA, dont le film Titian/The Empire of Colour, réalisé en collaboration avec Laura Chiossone. Un film qui fera assurément partie de la sélection des fans d’arts visuels et d’histoire de l’art, qui sera projeté le 23 mars à 19h30 au Musée McCord Stewart et qui sera rediffusé en ligne à partir du vendredi 24 mars 2023.
Gulio Boato photographié à L’Institut Culturel Italien de Mtl, où a eu lieu l’entrevue.
ENTREVUE AVEC GULIO BOATO DIFFUSÉ LE 18 MARS 2023, SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
3 et 4. LA SÉLECTION DE FILMS ARTS VISUELS FIFA DE L’ÉQUIPE IN SITU :
LÉNA GHIO :
-Long-Métrage McCurry : The Pursuit of Color de Denis Delastrac, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage Close to Vermeer de Suzanne Raes, en salle seulement(accompagné du court métrage La Peau des Anges n’est pas si douce d’Emma Frida, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023);
-Court-Métrage(16 min.) Maya Dans l’Oeil de Pablo de François Lévy-Kuentz, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Court-Métrage(11 min.) White Shadow de Claude Pignet et Aurelore Schneider, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Sélection récente : L’Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière de José Luis Lopez-Linares, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Sélection récente : Long-métrage, Sapiens ou la naissance de l’art de Pascal Goblot, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
SOPHIE PARDO :
-Long-métrage, La Couleur de l’encre de Brian de Brian D. Johnson, en salle seulement
-Long-métrage, Dans les bois de Walden avec Henry Thoreau, de Marie-Ève de Grave, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long métrage, Mantles of Transcience de Nagaru Myake, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
ROBERT LOCAS :
-Long-métrage, Le siècle de Sabine Weiss de Camille Ménager, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, Les oies de Jean-Paul Riopelle de Jean-Luc Dupuis, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-métrage, Sapiens ou la naissance de l’art de Pascal Goblot, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
CHANTAL L’HEUREUX
-Long-métrage, Radical Landscape de Elettra Fiumi, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-métrage, Charlotte Salomon/La jeune fille et la vie de Delphine et Muriel Coulin, recommandé si vous n’avez pas vu le film d’animation récent sur cette artiste. Le présent film se distingue toutefois par son approche de raconter la vie de Charlotte Salomon, à travers sa collection de 1300 peintures réalisées.
-Court-métrage, Résonnances sur la peintre française expressionniste et autodidacte Joelle Rousselot, éprise de nature. Film qui envoûte, avec des moments de poésie, de musique, de déambulations dans la nature et de séances de création, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
PIERRE ARCHAMBAULT
-Moyen-métrage, Une marche avec l’artiste Magali Desbazeille de Pierre Tremblay, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Court-Métrage, You are the subject : Richard Serra at Glenstone de Awa Wiland et Rafael Salazar, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, The man and the beauty de Emilio Scatarzi, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, Exposing Muybridge de Marc Schaffer, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, The Builders of Alhambra, de Isabel Fernandez, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, Juifs d’Orient/Une histoire millénaire, de Alain Fleischer en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;,
-Long-Métrage, Benninger d’Étienne Desrosiers, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, The story won’t die, de David Henry Gerson, en salle et en ligne du 24 mars au 2 avril 2023;
-Long-Métrage, Cirque du Soleil O, dans le cadre de la carte blanche, en salle seulement
ÉCOUTEZ BIENTÔT LE COMPTE RENDU DES CHRONIQUEURS DE L’ÉMISSIONS DU 18 MARS 2023 SUR LE BLOG.
VOUS POUVEZ ÉCOUTER LES COMPTE RENDUS DE L’ÉMISSION DU 25 MARS 2023, JUSQU’À SAMEDI 1E AVRIL 12H SUR LE SITE WEB DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3.
En programmation du Magazine radio In situ du 11 mars 2023, une entrevue avec l’artiste multidisciplinaire Kama La Mackerel, qui s’adonne à l’écriture, l’art visuel, la performance, la méditation, la contemplation, en plus de s’impliquer dans l’éducation et la traduction littéraire.
En 2021, le prix Joseph S-Stauffer, qui s’adresse aux artistes émergents, lui a été décerné par le Conseil des Arts du Canada, soulignant ainsi son exploration de la notion du genre, du corps, de l’espace dans son art et dans ses écrits, ainsi que son soutien à la cause de la diversité.
Cette artiste engagée nous transporte dans l’univers enchanteur de son île natale, l’île Maurice, dans le cadre de sa première expo solo à la galerie McClure jusqu’au 25 mars 2023 et titrée Who Sings the Queer Body Islands. Tout un événement pour l’artiste et tout un déploiement d’oeuvres inspirées, qui vise à amener le public à jeter un regard libéré de l’époque du colonialisme et de ses traces encore actuelles.
Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec l’artiste Kama La Mackerel diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, qui nous présente d’abord la cause qui lui tient le plus à coeur, celle de la souveraineté des îles, son choix de recourir à une cartographie décoloniale du corps queer et toute sa signification, la méthode multidisciplinaire développée depuis 10 ans et l’impact souhaité. Enfin, l’artiste fait un petit survol de l’expo immersive présentée à la Galerie McClure, qui réunit des oeuvres textiles, des photographies, des images en mouvement, un univers sonore, de la poésie, des récits et performances.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Expo de Kama La Mackerel titrée Who Sings The Island Body jusqu’au 25 mars 2023
À la Galerie McClure, 350 Avenue Victoria, Westmount.
En programmation du Magazine radio In situ du 11 mars 2023, un entretien avec Lynn Bannon, commissaire d’une exposition titrée Poétique du vivant, de l’artiste visuel Laurent Lamarche, hautement inspiré par l’univers de la biologie moléculaire et celui des technosciences. Un univers transformé par la poésie visuelle que lui insuffle la nature et qui enchante !
S’intéressant à l’imagerie des phénomènes, l’artiste multidisciplinaire Laurent Lamarche est détenteur d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal et représenté par la Galerie Art Mûr.
Vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec la commissaire de cette exposition spéciale, docteure en sémiologie et historienne de l’art. Celle-ci nous informe de l’angle selon lequel elle s’est intéressée à la pratique de l’artiste, de l’exploration technique de l’artiste, de sa contribution à l’exposition, à titre de commissaire, notamment au plan de la scénographie, en plus de faire un survol de l’exposition à voir sur place.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
À LA MAISON DE LA CULTURE MAISONNEUVE JUSQU’AU 19 MARS 2023, SITUÉE AU 4200 ONTARIO EST.
PHOTO : Oeuvres de la section centrale de l’expo Poétique du Vivant à la Maison de la Culture MaisonneuvePHOTO : Installation lumineuse titrée Diffraction axiale
PHOTO : L’artiste visuel Laurent Lamarche, à droite et la commissaire Lynn Bannon, à gauche, invitée au Magazine radio In situ (les deux ont été photographiés lors du vernissage de l’expo Poétique du Vivant à la Maison de la Culture Maisonneuve.
ENTRETIEN AVEC LYNN BANNON, COMMISSAIRE DE L’EXPO POÉTIQUE DU VIVANT À LA MAISON DE LA CULTURE MAISONNEUVE ET DIFFUSÉ LE 11 MARS 2023 SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 10,3 :
La première partie du Magazine radio In situ du 12 novembre 2022, a fait place à l’exposition d’envergure Pink Floyd L’exposition/Their mortal Remains. Un groupe britannique mythique, des plus créatifs et influents, associé à ses débuts, dans les années 60, au psychédélisme et au rock progressif.
Mentionnons qu’au départ, Nick Mason, Roger Waters et Richard Wright se sont rencontrés à Londres, alors qu’ils étaient étudiants en art et en architecture, ce qui les a amené à collaborer ultérieurement avec des architectes, concepteurs, artistes, ingénieurs pour créer des environnements favorisant l’écoute de leur musique et de leurs textes critiques.
L’exposition au parcours chronologique, qui retrace les 40 ans de carrière du groupe, inclut une collection de plus de 350 artefacts, instruments et éléments scéniques, ainsi qu’un volet arts visuels consistant, telles que des photographies, des oeuvres d’art originales, des illustrations, des affiches, pochettes de disque, représentatifs de leurs projets conceptuels de la fin des années 70, de leurs sources d’inspiration et des légendaires spectacles visuels de Pink Floyd, qui ont hissé leurs albums et leurs spectacles au statut de forme d’art.
Vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec Guy Laforce, le Directeur Général du lieu de diffusion montréalais Arsenal Art Contemporain, qui a travaillé activement à la présentation de cette exposition en sol montréalais. Le groupe s’est produit plusieurs fois à Montréal et a développé une relation de proximité avec le public d’ici et tenait à présenter leur exposition à Montréal. Le deuxième segment diffuse le commentaire de Pierre Archambault et Léna Ghio sur leur visite de l’exposition.
L’exposition qui devait se terminer le 31 mars 2022, a été prolongée à deux reprises, vu son succès et s’est prolongée jusqu’au 5 mars 2023.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Pink Floyd L’exposition/Their Mortal Remains à L’Arsenal jusqu’au 5 mars 2023.
Une des attractions de l’expo : Têtes de métal de The Division Bell(répliques); Design par Sterm Thergerson of Keith Breeder. Originaux réalisés par John Robertson, 1994; Répliques réalisées par Diagon Ltd, 2018 (de la collection Pink Floyd)
Photo prise par Léna Ghio, de l’équipe In situ, lors du vernissage de l’exposition (au centre. à gauche, Nick Mason et à sa droite, Guy Laforce, Directeur Général de l’Arsenal)
Entrevue avec Guy Laforce, diffusée le 12 novembre 2022, à Radio Centre-Ville 102,3
Retour des chroniqueurs Pierre Archambault et Léna Ghio de l’équipe In situ sur l’exposition Pink Floyd/Their mortal Remains
Dans le cadre de la deuxième partie du Magazine radio In situ du 4 février 2023, consacrée à la 32e édition du Mois de l’Histoire des Noirs et à son volet arts visuels, une entrevue a été diffusée avec la photographe attitrée à l’événement de cette année : Dominique Claire-Marie.
Le Mois de l’Histoire des Noirs propose chaque année bien des activités dans la discipline des arts visuels, mais aussi toute une démarche de reconnaissance de la contribution des différentes communautés noires locales et des personnes clés issues de ces communautés.
Dans le cadre de ce spécial dédié au Mois de l’Histoire des Noirs, titré cette année De l’obscurité à la lumière, nous avons souhaité braquer les projecteurs sur une artiste, qui a contribué activement dans l’ombre à cette 32e édition de l’événement, en ayant réalisé les 12 photographies des lauréat(e)s, à découvrir dans le calendrier.
D’origine haïtienne et née à Montréal, Dominique Claire-Marie a été formée en photographie commerciale en 2010, en plus de détenir une expérience de travail en technologie architecturale, design et gestion de projets.
Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée avec la photographe, sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, la radio de la diversité. Dominique Claire-Marie nous informe principalement de son approche photographique, dans la discipline du portrait et de l’architecture, du processus de réalisation des portraits des lauréats, dans le cadre du Mois de l’Histoire des Noirs et de son parcours photographique jusqu’à présent, ainsi que de ses projets à venir.
Le Mois de l’Histoire des Noirs, en cours dans différents lieux, durant tout le mois de février 2023.
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