Archives pour la catégorie Maison de la culture

JUSQU’AU 8 DÉCEMBRE 2019 ET EN DÉBUT 2020 : UNE EXPOSITION COLLECTIVE D’ARTISTES INSPIRÉS PAR LA MUSIQUE ENVOÛTANTE DE KATIA MAKDISSI-WARREN !

Le Magazine radio In situ du 13 novembre 2019 reçoit à nouveau Julianna Joos et Élisabeth Dupond, commissaires  des expositions qu’elles ont organisées depuis plusieurs années, en collaboration avec  la Société de Musique Contemporaine du Québec et dans le cadre de leur Série Hommage annuelle. Des expositions auxquelles elles participent aussi comme artistes.

Cette année, 11 artistes ont fait une immersion dans l’univers, voire les mondes de Katia Makdissi-Warren et dans le processus de création contemporain de cette compositrice, qui intègre à sa musique envoûtante, une fusion de sonorités de différentes cultures occidentales, autochtones et moyen-orientales. Cette exposition collective d’oeuvres inédites fort inspirées, est présentée à la Maison de la Culture Ahuntsic-Cartierville jusqu’au 8 décembre 2019 et titrée Les mondes de Katia Makdissi-Warren.

Cette année de plus, l’artiste Gilles Morissette, qui a été de toutes les éditions dans le cadre des Séries Hommage jusqu’à présent et du premier jury  pour l’exposition du compositeur Gilles Tremblay, se joint au duo de commissaires pour nous présenter une oeuvre séduisante et spectaculaire au sol du lieu d’exposition, représentative de sa pratique encore imprégnée de ses études au niveau du doctorat, dans le domaine de l’esthétique des sciences et technologies des arts.

Après la Maison de la Culture Ahuntsic-Cartierville et les fêtes, cet événement prendra place au  musée de l’Oratoire St-Joseph du 12 janvier au 22 mars 2020, avec un concert fixé le 22 mars 2020.

Pour en savoir plus, voir l’album qui suit et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Entrevue avec le duo de commissaires (Julianne Joos et Élisabeth Dupond) et un des artistes (Gilles Morissette) exposant une oeuvre spectaculaire.

JUSQU’AU 17 NOVEMBRE 2019 À LA MAISON DE LA CULTURE CÔTE-DES-NEIGES : UN RETOUR À UNE ÉPOQUE MYTHIQUE !

La Maison de la Culture Côte-Des-Neiges propose une exposition spéciale organisée par François Gauthier de la Fondation Serge Lemoyne, qui recrée une période mythique :  le New York des années 60 et toute son influence, à travers les  oeuvres de deux artistes qui se sont cotoyés : Gilles Boisvert et Serge Lemoyne, décédé en 1998, d’où le titre Gilles Boisvert et Serge Lemoyne, l’influence de New York dans les années 60 jusqu’au 17 novembre 2019.

À voir sur place, des oeuvres  inédites et provenant de collections privées, ainsi que de nombreux documents d’archive (photos, articles de journaux, affiches d’expositions de l’époque, documents personnels) qui nous font revivre toute  l’effervescence de cette époque.

Serge Lemoyne et Gilles Boisvert ont étudié ensemble à l’École des Beaux-Arts de Montréal et ont marqué l’histoire récente de l’art, en collaborant étroitement à des projets collectifs, des happenings et des manifestations artistiques engagées.  Serge Lemoyne en particulier, s’est démarqué par ses performances sonores, visuelles et électroniques audacieuses, comme artiste, animateur, agitateur social.

UN ÉVÉNEMENT RECOMMANDÉ PAR IN SITU !

 

ALBUM SOUVENIR SUR L’EXPOSITION COLLECTIVE DÉTONANTE TITRÉE SHAPÉ !

En programmation du Magazine radio In situ du 7 août 2019, un retour du chroniqueur Pierre Archambault sur une exposition collective intitulée Shapé qui s’est démarquée et qui a eu lieu à la Maison de la Culture Janine Sutto du 19 juin au 25 août 2019.

13 artistes du milieu arts visuels ont été réunis par le commissaire et artiste Frédéric Chabot pour rendre hommage au fameux concept  du tableau  crée, aux contours inhabituels, largement répandu par Frank Stella dans les années 1960.  Une approche aujourd’hui audacieuse, aux techniques transgressives, tenant  de la géométrie protéiforme et qui permet à la fois, de contourner les contraintes imposées par le cadre et de laisser libre cours à toutes les fantaisies artistiques.

La maison de la culture Janine Sutto a été l’hôte, le temps d’une saison estivale, d’une exposition réjouissante et surprenante, d’oeuvres bi-dimensionnelles ou tri-dimensionnelles qui créait des espaces picturaux, sculpturaux, voire même architecturaux. À preuve, l’album photos qui suit, comme si vous aviez visité l’exposition et pour en savoir plus sur la proposition de chaque artiste,  vous pouvez écouter plus bas, le compte rendu qui a éét diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.

 

JUSQU’AU 25 AOÛT 2019 À LA GALERIE STEWART HALL : UN HOMMAGE RENDU À LA LUMIÈRE !

En programmation du Magazine radio In situ du 21 août 2019, une entrevue avec Émilie Granjon, à  la direction du Centre d’Artistes Circa depuis 2016, en plus d’être commissaire indépendante, essayiste, critique d’art et chercheure en sémiologie visuelle.

Émilie Granjon s’est impliquée dans cette exposition, rendant hommage à la lumière, à titre de co-commissaire, en collaboration avec son conjoint et artiste Laurent  Lamarche, qui a fait de l’élément de la lumière un de ses médiums de prédilection, dans la réalisation de ses oeuvres.

La Galerie Stewart Hall s’est transformée en temple de la lumière, le temps de cette exposition collective titrée Illumina  qui est un ravissement pour les yeux et regroupant sept artistes (Magalie Comeau, le duo IvanovStoeva, Lisette Lemieux, Martin Messier, James Nizam, Josée Pellerin et Étienne Rey).  Le public est convié, non seulement à apprécier des oeuvres intégrant la lumière, mais aussi à vivre l’expérience de la lumière, en tant qu’énergie de la nature qui peut prendre corps.

Dans le cadre de cette entrevue, Émilie Granjon nous présente cette expérience de la lumière proposée, l’angle approfondi par le duo et couple de commissaires et une sélection des oeuvres exposées à la Galerie Stewart Hall située au 176 Du Bord-du-Lac à Pointe-Claire jusqu’au 25 août 2019.

UNE RECOMMANDATION DE IN SITU !

 

JUSQU’AU 28 JUILLET 2019 À LA MAISON DES ARTS DE LAVAL : HOMMAGE RENDU À DES OEUVRES MARQUANTES !

L’artiste et commissaire Lisa Tognon propose une exposition réunissant trois femmes qui ont crée des oeuvres marquantes à ses yeux, allant jusqu’à provoquer en elle un tel retentissement, qu’elle aurait voulu les avoir réalisées elle-même, d’où le choix de ce titre d’exposition.

La chroniqueuse Sophie Pardo de l’équipe In situ a vu et photographié pour nous cette exposition lavalloise, en plus de transmettre un compte rendu, dans le cadre de l’édition du Magazine radio In situ  du 10 juillet 2019 diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville, qu’on peut entendre plus bas.

UNE RECOMMANDATION DE NOTRE CHRONIQUEUSE SOPHIE PARDO !

PHOTOS PRISES PAR LA CHRONIQUEUSE SOPHIE PARDO :

COMPTE RENDU TRANSMIS AU MAGAZINE RADIO IN SITU :

JUSQU’AU 9 JUIN 2019 À LA MAISON DE LA CULTURE JANINE SUTTO : UNE INCURSION DANS L’UNIVERS DE L’IMAGE ET DU CINÉMA À SES DÉBUTS !

En programmation du Magazine radio In situ du 5 juin 2019, une entrevue en studio avec l’artiste Adeline Rognon, bien connue pour son intérêt marqué pour l’image et ses réalisations inspirées du terroir, avec une touche de coquinerie,  dans la discipline du livre d’art.

Elle nous présente une fascinante exposition immersive et interactive titrée Réminiscence, image par image à la Maison de la Culture Janine Sutto jusqu’au 9 juin 2019, qui permet de faire un retour aux débuts du septième art et de redécouvrir le processus d’animation en cinéma, par le biais notamment d’adaptation d’anciens jouets optiques, crées par Martin Châteauvert, avec des matériaux de maintenant et que le public peut manipuler.

Adeline Rognon fait partie du trio d’artistes  amis qui expose et  font une incursion dans l’univers du cinéma, en présentant des dessins utilisées pour un des courts métrages projetés.  Il en est de même de Stéphanie Morissette qui propose elle aussi  une sélection de courts métrages qui revisitent le conte, l’histoire et l’actualité avec une approche empreinte d’humour caustique.

Adeline Rognon nous fait part de plus de son parcours d’artiste depuis son arrivée au Québec en 1994 et la fondation des Éditions du Rognon. Elle travaille en collaboration avec Martin Châteauvert, son conjoint, artiste du livre et complice dans la technique de la reliure depuis une dizaine d’années.

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.

JUSQU’AU 9 JUIN 2019 À LA MAISON DE LA CULTURE NOTRE-DAME-DE-GRÂCE : L’EXPOSITION HOMMAGE DANS LE MILIEU DE L’ILLUSTRATION ET LA BANDE DESSINÉE QUI RASSEMBLE !

Le Magazine radio In situ du 5 juin 2019 fait place à un entretien avec Nicolas Trost, co-commissaire de l’exposition  itinérante Un hommage au New Yorker faisant fureur et réunissant plus de 100 artistes qui rendent hommage, par le biais de l’image, à leur ville où ils résident ou  ont séjourné, à la Maison de la Culture Notre-Dame-De-Grâce jusqu’au 9 juin 2019.

L’exposition de pages couvertures fictives, consacrée à Montréal, a été présenté auparavant à la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal et  à la Station F-MR (place publique éphémère pour montréal, qui avait été aménagée dans le quartier Griffintown avec les anciens wagons du métro ). Cette exposition s’est élargie à la Maison de la Culture Notre-Dame-De-Grâce, en présentant deux autres hommages aux villes culte que sont Paris et Tokyo !

Le Magazine The New Yorker offre sa page de couverture  aux nombreux illustrateurs et illustratrices de par le monde depuis 1925. Un mérite du magazine et un rêve que chérissent nombre d’illustrateurs et illustratrices de faire un jour la couverture de ce mythique magazine, d’où cet hommage en maison de la culture, qui se greffe à d’autres expositions hommage à l’international.

Pour en savoir plus, voir la sélection de In situ dans l’album photos qui suit et vous pouvez écouter l’entrevue plus bas avec Nicolas Trost, longtemps à la coordination de L’Association des Illustrateurs et de Illustratrices du Québec, diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.

JUSQU’AU 12 MAI 2019 À LA MAISON DE LA CULTURE CLAUDE LÉVEILLÉ : UN QUATUOR DE FEMMES ARTISTES, ISSUES DE LA DIVERSITÉ, À APPRÉCIER !

Le Magazine radio In situ du 1e mai 2019 a fait place à une exposition titrée Osmose, réunissant quatre femmes artistes issues de la diversité et dont les oeuvres respectives sont en dialogue en galerie. Il s’agit des artistes Janina Anderson(Paraguay), Marie-Denise Douyon(Haiti), Naghmed Sharifi(Iran) et Giorgia Volpe(Brésil), dont on peut apprécier les oeuvres à la Maison de la Culture Claude Léveillé jusqu’au 12 mai 2019.

Une entrevue a été réalisée avec le duo de femmes commissaires de l’exposition (Élisabeth Otto et Claire Moineau) qui en sont à leur premier commissariat et qui ont fait l’expérience d’une première entrevue, dans le cadre du Magazine radio In situ, mais celles-ci n’en sont pas à leur première présentation, car elles ont des études avancées à leur actif, notamment sur le sujet du genre au musée. Des extraits d’entrevue ont aussi été diffusés, dans le cadre de l’émission Montréal Pluriel Le Retour du 8 mai 2019

Ces femmes artistes de différentes générations ont en commun de s’intéresser à la thématique de l’environnement, particulièrement à travers le corps et de proposer des univers reflétant, tant leurs choix de vie, que leurs préoccupations et leurs cultures.

Pour en savoir plus, voir l’album qui suit, de photos prises lors du vernissage de l’exposition et vous pouvez écouter l’entrevue  avec le duo de commissaires, diffusée au Magazine radio In situ du 1e mai 2019.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

ENTREVUE RÉALISÉE PAR IN SITU AVEC LE DUO DE COMMISSAIRES :

 

SPÉCIAL ANIMAL AU MAGAZINE RADIO IN SITU (EN DEUX VOLETS): ANIMAUX FANTÔMES EN CAPTIVITÉ ET ANIMAUX CONSIDÉRÉS !

Le Magazine radio In situ du 17 avril 2019 fait place en deuxième partie à un spécial monde animal, avec un commentaire sur l’exposition de l’artiste vedette Karine Payette titrée Espace sans Espèces et dont la commissaire assignée est Bénédicte Ramade. Une exposition en programmation à la Maison des Arts de Laval jusqu’au 20 avril 2019 et qui est l’aboutissement d’une résidence de l’artiste au Biodôme déserté, à l’occasion des travaux de rénovation du lieu.

Ce compte rendu est accompagnée de deux commentaires du public, dans le cadre  de la capsule Chroniqueur/Chroniqueuse d’un jour au Magazine radio In situ. Il s’agit de Camille Bouchard et Vincent Léger qui se sont prêtés au jeu.

En troisième partie du spécial, un commentaire sur le no 121 de la revue Espace , qui inclut un dossier étonnant sur le point de vue animal, dont deux articles de la commissaire de l’expo Espace sans Espèces à la Maison des Arts de Laval.  L’animal bénéficiant de considération, par des études immersives et des oeuvres crées en collaboration avec des animaux sans aucune contrainte.

Pour en savoir plus, voir l’album photos, ainsi que la revue en kiosque et vous pouvez écouter plus bas le spécial en trois parties diffusé à Radio Centre-Ville 102,3.

 

JUSQU’AU 28 AVRIL 2019 À LA MAISON DE LA CULTURE MARIE-UGUAY : LAURENT BOUCHARD ET SON OEUVRE LUDIQUE !

En programmation du Magazine radio In situ du 17 avril 2019, un échange avec l’artiste glaneur Laurent Bouchard, aussi grand collectionneur de miniatures représentatives du pâtrimoine bâti à l’échelle mondiale, à la direction de la Galerie d’Art Outremont et maison de la culture jusqu’à récemment. Une entrevue réalisée à l’occasion de la retraite de Laurent Bouchard et d’une exposition rétrospective de ses oeuvres titrée Retour vers le futur à la Maison de la Culture Marie-Uguay jusqu’au 28 avril 2019.

Au coeur de la démarche de tradition constructiviste de l’artiste, l’objet ou le matériau qui sera d’abord désiré, recueilli, transformé, détourné de sa fonction première ou réinterprété, au gré des combinaisons fantaisistes et inattendues  qui émergent dans l’imaginaire  de Laurent Bouchard.  Un artiste qui préserve depuis toujours la grande capacité d’émerveillement qui le caractérise et dont les oeuvres ludiques  et hautes en couleurs ont un effet d’attraction certain sur le public enfant ou sur l’adulte qui cultive l’enfant en lui.

Les sculptures de grand format réalisées dans les années 90 sont particulièrement inspirées, de même que les montages d’oeuvres de paysages. Dans le cadre de l’entrevue réalisée, Laurent Bouchard nous transmet toute son affection pour le matériau et  l’objet travaillé chaque jour dans son atelier, nous présente les différentes séries d’oeuvres réunies dans son exposition et nous parle aussi de son parcours artistique.

Pour en savoir plus, voir la sélection d’oeuvres de In situ dans l’album qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entretien avec l’artiste Laurent Bouchard diffusé à Radio Centre-Ville 102,3.