Archives pour la catégorie Maison de la culture

JUSQU’AU 15 AVRIL 2018 : UN LABORATOIRE D’OBSERVATION DU PIGEON BISET AU QUAI 5160 À VERDUN!

En programmation du Magazine radio In situ du 4 avril 2018, une entrevue avec Audrey Kinkead, inspirée par l’univers des êtres vivants urbains et impopulaires que nous côtoyons chaque jour et que nous remarquons si peu, dont le pigeon biset, oiseau en vedette dans le cadre d’une exposition spéciale titrée L.O.V. : La cybornithologie au Quai 5160 à Verdun jusqu’au 15 avril 2018. L.O.V. signifiant le Laboratoire d’Observation du Vivant, étudiant les êtres vivants indésirables en milieu urbain fondé en 2013.

L’artiste multidisciplinaire Audrey Kinkead a observé de près une communauté de pigeons bisets et nous propose une immersion dans l’univers pourtant fascinant du pigeon biset, à travers un laboratoire recrée sur place au Quai 5160, un regard artistique et poétique, ainsi qu’une pincée d’humour. Cette démarche s’est réalisée grâce à l’implication d’une mystérieuse cybornithologue Raelle Ranger.

Au coeur de l’exposition, qui se présente comme une installation, un vidéo  d’une dizaine de minutes captivant, accompagné de photos et d’objets démontrant des résultats scientifiques insolites, prouvant la possibilité d’une cohabitation harmonieuse, avec un peu de bonne volonté.

L’artiste a constaté un grand intérêt pour ce mal aimé de nos villes, dans le cadre des ateliers scolaires dans le quartier de Verdun, dont certains secteurs sont défavorisés. Les enfants étaient en quelque sorte enclins à s’identifier au sort de ces oiseaux de notre quotidien qui pourraient être davantage appréciés. Cette entrevue a été réalisée quelques jours avant une visite commentée suivie d’un atelier créatif qui s’adressera aux citoyens de tous âges et qui aura lieu ce samedi 7 avril de 10h à 12h au Quai  5160, sur réservation au  514.872.5691.

Et pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter l’entrevue plus bas diffusée à Radio Centre-ville.

 

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JUSQU’AU 25 MARS 2018 : UNE EXPOSITION COLLECTIVE QUI REND HOMMAGE AU COMPOSITEUR EVANGELISTA!

En programmation du Magazine In situ du 14 mars 2018, une exposition collective spéciale dédiée au compositeur  d’origine espagnole José Evangelista, dans le cadre de la série Hommage de la Société de Musique Contemporaine du Québec, qui en est à sa sixième édition. Les deux artistes et commissaires de l’événement Élisabeth Dupond et Julianne Joos ont été invitées à présenter cet événement qui propose des oeuvres pour la plupart inédites et inspirées de la musique de ce compositeur.  Un exposition multidisciplinaire en art contemporain titrée Le temps d’Evangelista en cours à la Maison de la Culture Côte-Des-Neiges jusqu’au 25 mars 2018.

José Evangelista est né à Valence et a émigré au Canada en 1969, deux ans après la désormais mythique Expo 67. Il est allé à la rencontre de la musique et des instruments de d’autres cultures, comme celles du folklore espagnol, des traditions arabes et orientales et celle du gamelan indonésien. Ces explorations auront été déterminantes dans sa façon de composer et l’amèneront à accorder une place centrale à la mélodie et au rythme, créant des compositions à la fois simples et complexes.

Les artistes visuels ont fait la démarche de s’inspirer de l’oeuvre musicale du compositeur qu’ils ont rencontré en début de processus. Les deux artistes et commissaires interviewées nous présentent tant le processus de réalisation de l’exposition, qu’une sélection d’oeuvres, dont leur propre expérience et leurs oeuvres crées. Pour en savoir plus, voir la sélection des oeuvres de l’album photos qui suit et vous pouvez écouter l’entrevue diffusée à Radio Centre-ville en cliquant le lien plus bas.

L’exposition se démarque  cette année par la qualité des oeuvres  réunies, par un étage consacré aux oeuvres vidéo et par la participation d’artistes de différents regroupements.  Des aspects qui renouvellent la proposition artistique. UNE RECOMMANDATION DE IN SITU!

 

Entrevue diffusée avec les deux artistes et commissaires de l’événement Élisabeth Dupond et Julianne Joos

 

Musique O Bali de José Evangelista, Ensemble Pléïade direction Jean-Paul Odiau

EN VEDETTE, LE NOUVEAU LIEU DE DIFFUSION DE LA MAISON DE LA CULTURE VERDUN:

En programmation du Magazine radio In situ du 24 janvier 2018, le nouveau lieu de diffusion Le Quai 5160 à Verdun et visité à l’occasion de l’ouverture d’une nouvelle exposition de l’artiste sonore Sonia Paço-Rocchia, titrée Hélix/parcours sonore pour orchestre d’hélixophones automates. In situ a alors interviewé un représentant de la maison de la culture : monsieur Marc Daoust, agent de soutien et coordonnateur aux arts de la scène. Une entrevue que vous pouvez écouter plus bas.

La Maison de la Culture Verdun  vient enfin d’emménager dans un splendide lieu de diffusion  de calibre professionnel conçu par la firme d’architectes FABG et inauguré en août 2017. Le Quai 5160 est situé au 5160 boulevard Lasalle, à l’angle de l’avenue Desmarchais dans l’édifice Guy-Gagnon, espace attenant à l’École du cirque de Verdun. L’édifice se démarque par une vaste vitrine sur le fleuve qui émerveille.

À la fine pointe de la technologie, la Maison de la Culture offre  de plus une très bonne accessibilité, avec un lieu complètement adapté aux personnes à mobilité réduite et un stationnement en face de l’immeuble.  Il est aussi projeté de réaménager les espaces extérieurs, déjà habité par l’oeuve de Yan Pocreau titrée Archéologies(voir photo), en développant notamment la terrasse, ainsi qu’un mail piétonnier du boulevard Lasalle jusqu’à la rive du fleuve St-Laurent.

À voir aussi sur place à la salle d’exposition Denis Juneau,  le jardin d’automates sonores et dansants crée par l’artiste Sonia Paçco-Rocchia. Il s’agit d’hélixophones, soit des instruments constitués d’un slinky et d’un résonnateur. Une artiste qui fait dans la composition, l’installation sonore interactive, la performance et l’improvisation. Vous pouvez écouter une pièce composée par l’artiste plus bas.  Elle présentera son exposition Helix, un parcours pour orchestre d’helixophones automatesau public ce samedi 3 février de 10h à 12h.

À noter, que Sonia Paço Rocchia a été la compositrice de la symphonie portuaire sur l’arrivée de Jeanne Mance et de Paul de Chomedey sur l’île de Montréal pour quintette de cuivres, égoines, traitement en temps réel en quadriphonie, bateaux et basilique, dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal.

 

ENTREVUE

MUSIQUE

JUSQU’AU 12 NOVEMBRE 2017 : DERNIER DE TROIS VOLETS D’UNE TRIPLE EXPO CONSACRÉE À LA COLLECTION DE LA VILLE DE MONTRÉAL!

Le Magazine du 13 septembre 2017 a diffusé une entrevue avec l’agente culturelle Caroline Richard et le muséologue Claude Brault, au sujet d’une triple exposition dans le sud-ouest qui rendait hommage à la Collection de la Ville de Montréal et qui a permis de redécouvrir avec plaisir une sélection d’oeuvres acquises. Il est souhaité que cet événement spécial se renouvelle dans le futur.

Un événement d’envergure qui a présenté une soixantaine d’oeuvres d’art contemporain puisées dans cette collection composée de quelques mille oeuvres d’art contemporain ou historiques. Cette exposition spéciale était présentée dans trois lieux de diffusion du sud-ouest :

-Du 14 septembre 2017 au 5 novembre 2017,  ont été présentées les 20 ans des prestigieux Prix d’excellence Pierre Ayot et Louis Comtois en arts visuels, crées avec L’Association des Galeries d’Art Contemporain ce,  à la Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce;

-Du 9 septembre 2017 au 5 novembre 2017, ont été exposés les 20 ans des prix d’excellence François Houdé en métiers d’art, crées par la Ville de Montréal avec le Conseil des Métiers d’Art du Québec ce, au Centre Culturel Notre-Dame-de-Grâce;

-Du 16 septembre 2017 au 12 novembre 2017, ont été soulignés les 5 ans d’acquisition d’oeuvres du réseau Accès culture, avec une sélection d’oeuvres proposée à la Maison de la Culture Côte-Des-Neiges. Le Plan d’Acquisition des Oeuvres d’Art du Réseau Accès Culture (PADORAC), en opération depuis 2011, ayant permis d’enrichir la collection municipale de quelque 150 oeuvres, choisies à  même la programmation culturelle de  ses 24 diffuseurs.

Pour en savoir plus, voir la sélection d’oeuvres dans l’album qui suit et vous pouvez écouter l’entrevue diffusée plus bas.

 

JUSQU’AU 4 NOVEMBRE 2017 À LA CHAPELLE HISTORIQUE DU BON-PASTEUR : UN PANORAMA DE L’ART BRUT EXPOSÉ !

Le Magazine radio In situ du 1e novembre 2017 couvre une des rares expositions collectives d’art brut en milieu urbain en cours à la Chapelle historique jusqu’au samedi 4 novembre 2017, en diffusant une entrevue avec l’auteur, enseignant, collectionneur et commissaire  Hugues Brouillet, qui  consulté trois personnes clés possédant une solide expertise dans l’art brut, pour l’orienter dans sa sélection d’oeuvres : les galeristes Robert Poulin et Jean-Robert Bisaillon, ainsi que le sculpteur, écrivain et psychanalyste Patrick Cady, qui participe d’ailleurs à l’exposition.

Le commissaire prend part en quelque sorte au débat sur les caractéristiques de l’art brut, en  se distanciant du réputé Jean Dubuffet, qui s’est consacré à l’art réalisé uniquement en institution psychiatrique et  en  englobant dans l’art brut différents regroupements d’artistes s’adonnant à un art hors norme et autodidacte,  avec des médiums variés ( art marginal, art singulier, art thérapie ). Leur grand point en commun est la nécessité vitale de créer ressentie par les artistes. Il distingue donc tout à fait l’art thérapie et sa fonction curative de l’art brut qui devient une extension de l’artiste.

En plus de nous faire part de son processus de commissaire, Hugues Brouillet nous présente quelques artistes de l’exposition en commentant leur pratique artistique, ainsi que la situation générale de l’art brut. Une exposition fascinante et poignante d’une vingtaine d’artistes du Québec, de la France et des États-Unis réunis dans une salle attenante à la Galerie Les Impatients et titrée Attention : État brut/Regards croisés sur l’art hors normes.

En complément de cette visite, le commissaire Hugues Brouillet conseille de visiter deux expositions  incontournables en cours à la Maison de la Culture Frontenac, deux expos vues et recommandées fortement par In situ :

-Expo hommage à DANIEL ERBAN, La beauté de la laideur, commissaire : David Erban, Maison de la Culture Frontenac;

-Expo collective, Marginaux et francs-tireurs, catalyseur : Robert Poulin, Maison de la Culture Frontenac.

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit sur l’expo Attention  : État brut ! et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec Hugues Brouillet diffusée à Radio Centre-Ville.

 

JUSQU’AU 29 OCTOBRE 2017 : ARTISTE VIRTUOSE DE L’ORIGAMI EXPOSANT EN MAISON DE LA CULTURE!

À l’occasion du SOMMET MONDIAL DU DESIGN au Palais des congrès à  Montréal, un entretien est diffusé avec l’artiste Jean-François Roy et enseignant en architecture au niveau CEGEP, qui a transformé son expertise de la technique de l’origami en une exposition d’oeuvres sur papier des plus créatives et qui émerveille tant les enfants que les adultes, à la Maison de la Culture Mercier jusqu’au 29 octobre 2017.

Jean-François Roy nous offre une toute première exposition titrée Yoshimura et autres variations  rassemblant des sculptures et maquettes de différentes dimensions, ainsi que des installations et des tableaux nous informant de ses techniques de pliage.

Dans le cadre de son entretien avec le Magazine radio In situ, l’artiste nous présente son exposition, son processus créatif, ainsi que tout l’intérêt que représente pour lui  la technique de l’origami qu’il étudie de longue date. En 2015, il a réalisé une maîtrise en arts de l’École de design de l’UQAM  qui portait spécifiquement sur l’application des pliages de type origami dans la discipline de l’architecture.

À noter, qu’il sera possible de revoir cette exposition bientôt et quelque peu modifiée  à la Maison Culturelle et Communautaire Montréal-Nord en  2018.

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée dans le cadre du Magazine radio In Situ du 18 octobre 2017.

UNE FORTE RECOMMANDATION DE IN SITU!

 

 

ALBUM-SOUVENIR DE TROIS EXPOSITIONS MARQUANTES JUSQU’AU 14 OCTOBRE 2017!

TROIS EXPOSITIONS MARQUANTES SÉLECTIONNÉES PAR IN SITU:

LA FORÊT NOIRE DE ANNA JANE MCINTYRE AU MAI JUSQU’AU 14 OCTOBRE 2017 :

Une invitation de l’artiste Anne Jane McIntyre a pénétrer dans une obscure forêt sonore, traversée d’ombres et de nuances, recrée en galerie. Par extension, l’artiste proposait un voyage dans la part d’ombre présente en nous, où les règles de conduites deviennent diffuses et malléables et où les points de repères se perdent momentanément. Au coeur de cette installation sculpturale immersive et envoûtante loge une cabane de chasse féérique, habitée de multiples objets significatifs, tel un trésor de mémoire.

OMBRES ET TRACES/CHARLES DAUDELIN(1920-2001) À LA GALERIE ÉRIC DEVLIN JUSQU’AU 14 OCTOBRE 2017:

Hommage rendu par un fils  à son père, tous les deux artistes à la Galerie Éric Devlin. L’artiste Éric Daudelin proposait une sélection des oeuvres de son père, choisies avec soin dans l’atelier de son père,  le réputé sculpteur, peintre et dessinateur québécois Charles Daudelin décédé en 2001. Une exposition qui se rapprochait de la rétrospective et un ravissement pour les yeux et le coeur!

 

ÉNIGMES DE L’OMBRE ET DE LA LUMIÈRE DE CAROLINE CLOUTIER ET MARTIN DÉSILETS À PLEIN SUD JUSQU’AU 14 OCTOBRE 2017(COMMISSAIRE : FRANCINE PAUL) :

La commissaire  de cette exposition a choisi de réunir deux photographes explorateurs reconnus qui proposaient aux visiteurs un exercice de perception, pour comprendre leurs démarches respectives nous amenant à la frontière de l’abstraction. Deux artistes qui nous présentaient des oeuvres nous transportant dans de nouveaux lieux, grâce à des effets d’ombre et de lumière, d’échelle et de perspective, d’illusions de profondeur ou de mouvement. Un duo  d’artistes qui exposaient ensemble pour la première fois et qui sont devenus complices.

 

MÉGA-ÉVÉNEMENT EN MAISONS DE LA CULTURE SOULIGNANT LE 375E ANNIVERSAIRE DE MONTRÉAL!

Le réseau des Maisons de la Culture souligne en grand le 375e anniversaire de Montréal, avec un événement estival parallèle d’ampleur et rassembleur dans presque tous les 19 arrondissements de Montréal. Un événement réunissant 50 artistes et duos d’artistes contemporains, 32 expositions professionnelles, (qui étaient accompagnées d’un raz-de-marée de vernissages!), 23 projets de médiation culturelle, ainsi que des centaines d’ateliers et de découvertes artistiques!

Le Magazine radio In situ a voulu en savoir plus long, en rencontrant  la commissaire Nathalie Bachand qui a réalisé cet événement d’envergure et qui a ainsi offert à nombre d’artistes visuels et numériques l’opportunité de bénéficier d’une visibilité accrue cet été. Cet événement est titré UN MILLION D’HORIZONS(artistiques) et propose des thématiques de circonstance(le territoire, l’histoires, la poésie)  à travers des pratiques variées, allant de la BD et la peinture actuelle,  à la cartographie collaborative et aux arts numériques.

L’album photos qui suit présente l’essentiel des expositions visitées, commentées de plus par la commissaire et recommande les expositions incontournables. Vous pouvez aussi écouter  ci-bas l’entrevue avec Nathalie Bachand diffusée à Radio Centre-ville(émission Espace visuel/Magazine radio In situ) le 19 juillet 2017. À venir dans cet article, une autre entrevue dans le cadre de l’événement Un million d’horizons avec Manuel Chantre.

 

JUSQU’AU 30 JUILLET 2017 : UN PHOTOGRAPHE EXPLORATEUR DE BÂTIMENTS PUBLICS AU MAGAZINE RADIO IN SITU!

L’édition du 12 juillet 2017 de l’émission spéciale estivale à Radio Centre-ville réunissant Espace visuel et le Magazine radio  In situ  propose une entrevue avec le photographe Francis Marin au sujet de son projet artistique et éducatif Expérimentart, qui en est à son 15e opus. Francis Marin est attentif à l’architecture, le design et la lumière des bâtiments, qu’il transforme en sujets/objets artistiques et de réflexion.

On peut découvrir  sa démarche qui pose un regard neuf sur des bâtiments publics significatifs et qui permet de les redécouvrir,  à travers une série de photographies d’intérêt qui font l’éloge de l’Usine C jusqu’au 30 juillet 2017. C’est d’ailleurs le titre de l’exposition.

Un artiste découvert dans le cadre de deux expositions visitées au Centre culturel Notre-Dame-de-Grâce du 17 mars au 7 mai 2017  et à l’Usine C depuis le 3 mai 2017. Chaque exposition s’accompagne d’activités le plus souvent éducatives, telles que des visites guidées et des ateliers, auprès d’enfants, adolescents et adultes, ainsi que des ballades photos, des tirages et des jeux divers inspirés de la démarche de l’artiste.

Francis Marin a d’abord exploré la vidéo, le cinéma et le dessin animé à l’ordinateur, avant de se consacrer entièrement à la photographie et à sa démarche actuelle d’exploration de son environnement. Il souhaite contribuer à développer le regard et les conditions propices au regard attentif.

Une recommandation du Magazine radio In situ!

Pour en savoir plus, voir l’album photos et l’entrevue qui suivent.

JUSQU’AU 3O JUIN 2017 : BANDE DESSINÉE PLUS GRANDE QUE NATURE QUI ÉMERVEILLE!

L’émission  Espace visuel du 14 juin 2017 fait place à une entrevue avec l’artiste visuel Paul Abraham qui présente en duo avec l’artiste visuel Paul Brunet, une exposition fascinante titrée Storytelling à la Maison de la Culture Mercier jusqu’au 30 juin 2017, laquelle propose un parcours déambulatoire à travers une vaste installation picturale tout droit sortie de l’univers coloré et éclaté de la bande dessinée, semée de personnages plus grands que nature. Des personnages qui se sont échappés du format de la bande dessinée pour aller à la rencontre des visiteurs.

Cette exposition s’adresse autant à un public enfant qu’adulte, de par les niveaux d’interprétation proposés et le parcours narratif crée, qui évite de donner des réponses et vise à faire surgir des histoires toutes personnelles.

Une lecture personnelle qui peut certainement avoir une résonance sociale, en cette période trouble du déclin de l’empire américain présidé par un certain Donald Trump.  En effet, dans le cas de Paul Abraham, celui-ci  souhaite susciter une réflexion sur la société actuelle à travers des personnages curieux et fantastiques qu’on associe aux notions de bien  et de mal ou à travers une symbolique religieuse disséminée ici et là.

À apprécier sur place des sculptures assemblées, des murales crées par Paul Brunet spécialement pour l’exposition, des oeuvres au mur symboliques et un guide pour l’expo, genre fanzine. À ceci s’ajoute, un parcours déambulatoire à travers des personnages de la mythologie américaine, qu’il s’agisse de l’univers western, de la série noire, de la science-fiction, des super-héros ou du pop-art. À noter de plus toute l’inspiration de l’artiste Paul Abraham pour la peinture ancienne, par exemple dans l’emploi du raccourci et du trompe-l’oeil dans ses œuvres. Les deux artistes qualifiant leurs oeuvres d’art contemporain.

C’est une deuxième exposition dans le cas du duo Paul(Abraham) & Paul(Brunet). Ils ont fait équipe une première fois, lors d’une exposition spéciale organisée dans les locaux d’Ubisoft par Frédéric Loury à la direction de l’événement d’ampleur Art souterrain.  Cette fois, ils ont été à nouveau réunis, dans le  cadre de cette exposition faisant partie de l’événement spécial et estival Un million d’horizons en maisons de la culture soulignant le 375e annniversaire de Montréal et  proposant 32 événements dans 19 arrondissements ! Nathalie Béchand est commissaire de ce méga-événement.

Une exposition époustouflante qui a débuté pendant le Festival de BD de Montréal et UNE FORTE RECOMMANDATION DE IN SITU!

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et écouter l’entrevue avec Paul Abraham diffusée en deux parties (incluant la musique) à Radio Centre-ville. La Maison de la Culture Mercier est située au 8105 Rue Hochelaga, Montréal.

1e partie d’entrevue avec Paul Abraham :

Musique des Deschiens/Bonnie & Clyde( de Gainsbourg & BB) :

2e partie d’entrevue avec Paul Abraham :