En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 6 mai 2023, une entrevue avec l’artiste, commissaire, performeur, enseignant et musicien Sébastien Pesot, qui a accompli la mission de réunir différentes communautés artistiques, dans le but de rendre hommage à toute l’effervescence de la bad painting et de la BD underground. Il est considéré comme un ardent ambassadeur de toute l’influence du punk sur une partie de l’art actuel, qu’il présente à travers des expositions et des publications, telles que Spunkt Art Now et Post Punk Art Now.
Sébastien Pesot a réuni 10 artistes dans le vaste espace des deux salles d’exposition de la Maison de la Culture Janine Sutto, sous le titre Bad & Bold, avec la collaboration précieuse de l’historienne de l’art Suzanne Pressé. À apprécier sur place les artistes suivants : Sylvain Bouthillette, Guy Boutin, Caro Caron, Isabelle Lapierre, Marc Leduc, Do Lessard, Jacinthe Loranger, Archie Reid, Chloé Surprenant et Sébastien Pesot.
Il en résulte une exposition éblouissante et vivifiante, particulièrement apprécié le soir du vernissage bondé. L’accrochage aéré et offrant une bonne visibilité à chaque artiste, permet d’apprécier la pratique de chacun(e) des participant(e)s à l’exposition collective.
Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec Sébastien Pesot au sujet de sa mission accomplie à travers cette exposition et de plusieurs autres aspects. Il nous informe de plus d’une rencontre d’artiste festive à venir le 18 mai, pour en savoir plus sur la démarche de chaque artiste.
UNE FORTE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Expo collective Bad & Bold
À la Maison de la Culture Janine Sutto jusqu’au 11 juin 2023
2550 rue Ontario est, Montréal
Guy BoutinMarc LeducArchie S. Reid
Sébastien Pesot, artiste et commissaire de cette exposition collective spéciale.
ENTREVUE AVEC SÉBASTIEN PESOT, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
L’édition du Magazine radio In situ du 1e avril 2023 a souligné l’événement, en diffusant une entrevue avec un des trois commissaires du festival, accompagnée d’un retour sur l’exposition de cette année par la chroniqueuse Léna Ghio, de l’équipe In situ.
Le festival Art Souterrain propose cette année une édition spéciale anniversaire, qui célèbre les 15 ans d’existence de l’événement, avec un format réduit, mais intense, d’une durée de trois semaines, avec la contribution d’un trio de commissaires inspirés : Jean-François Prost, Ayrson Heraclito et Eddy Firmin et le déploiement des oeuvres d’une trentaine d’artistes dans cinq lieux. Le tout agrémenté, de nombre d’activités d’animation et de médiation, ainsi que de plusieurs performances.
Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec un des trois commissaires de l’événement, l’artiste Jean-François Prost, fort impliqué dans cette édition spéciale, diplômé en architecture, poursuivant des études doctorales sur les architectures transformables, fondateur d’Adaptive Actions(AA), co-fondateur de l’Atelier Syn, aussi auteur d’une publication sur la fête récente aux Éditions VU, à l’origine du choix de la thématique de cette année.
UN ÉVÉNEMENT RECOMMANDÉ PAR IN SITU !
ENTREVUE AVEC JEAN-FRANÇOIS PROST, UN DES TROIS COMMISSAIRES DU FESTIVAL ART SOUTERRAIN, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En deuxième partie du Magazine radio In situ du 11 février 2023, une entrevue avec l’artiste joaillière et sculpteure Catherine Sheedy, inspirée par le fleuve et qui trouve sur ses berges des matériaux pour créer ses bijoux contemporains.
Basée à Lévis, elle détient trois diplômes : une formation à l’École de Joaillerie de Québec, ainsi qu’un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels obtenus à l’Université de Laval, en plus de s’être perfectionnée après ses études dans le bijou contemporain, auprès de maîtres au Québec et à l’international. Elle a plusieurs expositions solos et collectives à son actif et a participé à plusieurs résidences à l’international, dont une résidence au studio du Québec à Londres. Mentionnons enfin qu’elle a obtenu le prestigieux prix Jean-Marie Gauvreau.
À ce parcours, s’ajoute une expérience de commissaire de l’exposition rétrospective d’envergure de l’École de Joaillerie de Montréal titrée 40 ans de passion, création, formation qui rassemblait les pièces de 52 artistes, présentée en 2015 au Centre Materia à Québec et au MUMAQ à Montréal. Actuellement, Catherine Sheedy travaille de plus activement comme pédagogue dans le domaine du bijou contemporain.
Catherine Sheedy est représentée par la Galerie Noël Guyomarc’h, qui propose actuellement une exposition titrée Animal/Vegetable/Mineral, en cours jusqu’au 25 février 2023, d’abord présentée à Toronto au Harbourfont, dans le cadre d’un événement qui réunissait des artistes de pays nordiques. Cette exposition est commissariée par Mélanie Egan, la directrice du Craft & Design au Harbourfton, une importante résidence d’artistes au Canada, dédiée à la céramique, au verre, aux textiles, à la bijouterie et au design.
Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec l’artiste joaillière et sculpteure qui complète les informations transmises sur son parcours artistique, qui nous présente sa pratique de joaillière actuelle et dans le passé, de sculpteure, sa participation à l’exposition en cours, ses sources d’inspiration et son processus en atelier.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Expo Animal/Vegetable/Mineral jusqu’au 25 février 2023
À la Galerie Noël Guyomarc’h, au 4836 Boul. Saint-Laurent, Montréal
PHOTOS : L’artiste Catherine Sheedy(à gauche), invitée au Magazine radio In situ et la commissaire(Mélanie Egan) de l’expo collective de bijoux contemporains en cours Animal/Vegetable/Mineral à la Galerie Noël Guyomarc’h jusqu’au 25 février 2023, ainsi qu’un des bijoux de Catherine Sheedy exposé plus haut;
ENTREVUE AVEC CATHERINE SHEEDY, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En ouverture de l’émission du 4 février 2023, une entrevue avec Dorian Verdier, à la co-direction, avec Normand Giguère, de la Galerie L’Original, dédiée à l’art urbain montréalais, laquelle dispose maintenant de deux succursales, dans le Vieux-Montréal et dans le quartier latin.
La galerie propose actuellement une rare exposition spéciale consacrée aux artistes de rue qui ont marqué Montréal, dans ses deux lieux de diffusion, représentatives de différentes générations, allant jusqu’à inclure les pionniers qui ont sévi dans les années 80, tel que Zïlon. Les artistes réunis présentent des oeuvres pouvant êtres vendues en galerie
Une exposition qui se démarque, car elle a le mérite de rassembler des artistes isolés ou divisés en différentes communautés ou regroupements et car elle se concentre sur la production locale pour augmenter sa visibilité, alors que le street art tend à se connecter au vaste réseau international.
Vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec Dorian Verdier, qui nous informe plus amplement du but visé par cette exposition spéciale et de son processus de réalisation, qui a amené le réalisateur à faire une tournée des différents regroupements du milieu. Il nous présente de plus l’exposition et quelques-uns des enjeux représentatifs du milieu. L’exposition vaut le déplacement, pour découvrir une sélection d’oeuvres diversifiées de Zïlon, peu connues(dont celle du fond, derrière le galeriste photographié).
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Les deux succurales de la galerie L’Original sont situées au 163 St-Paul ouest et au 4455 Saint-Denis. La galerie est fermée les lundis et mardis.
Le galeriste Dorian Verdier et quelques-unes des oeuvres exposées, à la succursale du Vieux-Montréal de la Galerie L’Original, située dans le Vieux-Montréal
ENTREVUE AVEC LE GALERISTE DORIAN VERDIER, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En ouverture du Magazine radio In situ du 10 décembre 2023, un entretien avec Alain Thibault, à la direction artistique de ELEKTRA et commissaire de la 6e Biennale Internationale d’Art Numérique, en plus d’un échange avec les artistes Alexandre Saulnier et Axell Munezero, qui présente l’oeuvre Restless, dans le cadre de la BIAN6. Une entrevue réalisée avec la participation des chroniqueurs Pierre Archambault et Léna Ghio.
Cette exposition à grand déploiement consacrée à l’art contemporain numérique réunit 26 oeuvres de 27 artistes de quatre continents, qui poursuivent leur réflexion autour de la thématique de MÉTAMORPHOSE, amorcée lors de la dernière édition, mais selon l’angle plus spécifique du PROCESSUS DE MUTATION, dans le contexte social de l’ère post-pandémique que nous vivons et des perturbations géopolitiques et climatiques observées. Cette situation nous fait entrevoir la nécessité de faire des changements profonds dans nos modes de vie et nos valeurs.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec Alain Thibault, qui présente l’exposition dans son ensemble et qui commente la sélection d’artistes percutant(e)s choisi(e)s par In situ. Certaines oeuvres toutefois apportent peu de renouvellement, au public qui a déjà visité la précédente édition. Mais l’exposition dans son ensemble vaut le déplacement, en particulier l’installation d’ampleur de Paul Duncombe, composée de carcasses de véhicules végétalisés, recréant un décor sinistré. L’entretien avec Alexandre Saulnier et Axell Munezerose, vient clore l’échange.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU.
LA 6E BIENNALE INTERNATIONAL D’ART NUMÉRIQUE (BIAN6) A LIEU À L’ARSENAL ET SE POURSUIT JUSQU’AU 5 FÉVRIER 2023.
PHOTO : Une des oeuvres de Kongo Astronauts(RDC) commentée, première participation africaine à la BIAN6, coup de coeur de l’équipe In situ et de Alain Thibault;
PHOTO : Alain Thibault(premier à partir de la droite), Directeur artistique de ELEKTRA et commissaire de la 6e Biennale Internationale d’Art Numérique, ainsi que les artistes Alexandre Saulnier et Axelle Munezero, qui présentent l’oeuvre Restless, dans le cadre de la BIAN, interviewés par le Magazine radio In situ;
ENTREVUE COLLECTIVE AU SUJET DE LA BIAN6, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En programmation du Magazine radio In situ du 14 janvier 2023, une entrevue avec Sophia Borowska, faisant partie des artistes sélectionné(e)s pour une exposition spéciale à Montréal, organisée par la Galerie 3 de Québec, qui a pignon sur rue au 247 rue St-Vallier est.
La galerie 3 représente 17 artistes et a été fondée en 2015, par un trio de collectionneurs passionnés, ayant à coeur la cause des arts visuels et leur développement : Pascal Champoux, Norbert Langlois et Abdelilah Chiguer, lesquels se sont donnés comme mandat de créer un lieu de rencontres et d’échanges avec les amateurs, novices, connaisseurs et collectionneurs, d’augmenter en visibilité et d’élargir la clientèle, en organisant des expositions spéciales dans des villes clés, en plus de participer aux incontournables foires.
Mission accomplie, car la Galerie 3 a organisé plusieurs expositions popop, depuis sa fondation. Celle-ci propose d’ailleurs actuellement une exposition spéciale au lieu de diffusion Projet Casa à Montréal, qui est en cours jusqu’au 5 février 2023. Une deuxième exposition collective à Montréal, regroupant le travail de 16 artistes soutenus par Artroduction, une plateforme née pendant le pandémie et filiale de la Galerie 3, qui vise à faire découvrir le travail d’artistes émergents du Québec, ayant à leur actif dix ans ou moins de carrière professionelle. Ces artistes ont été choisi(e)s par un comité de professionnels
L’exposition collective, titrée Identités, explore le lien entre les appartenances identitaires des artistes et leurs influences, sur leur pratiques. Voici la sélection de In situ, choisie parmi les artistes sélectionné(e)s par la Galerie 3 : Alissa Bilodeau, qui élabore des sculptures et des installations textiles d’impact et de grand format; Clara Cousineau, qui redéfinit la fonction d’objets familiers et qui se rapproprie les choses comme les lieux; Gabrielle Lajoie-Bergeron qui construit des oeuvres par fragments de récits, Ingrid Syage Tremblay, qui a intégré les thèmes de la mémoire, la rupture et la transmission à son travail sculptural, en tant que femme issue de l’immigration et Sophia Borowska, interviewée par le Magazine radio In situ.
Sophie Borowska est une artiste tisserande qui pratique le métier à tisser, en plus d’être écrivaine, travailleuse culturelle et membre du Conseil d’Administration de ADA X, un centre d’art féministe, engagé dans la réflexion critique des arts médiatiques. Elle a commencé sa formation à l’Université Capilano, dans le programme d’arts textiles et a terminé un baccalauréat en fibres à l’Université Concordia. Elle a plusieurs résidences et expositions marquantes à son actif, dont une participation remarquée à l’événement ARTCH en 2021 et à une exposition nommée Maison molle, au Livart en automne 2021, qui regroupait 10 artistes travaillant le textile .
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec Sophia Borowska, qui nous présente tant sa pratique artistique, alliant des procédés de textiles et des matériaux construction, que l’impact souhaité, à travers ses sculptures et installations, ainsi que son orientation dans la discipline du textile, le questionnement critique qu’elle espère susciter, le processus de réalisation de l’oeuvre exposée, dans le cadre de l’expo collective Identités et sa participation au projet Artroduction, de même que ses expositions et résidences marquantes.
Photo prise lors du vernissage de l’expo collective Identités jeudi 12 janvier 2023, devant une oeuvre de Sophia Borowska (de gauche à droite, Abdelilah Chiguer/à la direction de la Galerie 3 invité par In situ, Sophia Borowska/artiste interviewée par In situ, Danielle Lysaught et Paul Hamelin/propriétaires du lieu de diffusion Projet Casa);
Photo de Sophia Borowska, rencontrée et photographiée lors de l’événement ARTCH, pour artistes émergents en 2021
ENTREVUE AVEC L’ARTISTE SOPHIA BOROWSKA, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
La première partie de l’édition du Magazine radio In situ est consacrée à un des événements majeurs de l’automne passé, une exposition en deux lieux de diffusion, à la Maison de la Culture Janine Sutto et à la Galerie Hugues Charbonneau au Belgo, réunissant 15 artistes québécois et canadiens, originaires d’Haïti.
Une exposition qui fait événement et qui capture le regard, car elle présente une nouvelle génération d’artistes nés ou élevés en sol québécois et canadiens et toute l’effervescence de leur production artistique, imprégnée autant de leur vécu dans leur pays d’accueil, que des traditions du pays d’origine.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec la commissaire Dominique Fontaine, diffusée sur les ondes de RADIO CENTRE-VILLE 102,3. Elle nous informe sur la situation de cette communauté artistique, qui progresse depuis trois ans, sur l’objectif de cette exposition, les caractéristiques de cette génération d’artistes haïtiens, qui ont une force de frappe artistique et nous présente quelques-uns des artistes sélectionnés, dont des artistes vedettes (Stanley Février et Manuel Mathieu, solidaires du groupe d’artistes) et un hommage postume rendu à une artiste décédée (Gelsy Verna).
UNE FORTE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Une exposition rassembleuse dans deux lieux, à la Maison de la Culture Janine Sutto et à la Galerie Hugues Charbonneau, dans l’édifice Belgo, jusqu’au 15 janvier 2023.
Avec les œuvres de Oski Awoyo, Esther Calixte-Bea, Marie-Hélène Cauvin, Natacha Clitandre, Clovis-Alexandre Desvarieux, Stanley Février, Laurena Finéus, Frantz Patrick Henry, Manuel Mathieu, Ésery Mondésir, Nou (Stéphane Martelly), Michaëlle Sergile, Carl-Philippe Simonise, Pascal Smarth et Gelsy Verna.
Photo représentative de l’exposition collective dans deux lieux, prise lors d’un des deux vernissages le 17 novembre 2022, à la Galerie Hugues Charbonneau, dans l’édifice Belgo (de gauche à droite, l’artiste Clovis-Alexandre Desvarieux, la commissaire de l’événement rassembleur Dominique Fontaine (interviewée par le Magazine radio In situ), le galeriste Hugues Charbonneau et l’artiste Marie-Hélène Cauvin.
ENTREVUE AVEC LA COMMISSAIRE DE L’ÉVÉNEMENT DOMINIQUE FONTAINE :
En programmation du Magazine radio In situ du 17 décembre 2022 et à l’occasion du temps des fêtes, une entrevue avec l’artiste Courtney Clinton qui présente l’aboutissement d’un long processus de groupe, dans le cadre d’un projet d’art postal interactif, rassembleur et d’actualité, titré Post(e)-monuments à la Galerie BBAM jusqu’au 13 janvier 2023.
Il s’agit d’un exposition spéciale qui a réuni 24 artistes, durant 12 semaines et qui a permis de réaliser 288 oeuvres d’art, crées à partir de cartes postales, avec l’image d’un monument illustré par Courtney Clinton, transmises chaque semaine.
Les artistes donnaient suite, à l’endos de chaque carte postale, en créant leur propre oeuvre, fruit de leur production et de leur réflexion, sur la question des communautés et la notion d’espaces partagés. Le groupe d’artistes était représentatif de la communauté artistique montréalaise et incluait des participant(e)s issus de la diversité. Ces différentes expériences au plan de la parole, du récit et de l’esthétique ont convergé en une oeuvre d’art collective, présentée sous forme d’installation d’ampleur.
Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec l’artiste relative à l’histoire du projet, le choix de la thématique très sensible du monument, le processus de réalisation de l’exposition en collectif, avec le soutien du Centre d’artistes L’Imprimerie et l’exposition en cours à la Galerie BBAM qui se poursuit jusqu’au 13 janvier 2023. Une exposition collective qui a fait l’objet de plusieurs présentations au Centre d’artistes L’Imprimerie, à la galerie BBAM et qui se termine d’ailleurs par un finissage ce vendredi 13 janvier 2023 de 18h à 21h.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Galerie BBAM, 808 rue Atwater, Montréal
Finissage 13 janvier 2023 de 18h à 21h
ARTISTES PARTICIPANT(E)S :
Agathe Dessaux, Asia Mason, Aysha White, Carla Rubeo, Caroline Fortin, Catherine Barnabé, Colette Campbell Moscrop, Crystal Chan, Cynthia Van Frank, Daniel Jervis, Danyelle Orwick, Hadi Jamali, Jacob le Gallais, Kaia’tanó:ron Dumoulin Bush, Kayla Breaker, Kyle Kaientó:ton Williams, Marguerite Reyes, Marven Clerveau, Maude Tapin, Oxana Solovyeva, Reihan Ebrahimi, Sarah Haddad, Tati Tung, Tong Shen
Monument à Sir John Alexander Macdonald (artiste : Courtney Clinton )Viaduc Ville-Marie (artiste : Courtney Clinton)
Ci-haut : Deux des cartes postales réalisées par Courtney Clinton, transmises aux 24 artistes, ayant participé au projet d’art postal.
Courtney Elizabeth Clinton, interviewée par le Magazine radio In situ et sa charmante petite fille, photographiées devant les installations d’art postal à la Galerie BBAM.
Entrevue de Courtney Clinton diffusée le 17 décembre 2022 sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 :
L’édition du Magazine radio In situ du 15 octobre 2022, a fait place à une entrevue avec l’artiste textile, Sarabeth Trivino, d’origine chilienne, dont la pratique innovatrice revêt une signification toute particulière, celle de maintenir un lien de filiation et de solidarité avec le peuple Mapuche, celui de sa mère, qui continue d’occuper une place importante dans la vie de cette artiste femme, immigrante et citoyenne , en quête identitaire.
L’entrevue a lieu à l’occasion d’une double exposition de l’artiste à grand déploiement à Oboro jusqu’au 15 octobre 2022 ( Mapu/Territoire sacré ) et à la salle de diffusion Parc-Extension de la Maison de la Culture Claude Léveillé( Arteria ) jusqu’au 30 octobre 2022, dans le cadre du Festival Latin Arte
Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec Sarabeth Trivino diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. L’artiste nous présente son approche textile et toute sa signification, ses deux expositions en cours au moment de l’entrevue, ainsi que son parcours artistique. Elle est actuellement inscrite au programme de maîtrise en beaux-arts en fibrfes et pratiques matérielles de l’Université Concordia, après avoir obtenu un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
ENTREVUE AVEC SARABETH TRIVINO DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En programmation de POP MONTRÉAL, qui inclut un volet ART POP consistant cette année, l’exposition collective annuelle titrée At a distance – from within, à la magnifique Galerie Projet Casa. Une exposition réunissant 10 artistes, des plus animée cette année, par différentes rencontres.
L’exposition commissariée par Bettina Pérez Martinez et Tyra Maria Trono, explore la thématique de la diaspora, de l’identité et de l’écologie, notamment par le biais de l’image de la graine, en tant qu’entité rhizomatique qui se répand et crée des lieux, favorisant l’épanouissement de communautés, issues de diasporas diverses et multiples. À cette exposition, s’ajoute le Projet Tabloïde extérieur de l’artiste HollyChang, au coin Mont-Royal et Saint-Hubert.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec Tyra Maria Trono, qui nous présente les thématiques et réflexions proposée, dans le cadre de l’exposition, une sélection d’artistes, celle de In situ et la programmation arts visuels dans le cadre de l’exposition, dont deux événements d’importance le 1e octobre 2022 (une présentation commissariale à 13h et un finissage à 17h).
Il est aussi question brièvement de la programmation arts visuels dans son ensemble (projection de films au Cinéma moderne le 29 septembre, une exposition de Véronique Poirier/Atelier de Chronotopies urbaines, en collaboration avec l’UQAM au 1563 St-Denis, à partir du 29 septembre et une expo Love X Pop à l’Espace POP à partir du 28 septembre) .
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Le lieu de diffusion Projet Casa est situé au 4351 Avenue de l’Esplanade, Montréal.
ARTISTES RÉUNIS : Holly Chang — Jin Heewoong — Kuh del Rosario — Laura Acosta et Santiago Tavera — Melissa Raymond et René Sandín — My-Van Dam — Par Nair — Santiago Tamayo Soler.
ENTRETIEN AVEC LA CO-COMMISSAIRE TYRA MARIA TRONO DIFFUSÉ SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
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