Archives pour la catégorie Sculpture

JUSQU’AU 8 DÉCEMBRE 2019 À LA FONDERIE DARLING : UNE SÉLECTION D’ARTISTES D’INTÉRÊT SOULIGNENT LES 10 ANS DE LA RÉSIDENCE DES AMÉRIQUES !

En programmation du Magazine radio In situ du 4 décembre 2019, une entrevue avec Milly-Alexandra Déry assignée à la programmation de la Fonderie Darling, qui est l’hôte actuellement de deux expositions présentées par deux ex-résidents, dans le cadre de l’événement Archipel des Invisibles jusqu’au 8 décembre 20119, soulignant les 10 ans du programme formateur, qu’est la Résidence des Amériques.

Il s’agit  de l’artiste chilienJavier Gonzalez Pesce (résident en 2014) qui présente sa première exposition personnelle en  Amérique du Nord dans la grande salle et titrée Two Ways to Disappear Without  Losing the Physical Form, dont la commissaire est Ji-Yoon Han et de l’exposition Resisting Paradise  de la commissaire Marina Reyes Franco(résidente en 2016) qui réunit trois artistes(Deborah Anzinger et Leasho Johnson de la Jamaique et de Joiri Minaya de la République Dominicaine).

Deux expositions percutantes qui nous plongent dans l’histoire et l’actualité, notamment chilienne, ainsi que dans la réalité vécue dans ces pays ayant été colonialisés, devenus très touristiques et cherchant parallèlement à s’affranchir des stéréotypes persistants, qui biaisent le regard de l’autre.  Des artistes et commissaires proposant des réflexions pertinentes sur la question de l’heure, celle de l’identité, ainsi que sur le manque et l’excès de visibilité actuelle, qui caractérise la situation de la diversité.  L’exposition de Javier Gonzales Pesce, empreinte de poésie, est particulièrement recommandée.

Pour en savoir plus, voir l’album photo qui suit et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.

UNE RECOMMANDATION DE IN SITU !

 

JUSQU’AU 26 OCTOBRE 2019 AU MAI : UN PARCOURS EXPOSÉ MENANT À LA RÉSILIENCE !

En programmation du Magazine radio In situ du 16 octobre 2019, une entrevue avec un duo féminin complice, composée de l’artiste Julie Robinson et de la commissaire Fabienne Parisien, relativement à l’exposition titrée L’Exhumée, en cours au Mai jusqu’au 26 mai 2019

Celles-ci nous invitent à faire une plongée dans l’intimité d’un drame : une rupture d’anévrisme, que Julie Robinson a subie à l’âge de 18 ans et qui a laissé des séquelles. Au coeur de la démarche présentée : le corps affecté et sa mémoire.

Les oeuvres réunies « composent la généalogie d’un drame », selon les propos de la commissaire et tracent le parcours de la résilience, selon l’artiste. Tel un processus archéologique, Julie Robinson a choisi d’exhumer son drame enseveli depuis 20 ans, en déterrant des oeuvres significatives : des peintures, des sculptures, une installation, un tableau vivant et un film projeté, commenté par le duo.

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3, en cliquant le lien qui suit. L’exposition se terminera par un finissage, qui proposera une performance, accompagnée de théâtre et de danse, ce samedi 26 octobre à 15h.

UNE RECOMMANDATION DE IN SITU !

 

Julie Robinson et son oeuvre L’Exhumée 23/Pièce finale, huile sur toile, 2017(photo tirée de la page Facebook de l’artiste et prise par Virginie Maltais).

 

 

 

 

 

JUSQU’AU 20 OCTOBRE 2019 : DOUBLE EXPOSITION RECOMMANDÉE À LA MAISON DE LA CULTURE JANINE SUTTO !

L’édition du Magazine radio In situ du 9 octobre 2019 a fait place à la double exposition d’intérêt,  en cours jusqu’au 20 octobre 2019, à la Maison de la Culture Janine Sutto, attenante au métro Frontenac, dans le quartier montréalais Hochelaga-Maisonneuve ce, en diffusant deux entrevues de Pierre Archambault avec les quatre artistes qui exposent.

EXPO DE FRANCIS MONTILLAUD/FIGURES :

L’artiste multidisciplinaire propose un corpus de sculptures figuratives inspiré des procédés techniques classiques, auxquels les artistes et artisans ont eu recours dans l’histoire, allant jusqu’à emprunter  l’effet de distanciation employé dans le théâtre, tout en établissant un dialogue avec les nouvelles technologies contemporaines, telle que la reconnaissance faciale.

Ce parallèle vient susciter une réflexion sur les modes de présentation de l’art statuaire dit traditionnel et le processus de réalisation des oeuvres, qui fascine particulièrement l’artiste. Il faut de plus mentionner que Francis Montillaud a mené une recherche sur la communication non verbale qu’on associe à l’espace urbain et à l’intimité du quotidien. En intégrant la grimace et la caricature, il démocratise ainsi le portrait.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec l’artiste réalisée par Pierre Archambault de l’équipe In situ, transmise à Radio Centre-Ville 102,3.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EXPO DU TRIO D’ARTISTES GEORGES AUDET, DAVID GAGNON ET PIERRE GAUVIN/TRAVAUX DOMESTIQUE :

Une exposition réjouissante qui se caractérise d’une part,  par son hétérogénéité et une abondance d’oeuvres, de matériaux et d’archives et  d’autre part,  par  trio d’artistes troubadours inspirés par la sphère domestique, dans laquelle les oeuvres peuvent être disposées librement, sans  contrainte de thématiques, à la façon d’un babillard.

Les trois artistes ont toutefois travaillé à une cohabitation significative et anonyme de leurs oeuvres, dans le lieu de diffusion et à insuffler une touche de poésie, voire des relents du mouvement dadaiste,  à tout ce foisonnement domestique qui émerveille !

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec les artistes réalisée par Pierre Archambault de l’équipe In situ, transmise à Radio Centre-Ville 102,3.

UNE FORTE RECOMMANDATION DE SITU, DANS LE CAS DE CES DEUX EXPOSITIONS !

De gauche à droite : le chroniqueur Pierre Archambault, ex-réalisateur de l’émission Espace Visuel à Radio Centre-Ville, Georges Audet, David Gagnon et Pierre Gauvin, lors de leur entrevue, dans le cadre du Magazine radio In situ, à Radio Centre-Ville.

 

 

 

 

 

 

 

 

JUSQU’AU 12 OCTOBRE 2019 À LA GALERIE C.O.A. : L’UNIVERS EN MINIATURE DE L’ARTISTE ISAAC CORDAL !

Le Magazine radio In situ du 18 septembre 2019 a fait place à une entrevue spéciale avec un duo autant enjoué que  critique : l’artiste engagé  Isaac Cordal et son galeriste, fort conscientisé, Jean-Pascal Fournier, à la direction de la Galerie C.O.A.

Un artiste espagnol qui nous revient après 4 ans d’absence sur la scène montréalaise, avec une autre exposition confrontante titrée Ego Monuments, qui nous renvoie une image de la nature humaine dérangeante, à travers un déploiement et des mises en scènes ludiques et intimes de figurines. Un format de personnage que l’artiste affectionne particulièrement pour augmenter l’impact de son point de vue critique, crée avec des sculptures et des photos.

Cette nouvelle exposition a été enrichie par une réflexion écrite de l’artiste et par une section consacrée à son processus de travail, présentant plusieurs croquis.

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. La galerie est située au 6405 boul. St-Laurent à Montréal !

UNE FORTE RECOMMANDATION DE IN SITU !

 

JUSQU’AU 10 AOÛT 2019 À L’ATELIER-GALERIE ALAIN PIROIR : L’ ARTISTE HUMANISTE STELLA PACE EXPOSE !

Le Magazine radio In situ du 24 juillet 2019 a fait place à une entrevue de fond avec un duo composé de l’artiste  humaniste Stella Pace, au nom prédestiné ( signifiant Étoile de la paix) et de la commissaire Nathalie Roy, qui suit l’artiste de près depuis qu’elle a vu une exposition marquante de celle-ci.

L’artiste Stella Pace expose  actuellement une série d’oeuvres  bi-dimensionnelles et des sculptures, réunies sous le titre Passage vers l’humanité, à L’atelier-Galerie Alain Piroir jusqu’au 10 août 2019. Le lieu de diffusion étant habité de l’univers aux larges horizons de Stella Pace. À apprécier sur place une profusion de matière organique qui fait émerger l’émotion et la considération humaine.

L’artiste nous présente non seulement son exposition, son rapport à la matière et son parcours artistique, mais aussi toute son estime de la commissaire Nathalie Roy, qui détient l’art de mettre en mots sa réflexion sous-tendant sa démarche approfondie tant en atelier, qu’ au contact de la matière et de ses défis à relever.

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et écoutez plus bas l’entrevue réalisée à Radio Centre-Ville 102,3.

L’Atelier-Galerie Alain Piroir est situé au 5333 Avenue Casgrain #802, Montréal.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

JUSQU’AU 28 JUILLET 2019 À LA MAISON DES ARTS DE LAVAL : HOMMAGE RENDU À DES OEUVRES MARQUANTES !

L’artiste et commissaire Lisa Tognon propose une exposition réunissant trois femmes qui ont crée des oeuvres marquantes à ses yeux, allant jusqu’à provoquer en elle un tel retentissement, qu’elle aurait voulu les avoir réalisées elle-même, d’où le choix de ce titre d’exposition.

La chroniqueuse Sophie Pardo de l’équipe In situ a vu et photographié pour nous cette exposition lavalloise, en plus de transmettre un compte rendu, dans le cadre de l’édition du Magazine radio In situ  du 10 juillet 2019 diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville, qu’on peut entendre plus bas.

UNE RECOMMANDATION DE NOTRE CHRONIQUEUSE SOPHIE PARDO !

PHOTOS PRISES PAR LA CHRONIQUEUSE SOPHIE PARDO :

COMPTE RENDU TRANSMIS AU MAGAZINE RADIO IN SITU :

JUSQU’AU 21 JUILLET 2019, DANS LE CADRE DU FINA : L’ENVOÛTANT MARCHÉ TOMBOUCTOU À EXPLORER ET APPRÉCIER !

Le Magazine radio In situ du 17 juillet 2019 souligne la 33e édition du Festival International Nuit d’Afrique qui bat son plein jusqu’au 21 juillet 2019, avec un spécial incluant le volet musical de l’émission et des entretiens diffusés.

Plusieurs spectacles sont proposés en salles jusqu’au dimanche 21 juillet, principalement au Théâtre Fairmount, au Ministère et au Club Ballatou et depuis le 16 juillet, le public peut apprécier une programmation musicale  intense à l’extérieur, sur le parterre du Quartier des Spectacles de 17h à 23h.  In situ a donc diffusé des musiques représentatives des spectacles en salle, en plus de diffuser un entretien, accompagné de musique, avec Blaise Le Bamba, qui était en spectacle à l’extérieur mercredi  soir 17 juillet 2019 à 20h.

À ceci s’ajoute le féérique et accueillant Village des Nuits d’Afrique, aussi situé dans l’enceinte du parterre du Quartier des Spectacles,  qui offre des ateliers de danse et de découverte d’instruments de musique en après-midi, des boissons, des mets tropicaux et où on peut aussi visiter l’envoûtant marché Tombouctou. In situ est allé à la rencontre de deux exposants du marché Tombouctou : Mikael Kouanda/Le P’tit coin d’Afrique et Abdoulay Sané.

Pour en savoir plus sur ces exposants, artistes/artisans, voir l’album photo qui suit et vous pouvez écouter plus bas, les entretiens transmis à Radio Centre-Ville 102,3/ la radio de la diversité.

Entretiens avec Mikael Kouanda/Le P’tit coin d’Afrique et Abdoulay Sané.

ALBUM SOUVENIR/JUSQU’AU 7 JUILLET 2019 AU 1700 LA POSTE : L’OEUVRE GRANDIOSE DE JEAN-PIERRE LAROCQUE DÉPLOYÉE !

En programmation du Magazine radio In situ du 22 mai 2019, un spécial dédié à l’exposition grandiose et l’oeuvre multiple du céramiste, sculpteur, peintre, dessinateur et graveur Jean-Pierre Larocque, épris de matériaux bruts d’antan, porteurs de mémoire, tels que l’argile et le fusain.

Son approche a ceci de particulier, qu’il laisse émerger les oeuvres de la matière, étant inspiré par la transformation et l’accumulation de celle-ci. À titre d’exemples, il sculpte ses têtes géantes par accumulation de matière et textures et réalise ses dessins au fusain par soustraction, avec une gomme à effacer. Jean-Pierre Larocque s’inspire aussi de ses images apparaissant en rêves.

Jean-Pierre Larocque présente une première fois ses oeuvres à Montréal, après avoir longtemps résidé et crée à Los Angeles. Il expose d’ailleurs toujours aux Etats-Unis, où la céramique est considérée et  a acquis le statut d’oeuvre d’art. L’artiste poursuit d’ailleurs toujours le combat de faire reconnaître cette discipline artistique.

Le spécial du Magazine radio In situ proposait une entrevue avec Jean-Pierre Larocque, suivi d’un commentaire sur la publication de qualité muséale qui accompagne l’exposition. À noter, qu’on peut aussi voir sur place un film de Bruno Bouliane titré Le fusain et l’argile,  qui a été présenté dans le cadre de l’édition 2019 du Festival International du Film sur l’Art. Un film vu et commenté par notre chroniqueuse Sophie Pardo.

Pour en savoir plus et vous préparer à la visite, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue de Pierre Archambault et Chantal L’Heureux avec l’artiste, ainsi que le commentaire (par les mêmes chroniqueurs) sur le livre d’art de l’exposition.

Et noter qu’un FINISSAGE de l’exposition aura lieu ce dimanche 7 juillet 2019 de 15h à 18h au 1700 La Poste, située au 1700 Notre-Dame ouest, Montréal.

 

 

JUSQU’AU 2 JUILLET 2019 À LA GALERIE LEROYER : UNE EXPOSITION DE SCULPTURES SUR BOIS CONFRONTANTE !

En programmation du Magazine radio In situ du 26 juin 2019, une entrevue  avec Alexandra Conners, commissaire de l’exposition percutante du sculpteur italien Willy Verginer, qui fait dans l’approche figurative, conceptuelle, en intégrant une touche surréaliste. Un artiste engagé, résolument préoccupé par la cause environnementale qui a exposé tant en galerie, en musée d’art contemporain, qu’à la Biennale de Venise.

Willy Verginer a grandi à proximité des sommets et  forêts des Dolomites, dans la région de Val Gardena, reconnue pour sa tradition séculaire du travail du bois depuis le 18e siècle.  L’expertise en sculpture  sur bois développée à Val Gardena demeure encore maintenant réputée à travers l’Europe. L’artiste formé à ce savoir-faire a choisi de rompre avec la tradition, en créant des oeuvres choc, notamment des personnages humains ou animaux grandeur nature, confrontés à des problématiques environnementales.

La commissaire Alexandra Conners nous présente entre autres les différentes sculptures sur bois à apprécier à la Galerie LeRoyer, les techniques privilégiées par celui-ci et le parcours de l’artiste. Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.

JUSQU’AU 2 JUIN 2019 AU CENTRE D’ART DIANE DUFRESNE : UNE FAMILLE D’ARTISTES, LES BONNET, RÉUNIS DANS LE CADRE D’UNE EXPOSITION SPÉCIALE !

Le Magazine radio In situ du 29 mai 2019 a fait place à une entrevue de la chroniqueuse Sophie Pardo avec Robert Bernier, auteur de nombreux textes destinés à des catalogues d’exposition,  fondateur, directeur et rédacteur en chef de la revue Parcours depuis 1989, ex-enseignant aux adultes dans la discipline de la peinture et commissaire de l’exposition  en cours titrée Ellipses au Centre d’art Diane Dufresne à Repentigny jusqu’au dimanche 2 juin 2019.

Une exposition rétrospective qui rend hommage à la famille d’artistes Bonnet d’origine catalane, composée du grand et prolifique Jordi Bonnet, qui aura été peintre, muraliste, céramiste, sculpteur avant son décès, à 47 ans à peine, en 1979.  Son oeuvre est associée notamment à la mouvance de l’art sacré.

Deux autres sections sont consacrées à l’épouse et céramiste fort inspirée Huguette Bouchard-Bonnet, ainsi qu’au fils Laurent Bonnet, créateur multidisciplinaire, qui laisse libre cours à un imaginaire fertile. Une exposition qui propose une sélection d’oeuvres qui suscitent un ravissement pour les yeux et dont la scénographie, réalisée par le commissaire en optimisant l’éclairage, s’avère être éblouissante !

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter l’entrevue qui suit diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.

UNE FORTE RECOMMANDATION DE IN SITU !