En programmation du Magazine radio In situ du 28 janvier 2023, une entrevue spéciale avec un duo de collaboratrices fructueux : la commissaire Pascale Beaudet et l’artiste Montserrat Duran Muntadas, à l’occasion d’une exposition titrée Les Vestiges de l’âme au Château Dufresne, prolongée jusqu’au 30 avril 2023 et à l’occasion de la publication d’une première monographie, dans le cas de l’artiste, intitulée Engendrer L’Impalbable.
L’artiste verrière Montserrat Duran Muntadas, d’origine espagnole, plus précisément de Catalogne, vit une période de haute visibilité depuis quelques années. Elle s’est spécialisée dans le verre soufflé et le verre au chalumeau. En 2017, elle a reçu le Canada Clay & Glass Gallery Award for Glass et le prix Jean Cartier de la relève. En 2019, elle obtient le prix prestigieux François Houdé. En 2021, elle a présenté un solo titré Engendrer l’Impalpable au Centre d’Art Jacques-et-Michel Augier à Victoriaville, commissariée par Pascale Beaudet, qui a consacré à lartiste depuis sa première monographie.
Mentionnons de plus Pascale Beaudet est docteure en histoire de l’art,commissaire indépendante d’une trentaine d’exposition en art contemporain et auteure de plus de150 textes sur l’art moderne et contemporain.
Vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 et relative à la pratique artistique de Montserrat Duran Muntadas et toute sa signification, la publication, l’exposition en cours au Château Dufresne et l’oeuvre d’art public crée spécialement pour la relocalisation du Musée Armand-Frappier à Laval.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Expo Vestiges de l’âme au Château Dufresne au 2929 Avenue Jeanne-d’Arc, Montréal, prolongée jusqu’,au 30 avril 2023.
À gauche, la commissaire Pascale Beaudet et à droite, l’artiste verrière Montserrat Duran Muntadas, photographiées lors du lancement de la publication à Circa au Belgo.
Entrevue avec l’artiste verrière Montserrat Duran Muntadas et la commissaire Pascale Beaudet:
En deuxième partie du Magazine radio In situ du 11 février 2023, une entrevue avec l’artiste joaillière et sculpteure Catherine Sheedy, inspirée par le fleuve et qui trouve sur ses berges des matériaux pour créer ses bijoux contemporains.
Basée à Lévis, elle détient trois diplômes : une formation à l’École de Joaillerie de Québec, ainsi qu’un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels obtenus à l’Université de Laval, en plus de s’être perfectionnée après ses études dans le bijou contemporain, auprès de maîtres au Québec et à l’international. Elle a plusieurs expositions solos et collectives à son actif et a participé à plusieurs résidences à l’international, dont une résidence au studio du Québec à Londres. Mentionnons enfin qu’elle a obtenu le prestigieux prix Jean-Marie Gauvreau.
À ce parcours, s’ajoute une expérience de commissaire de l’exposition rétrospective d’envergure de l’École de Joaillerie de Montréal titrée 40 ans de passion, création, formation qui rassemblait les pièces de 52 artistes, présentée en 2015 au Centre Materia à Québec et au MUMAQ à Montréal. Actuellement, Catherine Sheedy travaille de plus activement comme pédagogue dans le domaine du bijou contemporain.
Catherine Sheedy est représentée par la Galerie Noël Guyomarc’h, qui propose actuellement une exposition titrée Animal/Vegetable/Mineral, en cours jusqu’au 25 février 2023, d’abord présentée à Toronto au Harbourfont, dans le cadre d’un événement qui réunissait des artistes de pays nordiques. Cette exposition est commissariée par Mélanie Egan, la directrice du Craft & Design au Harbourfton, une importante résidence d’artistes au Canada, dédiée à la céramique, au verre, aux textiles, à la bijouterie et au design.
Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec l’artiste joaillière et sculpteure qui complète les informations transmises sur son parcours artistique, qui nous présente sa pratique de joaillière actuelle et dans le passé, de sculpteure, sa participation à l’exposition en cours, ses sources d’inspiration et son processus en atelier.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Expo Animal/Vegetable/Mineral jusqu’au 25 février 2023
À la Galerie Noël Guyomarc’h, au 4836 Boul. Saint-Laurent, Montréal
PHOTOS : L’artiste Catherine Sheedy(à gauche), invitée au Magazine radio In situ et la commissaire(Mélanie Egan) de l’expo collective de bijoux contemporains en cours Animal/Vegetable/Mineral à la Galerie Noël Guyomarc’h jusqu’au 25 février 2023, ainsi qu’un des bijoux de Catherine Sheedy exposé plus haut;
ENTREVUE AVEC CATHERINE SHEEDY, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En programmation du Magazine radio In situ du 14 janvier 2023, une entrevue avec Sophia Borowska, faisant partie des artistes sélectionné(e)s pour une exposition spéciale à Montréal, organisée par la Galerie 3 de Québec, qui a pignon sur rue au 247 rue St-Vallier est.
La galerie 3 représente 17 artistes et a été fondée en 2015, par un trio de collectionneurs passionnés, ayant à coeur la cause des arts visuels et leur développement : Pascal Champoux, Norbert Langlois et Abdelilah Chiguer, lesquels se sont donnés comme mandat de créer un lieu de rencontres et d’échanges avec les amateurs, novices, connaisseurs et collectionneurs, d’augmenter en visibilité et d’élargir la clientèle, en organisant des expositions spéciales dans des villes clés, en plus de participer aux incontournables foires.
Mission accomplie, car la Galerie 3 a organisé plusieurs expositions popop, depuis sa fondation. Celle-ci propose d’ailleurs actuellement une exposition spéciale au lieu de diffusion Projet Casa à Montréal, qui est en cours jusqu’au 5 février 2023. Une deuxième exposition collective à Montréal, regroupant le travail de 16 artistes soutenus par Artroduction, une plateforme née pendant le pandémie et filiale de la Galerie 3, qui vise à faire découvrir le travail d’artistes émergents du Québec, ayant à leur actif dix ans ou moins de carrière professionelle. Ces artistes ont été choisi(e)s par un comité de professionnels
L’exposition collective, titrée Identités, explore le lien entre les appartenances identitaires des artistes et leurs influences, sur leur pratiques. Voici la sélection de In situ, choisie parmi les artistes sélectionné(e)s par la Galerie 3 : Alissa Bilodeau, qui élabore des sculptures et des installations textiles d’impact et de grand format; Clara Cousineau, qui redéfinit la fonction d’objets familiers et qui se rapproprie les choses comme les lieux; Gabrielle Lajoie-Bergeron qui construit des oeuvres par fragments de récits, Ingrid Syage Tremblay, qui a intégré les thèmes de la mémoire, la rupture et la transmission à son travail sculptural, en tant que femme issue de l’immigration et Sophia Borowska, interviewée par le Magazine radio In situ.
Sophie Borowska est une artiste tisserande qui pratique le métier à tisser, en plus d’être écrivaine, travailleuse culturelle et membre du Conseil d’Administration de ADA X, un centre d’art féministe, engagé dans la réflexion critique des arts médiatiques. Elle a commencé sa formation à l’Université Capilano, dans le programme d’arts textiles et a terminé un baccalauréat en fibres à l’Université Concordia. Elle a plusieurs résidences et expositions marquantes à son actif, dont une participation remarquée à l’événement ARTCH en 2021 et à une exposition nommée Maison molle, au Livart en automne 2021, qui regroupait 10 artistes travaillant le textile .
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec Sophia Borowska, qui nous présente tant sa pratique artistique, alliant des procédés de textiles et des matériaux construction, que l’impact souhaité, à travers ses sculptures et installations, ainsi que son orientation dans la discipline du textile, le questionnement critique qu’elle espère susciter, le processus de réalisation de l’oeuvre exposée, dans le cadre de l’expo collective Identités et sa participation au projet Artroduction, de même que ses expositions et résidences marquantes.
Photo prise lors du vernissage de l’expo collective Identités jeudi 12 janvier 2023, devant une oeuvre de Sophia Borowska (de gauche à droite, Abdelilah Chiguer/à la direction de la Galerie 3 invité par In situ, Sophia Borowska/artiste interviewée par In situ, Danielle Lysaught et Paul Hamelin/propriétaires du lieu de diffusion Projet Casa);
Photo de Sophia Borowska, rencontrée et photographiée lors de l’événement ARTCH, pour artistes émergents en 2021
ENTREVUE AVEC L’ARTISTE SOPHIA BOROWSKA, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
Dans le cadre de l’édition du Magazine radio In situ du 17 décembre 2023, une entrevue spéciale du chroniqueur Pierre Archambault de l’équipe In situ, sur la réputée Yayoi Kusama et sur l’exposition qui lui est consacrée actuellement à la Fondation PHI, soulignant en grand les 15 ans de la Fondation PHI pour l’art contemporain, établie dans le Vieux-Montréal.
Pierre Archambault s’est entretenue avec Cheryl Sim, à la direction générale de la Fondation PHI et commissaire des expositions. Une première exposition individuelle de l’artiste au Québec, titrée Dancing Lights, that Flew up to the Universe (Un ballet de lumières envolés dans l’espace), qui se poursuit jusqu’au 15 janvier 2023.
Le travail exploratoire de l’artiste multidisciplinaire, ludique et haut en couleurs, son obsession pour les motifs et petits points à répétition, ses interrogations sur la présence humaine dans le monde et dans l’univers, voire sa fascination pour la nature et les constellations, ses questions soulevées sur le statut de la femme et de l’artiste, en ont fait une artiste pionnière et très populaire, reconnue internationalement et toujours à l’oeuvre, à son âge avancé de 93 ans.
L’exposition en format réduit, dû à l’espace du lieu de diffusion, présente trois de ses fameuses citrouilles en bronze, deux nouvelles salles d’observation avec miroirs, une sélection de peintures et deux cubicules nommés Infinity Mirrored Rooms, parcelles d’espace qui émerveillent (voir la photo qui suit). À noter, que le fondation présente deux des vingt cubicules immersifs, en circulation dans le monde entier. Tout un cadeau offert au public et que s’offre l’établissement, à l’occasion de ses 15 ans. Une exposition gratuite malheureusement victime de la popularité de l’artiste et qui n’aura pu être aussi accessible que souhaité, au grand public.
Pour en savoir plus sur l’artiste et l’exposition en cours, vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue en direct diffusée sur les ondes de RADIO CENTRE-VILLE 102,3 le 17 décembre 2022.
Yayoi Kusama/Dancing Lights that Flew Up to the Universe
Jusqu’au 15 janvier 2023 à la Fondation PHI, 451 et 465 rue Saint-Jean, Vieux-Montréal
Photo Fondation PHI de l’artiste Yayoi Kusama
Photo In situ réalisée lors de la visite de presse.
Entrevue du chroniqueur Pierre Archambault, de l’équipe In situ, avec Cheryl Sim, Directrice générale de la Fondation PHI pour l’art contemporain et commissaire de l’exposition Yayoi Kusama/Dancing lights that flew up to the universe jusqu’au 15 janvier 2023.
En programmation du Magazine radio In situ du 8 octobre 2022, une entrevue avec la photographe Raymonde April qui présente une exposition d’une centaine de photographies, titrée Traversée, retraçant le parcours de l’artiste entre 1974 à 2022.
Une pratique photographique qui se situe au carrefour du documentaire, de l’autobiographie et de la fiction et qui s’intéresse à des thématiques d’intimité et de mémoire, ainsi qu’à des approches narratives et de fragmentation. Les oeuvres sont réunies selon trois axes, pour explorer l’idée de la traversée : la temporalité, l’espace géographique et le regard sur les autres et soi-même. Des photos prises principalement au Québec et à Mumbaï en Inde.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter l’entrevue ci-bas avec le photographe Raymonde April, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3
L’occasion nous est donnée actuellement de revoir les photographies fort inspirées d’une dame âgée de 107 ans, prises par la photographe portraitiste Justine Latour,
La dernière édition du l’événement du World Press Photo a fait place à une section surprenante et réjouissante au deuxième étage, consacrée à une série de photos et d’archives de cette muse, que représente madame Claire Sigouin.
Dans le cadre de l’émission du 10 septembre 2022 et d’un spécial World Press Photo, le Magazine radio In situ a diffusé une entrevue avec Justine Latour réalisée lors de la visite de presse. La photographe nous fait d’abord un portrait élogieux cette dame centenaire, nous informe de plus du processus de réalisation de cette série de photos, qui origine d’un livre sur dix centenaires québécois, titré Vivre Cent Ans. Enfin, en clôture de l’entretien, un survol de la pratique artistique de Justine Latour.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
ENTREVUE AVEC LA PHOTOGRAPHE PROTRAITISTE JUSTINE LATOUR, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3
En programmation du Magazine radio In situ du 30 juillet et en rediffusion (extrait) le 22 octobre 2022, une entrevue avec Marie Perreault, commissaire principale de l’événement d’actuel Triennale Banlieue qui en est à sa 3e édition, titrée Interrègne, jusqu’au 30 octobre 2022. Cet événement interdisciplinaire allie art et science et s’intéresse à la présence de la nature en banlieue et sa cohabitation avec l’habitat humain.
L’événement fort animé durant tout l’été, en cours présentement à la Maison des Arts de Laval, s’est auparavant déployé dans huit lieux à Laval. On peut apprécier sur place 19 artistes réunis, qui ont travaillé en collaboration avec une équipe de quatre scientifiques (en biologie, géographie et urbanisme).
La Triennale se terminera dimanche le 30 octobre, avec une présentation à 14h du sondage (Exercice de cartographie) que Nicolas Grenier a mené.
Vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Marie Perreault diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. La commissaire présente d’abord les axes explorés, puis le processus de collaboration avec les scientifiques impliqués et enfin une sélection des oeuvres présentées par les artistes.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
LA MAISON DES ARTS DE LAVAL est localisée au 1395 boul. de la Concorde ouest à Laval.
ARTISTES RÉUNIS : Sophie Aubry, Michael Belmore, Ludovic Bonney, Marie Côté, Marie-Suzanne Désilets, Nicolas Grenier, Richard Ibghy & Marilou Lemmens, Catherine Lescarbeau, Deborah Margo, Louise Noguchi, Steven Orner, Graeme Patterson, Boris Pintado, Ariane Plante, Ross Racine, Eugenia Reznik, Andreas Rytkauskas, Scenocosme, Lisa Sfriso.
CO-COMMISSAIRE : Yan Romanesky
COMITÉ SCIENTIFIQUE : Anaïs Boutin, Samuel Descôteaux Fréchette, Antonious Petro et Louis Tremblay
PHOTO : À GAUCHE, la commissaire Marie Perreault et à droite, l’artiste Arianne Plante.
ENTREVUE AVEC MARIE PERREAULT AVANT LE DÉBUT DE LA TRIENNALE,, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En programmation du Magazine radio In situ du 23 juillet 2022, un compte rendu de Pierre Archambault de l’équipe In situ, chroniqueur, ex-enseignant universitaire en arts visuels, artiste et guide en galerie et musée, pour nous présenter une exposition de type colossal, qui rassemble un nombre d’artistes (29) tout aussi colossal, à la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal jusqu’au dimanche 14 août 2022.
À l’organisation de cette exposition d’envergure qui séduit et capture l’oeil, un trio d’artistes : Philippe Mayer, Dominique Desbiens et Julie Robinson, qui ont réunit un groupe de peintres montréalais indépendants, pour la plupart, qu’on retrouve avec plaisir, après la longue période de la pandémie, qui a eu un effet d’isolement.
Cette exposition fort réussie et réjouissante à grand déploiement, qui stimule l’imaginaire et qui a amené la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal a doublé son espace d’exposition, est scrutée de près par Pierre Archambault qui commente 19 des 29 oeuvres présentées. Une exposition recommandée qui élargit tant notre champ visuel, que nos horizons. Et l’occasion d’apprécier un grand nombre d’oeuvres fort inspirées !
UNE FORTE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Maison de la Culture du Plateau Mont-Royal, 465 avenue du Mont-Royal est, Montréal.
ARTISTES FAISANT PARTIE DE L’EXPOSITION :
Pascale Archambault, Daniel Barkley, Anne-Marie Bélanger, Matthew Belval, Danielle Bouchard, Jean Chainey, Mireille R. Champagne, Bob Desautels, Dominique Desbiens, Élaine Despins, François Escamel, Sébastien Gaudette, Jean-Christian Guindon, Reno Hébert, Mathieu Laca, Emmanuel Laflamme, Bertrand Lavoie, Geneviève Lebel, Jaber Lutfi, Etienne Martin, Olivier Martineau, Philippe Mayer, Melsa Montagne, Frédérick Ouellet, Julie Robinson, Jean-Daniel Rohrer, Robert Trépanier, Zoltan Veevaete, Sophie Wilkins;
Une des trois personnes à l’organisation de l’exposition collective XL5 (Julie Robinson)
Une des 29 oeuvres de format colossal, celle de Danielle Bouchard, faisant partie de l’expo collective XL5, à la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal jusqu’au 14 août 2022 ( Mille Lieux, 2020, acrylique sur toile )
Coup de coeur des chroniqueurs ( oeuvre sélectionnée par Pierre Archambault ) et du public, pour cette oeuvre d’ampleur de Philippe Mayer, 2022, Die Toteninsel, acrylique sur toile
COMPTE RENDU DE PIERRE ARCHAMBAULT SUR L’EXPOSITION DIFFUSÉ SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En programmation du Magazine radio In situ du 11 juin 2022, un retour en compagnie du duo de chroniqueuses Sophie Pardo et Lena Ghio sur l’exposition spéciale consacrée à la vie d’une icône, celle de la désormais célèbre Frida Khalo, qui remporte un succès public, à ce point que l’exposition à l’Arsenal Art Contemporain, est prolongée de plus d’un mois, jusqu’au 5 septembre 2022.
Cette exposition est une co-création de la Frida Khalo Corporation et de Layers of Reality, célèbre centre d’arts numériques espagnol. Plutôt que de projeter en grand format ses oeuvres, cette nouvelle attraction propose plutôt de faire une immersion dans l’univers et l’imaginaire particulier de Frida Khalo, par le biais de l’art numérique, à travers une scénographie intime en sept espaces, dits de transformation.
En guise de préparation, l’exposition commence par une biographie écrite, avant d’inviter le public à faire l’expérience d’une biographie immersive. Le public est ainsi convié à faire l’expérience de certains aspects de la vie de l’icône et peut même prendre une part active dans certaines salles (dessin, expérience de réalité virtuelle, photo). L’exposition allie des photographies, des projections percutantes dans une des salles, des installations, accompagnées d’expériences de réalité virtuelle, pour faire resurgir les moments les plus significatifs de cette icône toujours adulée, qui demeure encore aujourd’hui un modèle de liberté et de résilience, en ayant mis de l’avant une identité plurielle et sa réalité de femme éprouvée.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas le retour des chroniqueuses, incluant celui de l’animatrice, qui ont vécu l’expérience. Un compte rendu diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3
L’exposition Frida Khalo/La vie d’une icône À L’Arsenal Art Contemporain, 2020 rue William, Montréal Prolongation jusqu’au 5 septembre 2022
RETOUR DE SOPHIE PARDO ET LENA GHIO SUR L’EXPOSITION FRIDA KAHLO, LA VIE D’UNE ICÔNE, DIFFUSÉ SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3
En programmation du Magazine radio In situ du 8 janvier 2022 et en rediffusion le 15 avril 2022, un compte rendu relatif à la fameuse marque Parachute, fondée à Montréal en 1977, par Nicole Pelly, créatrice de vêtements britanniques et Harry Parnass, architecte et urbaniste américain.
Une marque qui a fait fureur tant ici qu’à l’international, notamment à New York et à Tokyo et dont le succès foudroyant aura duré jusqu’en 1993, avec l’ouverture de 400 magasins, dans 15 pays. Le couple s’était rencontré au départ dans les ateliers de design de la chaîne de magasins Le Château à Montréal, qui a fermé boutique récemment pendant la période de pandémie.
Il était donc d’importance de consacrer une exposition spéciale à cette marque inspirée des jeunes de la contreculture, avant-gardiste à ses débuts et représentative de l’ambiance des années 80. Cette exposition titrée Parachute/Mode subversive des années 80 est présentée au Musée McCord jusqu’au 24 avril 2022.
À voir sur place, une soixantaine d’ensembles ( dont deux de la collection personnelle de Peter Gabriel ), 14 documents d’archives ( croquis, publicité, photos de mode, vêtements, entrevues exclusives, extraits vidéos ), le tout agrémenté de musique new wave.
Le parcours d’exposition propose d’abord une plongée dans l’inspiration du mouvement New Wave, aborde ensuite l’approche postmoderne du design, présente la photographie underground qui a crée des images promotionnelles percutantes de la marque Parachute, explore le rapport étroit entre la musique de l’époque et les réseaux de diffusion des vidéoclips et se termine, avec une salle qui recrée le concept urbain des boutiques Parachute, adopté par la communauté artistique et ses vedettes.
Vous pouvez écouter plus bas, le spécial consacré à cette exposition au Magazine radio diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. Après deux captations en visite de presse, soit la présentation des sources d’inspiration du style Parachute par Alexis Walker, vous entendrez parler du succès de Parachute dans les magazines de l’époque par Nicole Pelly, co-fondatrice de la marque Parachute et commissaire associée de l’exposition au Musée McCord. Suivra un entretien avec Alexis Walker, conservatrice adjointe, costumes, mode et textiles au Musée McCord et co-commissaire de cette exposition, autant réussie qu’enthousiasmante !
UNE FORTE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
L’exposition Parachute/Mode subversive des années 80, présentée au Musée McCord jusqu’au 24 avril 2022.
Une des images percutantes alliant mode et architecture qui ont contribué au succès de la marque Parachute, portée par plusieurs vedettes.
Le concept de boutique Parachute recrée au Musée McCord.
Compte rendu sur cette exposition transmis le 8 janvier 2022 au Magazine radio In situ, sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, incluant un entretien avec Alexis Walker, conservatrice adjointe, costumes, mode et textiles au Musée McCord et co-commissaire de l’exposition Parachute/Mode subversive des années 80, présentée au Musée McCord :
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