En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 4 mars 2023, un entrevue avec l’artiste émergente Elisabeth Perrault, au sujet de son exposition d’ampleur titrée Danser avec son fantôme, qui a été présentée par la Galerie Pangée jusqu’au 11 mars 2023.
Une installation in situ d’ampleur et percutante qui a été réalisée en bonne partie durant une résidence de l’artiste à la Galerie Pangée. Cette entrevue est rediffusée à l’approche de la foire PLURAL du 21 au 23 avril 2023, qui présentera une exposition au pavillon, à laquelle participera Elisabeth Perrault pour la Galerie Pangée.
Détentrice d’un baccalauréat de l’Université de Concordia obtenu en 2020, Elisabeth Perrault s’adonne à l’art textile, à travers des installations sculpturales. Elle a déjà à son actif, des expositions à Vancouver, en Italie, en plus d’avoir collaboré avec l’artiste vedette Patrick Watson pour son dernier vidéoclip.
Vous pouvez écouter plus bas un entretien avec l’artiste diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. L’artiste nous informe sur les raisons de son choix de créer avec le textile, sur ses sources d’inspiration, en particulier le cycle de la vie et de la mort, sur le déroulement de sa résidence à la Galerie Pangée et elle nous décrit de plus son installation, inspirée de la Vénus anatomique.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
L’artiste émergente Elisabeth Perrault, interviewée par le Magazine radio In situ
L’édition du Magazine radio In situ du 1e avril 2023 a souligné l’événement, en diffusant une entrevue avec un des trois commissaires du festival, accompagnée d’un retour sur l’exposition de cette année par la chroniqueuse Léna Ghio, de l’équipe In situ.
Le festival Art Souterrain propose cette année une édition spéciale anniversaire, qui célèbre les 15 ans d’existence de l’événement, avec un format réduit, mais intense, d’une durée de trois semaines, avec la contribution d’un trio de commissaires inspirés : Jean-François Prost, Ayrson Heraclito et Eddy Firmin et le déploiement des oeuvres d’une trentaine d’artistes dans cinq lieux. Le tout agrémenté, de nombre d’activités d’animation et de médiation, ainsi que de plusieurs performances.
Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec un des trois commissaires de l’événement, l’artiste Jean-François Prost, fort impliqué dans cette édition spéciale, diplômé en architecture, poursuivant des études doctorales sur les architectures transformables, fondateur d’Adaptive Actions(AA), co-fondateur de l’Atelier Syn, aussi auteur d’une publication sur la fête récente aux Éditions VU, à l’origine du choix de la thématique de cette année.
UN ÉVÉNEMENT RECOMMANDÉ PAR IN SITU !
ENTREVUE AVEC JEAN-FRANÇOIS PROST, UN DES TROIS COMMISSAIRES DU FESTIVAL ART SOUTERRAIN, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 19 novembre 2023, une entrevue avec Adrien M. (Mondot), au sujet de l’installation et expérience immersive d’Adrien M. et Claire B. intitulée Dernière minute, au Centre PHI jusqu’au 5 mars 2023.
Une installation qui propose de faire une plongée dans cette première et dernière minute de vie déterminante. Une expérience intime et symbolique partagée, inspirée par le vécu du couple Adrien M. et Claire B., qui forme le coeur de la compagnie, à laquelle se greffe une trentaine de collaborateurs/trices.
Au moment de l’entrevue, cette compagnie qui crée des spectacles et des installations dans la discipline des arts visuels et celle des arts vivants, avait deux expositions et trois spectacles en tournée internationale, en plus du Centre PHI.
Vous pouvez écouter plus bas l’entretien avec Adrien Mondot et une captation de l’ambiance sonore.
Une recommandation du Magazine radio In situ !
L’installation/expérience Dernière minute jusqu’au 5 mars 2023, au Centre PHI, 315 rue St-Paul ouest, Montréal.
Adrien Mondot, photographié lors de la visite de presse au Centre PHI.
ENTREVUE AVEC ADRIEN MONDOT DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En programmation du Magazine radio In situ du 14 janvier 2023, une entrevue avec Sophia Borowska, faisant partie des artistes sélectionné(e)s pour une exposition spéciale à Montréal, organisée par la Galerie 3 de Québec, qui a pignon sur rue au 247 rue St-Vallier est.
La galerie 3 représente 17 artistes et a été fondée en 2015, par un trio de collectionneurs passionnés, ayant à coeur la cause des arts visuels et leur développement : Pascal Champoux, Norbert Langlois et Abdelilah Chiguer, lesquels se sont donnés comme mandat de créer un lieu de rencontres et d’échanges avec les amateurs, novices, connaisseurs et collectionneurs, d’augmenter en visibilité et d’élargir la clientèle, en organisant des expositions spéciales dans des villes clés, en plus de participer aux incontournables foires.
Mission accomplie, car la Galerie 3 a organisé plusieurs expositions popop, depuis sa fondation. Celle-ci propose d’ailleurs actuellement une exposition spéciale au lieu de diffusion Projet Casa à Montréal, qui est en cours jusqu’au 5 février 2023. Une deuxième exposition collective à Montréal, regroupant le travail de 16 artistes soutenus par Artroduction, une plateforme née pendant le pandémie et filiale de la Galerie 3, qui vise à faire découvrir le travail d’artistes émergents du Québec, ayant à leur actif dix ans ou moins de carrière professionelle. Ces artistes ont été choisi(e)s par un comité de professionnels
L’exposition collective, titrée Identités, explore le lien entre les appartenances identitaires des artistes et leurs influences, sur leur pratiques. Voici la sélection de In situ, choisie parmi les artistes sélectionné(e)s par la Galerie 3 : Alissa Bilodeau, qui élabore des sculptures et des installations textiles d’impact et de grand format; Clara Cousineau, qui redéfinit la fonction d’objets familiers et qui se rapproprie les choses comme les lieux; Gabrielle Lajoie-Bergeron qui construit des oeuvres par fragments de récits, Ingrid Syage Tremblay, qui a intégré les thèmes de la mémoire, la rupture et la transmission à son travail sculptural, en tant que femme issue de l’immigration et Sophia Borowska, interviewée par le Magazine radio In situ.
Sophie Borowska est une artiste tisserande qui pratique le métier à tisser, en plus d’être écrivaine, travailleuse culturelle et membre du Conseil d’Administration de ADA X, un centre d’art féministe, engagé dans la réflexion critique des arts médiatiques. Elle a commencé sa formation à l’Université Capilano, dans le programme d’arts textiles et a terminé un baccalauréat en fibres à l’Université Concordia. Elle a plusieurs résidences et expositions marquantes à son actif, dont une participation remarquée à l’événement ARTCH en 2021 et à une exposition nommée Maison molle, au Livart en automne 2021, qui regroupait 10 artistes travaillant le textile .
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec Sophia Borowska, qui nous présente tant sa pratique artistique, alliant des procédés de textiles et des matériaux construction, que l’impact souhaité, à travers ses sculptures et installations, ainsi que son orientation dans la discipline du textile, le questionnement critique qu’elle espère susciter, le processus de réalisation de l’oeuvre exposée, dans le cadre de l’expo collective Identités et sa participation au projet Artroduction, de même que ses expositions et résidences marquantes.
Photo prise lors du vernissage de l’expo collective Identités jeudi 12 janvier 2023, devant une oeuvre de Sophia Borowska (de gauche à droite, Abdelilah Chiguer/à la direction de la Galerie 3 invité par In situ, Sophia Borowska/artiste interviewée par In situ, Danielle Lysaught et Paul Hamelin/propriétaires du lieu de diffusion Projet Casa);
Photo de Sophia Borowska, rencontrée et photographiée lors de l’événement ARTCH, pour artistes émergents en 2021
ENTREVUE AVEC L’ARTISTE SOPHIA BOROWSKA, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En programmation du Magazine radio In situ du 7 janvier 2023, une entrevue avec l’artiste visuelle Isabelle Demers, hautement inspirée par les différents écosystèmes, allant jusqu’à les recréer en galerie. L’artiste présente une exposition titrée La Nuit des Anguilles à la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce jusqu’au 15 janvier 2023
Isabelle Demers est domiciliée et oeuvre à Québec. Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, elle s’adonne à la pratique du dessin, de la sculpture et de l’installation, en plus de réaliser des oeuvres d’art public depuis 2017, au sein du duo Demers Ménard. Elle est représentée par la Galerie.a à Québec depuis le 25 octobre 2021.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter l’entrevue plus bas, diffusée sur les ondes de RADIO CENTRE-VILLE 102,3. isabelle Demers nous présente ses sources d’inspiration, en particulier la nature végétale et animale, les médiums et techniques explorés, en particulier la pyrogravure. Elle commente son exposition et nous informe sur ses oeuves d’art public.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Une expsosition à apprécier à la Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce jusqu’au dimanche 15 janvier 2023.
L’artiste visuelle Isabelle Demers, photographiée lors du vernissage de son exposition
ENTREVUE AVEC ISABELLE DEMERS DIFFUSÉE AU MAGAZINE RADIO IN SITU :
En programmation du Magazine radio In situ du 17 décembre 2022 et à l’occasion du temps des fêtes, une entrevue avec l’artiste Courtney Clinton qui présente l’aboutissement d’un long processus de groupe, dans le cadre d’un projet d’art postal interactif, rassembleur et d’actualité, titré Post(e)-monuments à la Galerie BBAM jusqu’au 13 janvier 2023.
Il s’agit d’un exposition spéciale qui a réuni 24 artistes, durant 12 semaines et qui a permis de réaliser 288 oeuvres d’art, crées à partir de cartes postales, avec l’image d’un monument illustré par Courtney Clinton, transmises chaque semaine.
Les artistes donnaient suite, à l’endos de chaque carte postale, en créant leur propre oeuvre, fruit de leur production et de leur réflexion, sur la question des communautés et la notion d’espaces partagés. Le groupe d’artistes était représentatif de la communauté artistique montréalaise et incluait des participant(e)s issus de la diversité. Ces différentes expériences au plan de la parole, du récit et de l’esthétique ont convergé en une oeuvre d’art collective, présentée sous forme d’installation d’ampleur.
Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec l’artiste relative à l’histoire du projet, le choix de la thématique très sensible du monument, le processus de réalisation de l’exposition en collectif, avec le soutien du Centre d’artistes L’Imprimerie et l’exposition en cours à la Galerie BBAM qui se poursuit jusqu’au 13 janvier 2023. Une exposition collective qui a fait l’objet de plusieurs présentations au Centre d’artistes L’Imprimerie, à la galerie BBAM et qui se termine d’ailleurs par un finissage ce vendredi 13 janvier 2023 de 18h à 21h.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Galerie BBAM, 808 rue Atwater, Montréal
Finissage 13 janvier 2023 de 18h à 21h
ARTISTES PARTICIPANT(E)S :
Agathe Dessaux, Asia Mason, Aysha White, Carla Rubeo, Caroline Fortin, Catherine Barnabé, Colette Campbell Moscrop, Crystal Chan, Cynthia Van Frank, Daniel Jervis, Danyelle Orwick, Hadi Jamali, Jacob le Gallais, Kaia’tanó:ron Dumoulin Bush, Kayla Breaker, Kyle Kaientó:ton Williams, Marguerite Reyes, Marven Clerveau, Maude Tapin, Oxana Solovyeva, Reihan Ebrahimi, Sarah Haddad, Tati Tung, Tong Shen
Monument à Sir John Alexander Macdonald (artiste : Courtney Clinton )Viaduc Ville-Marie (artiste : Courtney Clinton)
Ci-haut : Deux des cartes postales réalisées par Courtney Clinton, transmises aux 24 artistes, ayant participé au projet d’art postal.
Courtney Elizabeth Clinton, interviewée par le Magazine radio In situ et sa charmante petite fille, photographiées devant les installations d’art postal à la Galerie BBAM.
Entrevue de Courtney Clinton diffusée le 17 décembre 2022 sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 :
En programmation du Magazine radio In situ du 25 juin 2022 et en rediffusion le 20 août 2022, un entretien avec l’artiste engagé Stanley Février, qui présente le Musée d’art actuel/Département des Invisibles(MAADI), qui faisait halte au Musée des Beaux-Arts de Montréal jusqu’au 28 août 2022.
L’artiste multidisciplinaire a travaillé à créer un autre type de musée, au sein même du MBAM, dont il est le directeur général et conservateur en chef. Il mène une lutte de longue date avec de nombreuses actions performatives et infiltrantes dans les musées, cherchant à remettre en question les dynamiques de pouvoir, notamment une situation de sous-représentativité des artistes issus de la diversité, au sein même des institutions culturelles.
Le MAADI, qui a ouvert ses portes le 15 juin 2022, réunit le travail de 25 artistes habituellement exclus des musées. Toute une avancée de la part de l’artiste engagé Stanley Février, qui souhaitait organiser nombre de pourparlers sur place, avec le soutien des commissaires impliquées : Laura Delfino/commissaire invitée et Iris Amizlev/conservatrice/Projets et engagement communautaires.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, l’entretien avec Stanley Février, diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3
Installation de Claudia Bernal à l’entrée du musée d’art actuel/Département des Invisibles au MBAM
Stanley Février, directeur du Musée d’art actuel/Département des invisibles au MBAM
En programmation du Magazine radio In situ du 16 avril 2022 , une entrevue avec l’artiste interdisciplinaire Sylvaine Chassay, basée à Montréal,au sujet de son événement d’art relationnel engagé nommé Pluri.elles/Au mitan de la vie, en tournée dans trois maisons de la culture et qui s’avère être l’aboutissement d’une résidence d’artiste.
L’événement, présentement en cours à la Maison de la Culture Janine-Sutto jusqu’au 24 avril 2022, a réuni 10 femmes dans la cinquantaine ou à l’approche de cette décennie et propose une installation sonore qui favorise une immersion dans l’univers et la réalité des femmes au mitan de la vie, à travers des témoignages et par le biais d’un cercle formé de dix chaises, à l’image de chacune des participantes au processus.
L’installation prendra place par la suite dans la Maison de la Culture Côte-Des-Neiges à partir du 30 avril (vernissage/performance le 11 mai de 17h à 19h) et à la Maison de la Culture Marie-Uguay en janvier 2023. Le public peut bénéficier de rencontre de médiation en maison de la culture.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. Sylvaine Chassay nous présente l’art relationnel, la thématique choisie, le processus vécu par les femmes recrutées pour le projet dans les trois secteurs des maisons de la culture, la création de l’installation immersive accessible au public, le volet performance intégré, la résidence artistique accomplie, ainsi que la pratique et le parcours artistique de Sylvaine Chassay.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
L’artiste Sylvaine Chassay ( troisième à partir de la droite ), entourée de quelques-unes des femmes participant au projet Pluri.elles, qui se poursuit jusqu’en janvier 2023, photographiées à la Maison de la Culture Janine-Sutto
Entrevue avec Sylvaine Chassay, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 :
En programmation du Magazine radio In situ du 2 avril 2022, un échange avec l’artiste, enseignant et galeriste inspiré Gilles Tarabiscuité, à l’occasion d’une période le concernant de haute visibilité.
On peut apprécier jusqu’au 23 avril son installation dans la vitrine de la Galerie Art Mûr ( faisant partie de l’exposition collective Tromper l’oeil ), qui est un ravissement pour les yeux. Il présentait une sélection d’oeuvres déjà exposées, dans le cadre du volet arts visuels du Festival MUTEK, à la galerie Bernard jusqu’au 2 avril 2022 ( exposition collective titrée Territoires Insoupçonnés ). De plus, Gilles Tarabiscuité proposait à sa galerie de Villeray une exposition d’oeuvres de Marie-Josée Gustave, qui faisait partie de l’événement féministe Post-Invisibles du 8 au 27 mars 2022.
Un artiste qui explore la relation entre l’humain et la machine, par des moyens autres que numériques, qui fabrique de fausses images numériques, avec des images photos sans aucune altération, qualifiées de photos absolues et qui crée un univers géométrique haut en couleurs éclatantes.
Gilles Tarabiscuité a été rencontré à son domicile où il a installé son atelier et dans sa jeune galerie attenante à sa résidence, un hangar transformé en lieu d’exposition inédit, nommé Hangar 7826 et située dans la ruelle entre les rues Saint-Gérard et Foucher, au sud de Gounod et près du Métro Jarry. Cette galerie a déjà été l’hôte de huit expositions, depuis son ouverture en décembre 2020.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Gilles Tarabiscuité, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 qui nous informe sur sa pratique artistique, ses expositions en cours ou récentes et sur la galerie qu’il a crée lui-même.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Exposition collective Tromper l’oeil, avec la participation de Gilles Tarabiscuité et Mathieu Cardin (récemment interviewé par In situ) à la Galerie Art Mûr, située au 5826 rue St-Hubert, Montréal jusqu’au 23 avril 2022;
Exposition collective Territoires Insoupçonnés, avec la participation de Gilles Tarabiscuité, à la Galerie Bernard, localisée au 3926 rue Saint-Denis, jusqu’au 2 avril 2022.
La galerie Hangar 7826 située dans la ruelle entre les rues Saint-Gérard et Foucher, au sud de Gounod et près du Métro Jarry.
Façade du lieu de diffusion Hangar 7826, accessible par la ruelle
Gilles Tarabiscuité, photographié entre une oeuvre de l’artiste (jet d’encre sur papier Baryta, 2021) et son installation en vitrine de Art Mûr(acrylique, technique mixtes, 2022).
En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 9 avril 2022, une entrevue avec Louis Cummins, le commissaire de l’exposition Haltes/Moments/Situation de l’artiste Mathieu Cardin au Centre d’exposition de l’Université de Montréal jusqu’au 16 avril 2022. L’entretien a eu lieu, juste avant un moment de présence de l’artiste et du commissaire au lieu de diffusion, samedi après-midi le 9 avril 2022.
La pratique artistique de Mathieu Cardin s’intéresse à la fabrication des images et la production d’illusions visuelles, et propose principalement des sculptures et des installations, réalisées d’une façon telle, que les oeuvres se situent sur la mince ligne entre la réalité et la fiction.
À expérimenter sur place la simulation d’une exposition d’oeuvres inspirées et de vidéos attractifs, attenant au laboratoire de fabrication des images de l’artiste, composée de machines et d’éléments qui étonnent et qui émerveillent. Cette section de l’exposition nous permet de faire une plongée dans le processus créatif et les questionnements soulevés par cet ingénieux artiste.
Artiste, philosophe, commissaire, historien de l’art et critique d’art, Louis Cummins est aussi enseignant et a fait la connaissance de Mathieu Cardin, alors qu’il était un de ses élèves, dans un cours de niveau CEGEP. Le commissaire nous informe des thèmes qui inspirent l’artiste et de son processus créatif. Il nous présente le parcours proposé au public, dans le cadre de cette exposition et nous fait part de sa réflexion transmise dans une publication rédigée pour l’exposition.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU
L’exposition Haltes/Moments/Situations se poursuit au Centre d’Exposition de l’Université de Montréal, localisé au 2940 Ch. de la Côte-Sainte-Catherine, Montréal jusqu’au 16 avril 2022.
Mathieu Cardin participe aussi à l’expo collective Tromper l’oeil à la Galerie Art Mûr jusqu’au 23 avril 2022.
PHOTO: L’artiste Mathieu Cardin, photographié dans le cadre de son expo Haltes/Moments/Situations, au Centre d’exposition de l’Université de Montréal jusqu’au 16 avril 2022 et dont le commissaire Louis Cummins a été interviewé par In situ;
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