ALBUM SOUVENIR/UNE RÉSIDENCE FRUCTUEUSE RÉALISÉE PAR L’ARTISTE ÉMERGENTE ELISABETH PERRAULT.

En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 4 mars 2023, un entrevue avec l’artiste émergente Elisabeth Perrault, au sujet de son exposition d’ampleur titrée Danser avec son fantôme, qui a été présentée par la Galerie Pangée jusqu’au 11 mars 2023.

Une installation in situ d’ampleur et percutante qui a été réalisée en bonne partie durant une résidence de l’artiste à la Galerie Pangée. Cette entrevue est rediffusée à l’approche de la foire PLURAL du 21 au 23 avril 2023, qui présentera une exposition au pavillon, à laquelle participera Elisabeth Perrault pour la Galerie Pangée.

Détentrice d’un baccalauréat de l’Université de Concordia obtenu en 2020, Elisabeth Perrault s’adonne à l’art textile, à travers des installations sculpturales. Elle a déjà à son actif, des expositions à Vancouver, en Italie, en plus d’avoir collaboré avec l’artiste vedette Patrick Watson pour son dernier vidéoclip.

Vous pouvez écouter plus bas un entretien avec l’artiste diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. L’artiste nous informe sur les raisons de son choix de créer avec le textile, sur ses sources d’inspiration, en particulier le cycle de la vie et de la mort, sur le déroulement de sa résidence à la Galerie Pangée et elle nous décrit de plus son installation, inspirée de la Vénus anatomique.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

L’artiste émergente Elisabeth Perrault, interviewée par le Magazine radio In situ

ENTREVUE AVEC ELISABETH PERRAULT :

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JUSQU’AU 19 MARS 2023 À LA MAISON DE LA CULTURE MAISONNEUVE : IMMERSION DANS L’UNIVERS DE LAURENT LAMARCHE !

En programmation du Magazine radio In situ du 11 mars 2023, un entretien avec Lynn Bannon, commissaire d’une exposition titrée Poétique du vivant, de l’artiste visuel Laurent Lamarche, hautement inspiré par l’univers de la biologie moléculaire et celui des technosciences. Un univers transformé par la poésie visuelle que lui insuffle la nature et qui enchante !

S’intéressant à l’imagerie des phénomènes, l’artiste multidisciplinaire Laurent Lamarche est détenteur d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal et représenté par la Galerie Art Mûr.

Vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec la commissaire de cette exposition spéciale, docteure en sémiologie et historienne de l’art. Celle-ci nous informe de l’angle selon lequel elle s’est intéressée à la pratique de l’artiste, de l’exploration technique de l’artiste, de sa contribution à l’exposition, à titre de commissaire, notamment au plan de la scénographie, en plus de faire un survol de l’exposition à voir sur place.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

À LA MAISON DE LA CULTURE MAISONNEUVE JUSQU’AU 19 MARS 2023, SITUÉE AU 4200 ONTARIO EST.

PHOTO : Oeuvres de la section centrale de l’expo Poétique du Vivant à la Maison de la Culture Maisonneuve

PHOTO : Installation lumineuse titrée Diffraction axiale

PHOTO : L’artiste visuel Laurent Lamarche, à droite et la commissaire Lynn Bannon, à gauche, invitée au Magazine radio In situ (les deux ont été photographiés lors du vernissage de l’expo Poétique du Vivant à la Maison de la Culture Maisonneuve.

ENTRETIEN AVEC LYNN BANNON, COMMISSAIRE DE L’EXPO POÉTIQUE DU VIVANT À LA MAISON DE LA CULTURE MAISONNEUVE ET DIFFUSÉ LE 11 MARS 2023 SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 10,3 :

ALBUM SOUVENIR/JUSQU’AU 12 MARS 2023 : LA PASSION D’UN COLLECTIONNEUR PRÉSENTÉE ET EXPOSÉE AU MUSÉE POINTE-À-CALLIÈRES!

Au programme du Magazine radio In situ du 26 novembre 2022 et en rediffusion durant la période des fêtes, le 31 décembre 2022, un échange avec le collectionneur Antoine de Galbert, à propos de l’exposition Le Monde en tête, au Musée Pointe-À-Callières jusqu’au 12 mars 2023.

Une exposition spéciale qui présente des coiffes de tous les usages, autant pratique, indicateur du rang social que cérémonial et qui ont en commun de stimuler l’imaginaire et de nous fasciner par leurs qualités esthétiques, quant aux formes et matériaux diversifiés qui étonnent le plus souvent et enchantent. Le parcours est agrémenté d’images, vidéos d’archives, projections et d’interactifs.

Vous pouvez écouter plus bas un entretien avec le collectionneur Antoine de Galbert, qui était brièvement de passage à Montréal au moment de la visite de presse. Un rare interview réalisé par le Magazine radio In situ en présentiel avec le collectionneur, qui a fait une carrière passée dans le milieu de l’art contemporain.

L’échange présente l’exposition et sa genèse, mais concerne surtout la passion du collectionneur des coiffes, représentatives de plus de 300 peuples d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, obtenues durant une trentaine d’année de recherches et conservées depuis 2017 au jeune musée des Confluences à Lyon, en France.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

L’expo Le Monde en Tête/La Collection d’Antoine de Galbert.

Au Musée Pointe-À-Callières, dans le Vieux-Montréal jusqu’au 12 mars 2023.

Coiffes de chef, Misango Mayaka, seconde moitié du 20e siècle, Afrique, République démocratique du Congo, provinces du Kwango, du Kwilu, et du Kasaï, populaitons pende, yaka, suku, tshokwe et lunda, fibres végétales, perles de verre, bois.

Au centre la directrice du Musée Pointe-À-Callières (Anne Élisabeth Thibault), accompagnée de la personne chargée de projet (Brigitte Lacroix) et le collectionneur ( Antoine de Galbert), accompagné du directeur (Cédric Lesec) des relations extérieures et de la diffusion du jeune Musée des Confluences à Lyon, en France .

ENTRETIEN AVEC LE COLLECTIONNEUR ANTOINE DE GALBERT DIFFUSÉ SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

ALBUM SOUVENIR JUSQU’AU 15 JANVIER 2023 : DES OEUVRES DE L’ICONIQUE YAYOI KUSAMA PRÉSENTÉES À LA FONDATION PHI, À L’OCCASION DES 15 ANS DU LIEU DE DIFFUSION !

Dans le cadre de l’édition du Magazine radio In situ du 17 décembre 2023, une entrevue spéciale du chroniqueur Pierre Archambault de l’équipe In situ, sur la réputée Yayoi Kusama et sur l’exposition qui lui est consacrée actuellement à la Fondation PHI, soulignant en grand les 15 ans de la Fondation PHI pour l’art contemporain, établie dans le Vieux-Montréal.

Pierre Archambault s’est entretenue avec Cheryl Sim, à la direction générale de la Fondation PHI et commissaire des expositions. Une première exposition individuelle de l’artiste au Québec, titrée Dancing Lights, that Flew up to the Universe (Un ballet de lumières envolés dans l’espace), qui se poursuit jusqu’au 15 janvier 2023.

Le travail exploratoire de l’artiste multidisciplinaire, ludique et haut en couleurs, son obsession pour les motifs et petits points à répétition, ses interrogations sur la présence humaine dans le monde et dans l’univers, voire sa fascination pour la nature et les constellations, ses questions soulevées sur le statut de la femme et de l’artiste, en ont fait une artiste pionnière et très populaire, reconnue internationalement et toujours à l’oeuvre, à son âge avancé de 93 ans.

L’exposition en format réduit, dû à l’espace du lieu de diffusion, présente trois de ses fameuses citrouilles en bronze, deux nouvelles salles d’observation avec miroirs, une sélection de peintures et deux cubicules nommés Infinity Mirrored Rooms, parcelles d’espace qui émerveillent (voir la photo qui suit). À noter, que le fondation présente deux des vingt cubicules immersifs, en circulation dans le monde entier. Tout un cadeau offert au public et que s’offre l’établissement, à l’occasion de ses 15 ans. Une exposition gratuite malheureusement victime de la popularité de l’artiste et qui n’aura pu être aussi accessible que souhaité, au grand public.

Pour en savoir plus sur l’artiste et l’exposition en cours, vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue en direct diffusée sur les ondes de RADIO CENTRE-VILLE 102,3 le 17 décembre 2022.

Yayoi Kusama/Dancing Lights that Flew Up to the Universe

Jusqu’au 15 janvier 2023 à la Fondation PHI, 451 et 465 rue Saint-Jean, Vieux-Montréal

Photo Fondation PHI de l’artiste Yayoi Kusama

Photo In situ réalisée lors de la visite de presse.

Entrevue du chroniqueur Pierre Archambault, de l’équipe In situ, avec Cheryl Sim, Directrice générale de la Fondation PHI pour l’art contemporain et commissaire de l’exposition Yayoi Kusama/Dancing lights that flew up to the universe jusqu’au 15 janvier 2023.

ALBUM SOUVENIR : JUSQU’AU 21 AOÛT 2022 AU MUSÉE MCCORD : HOMMAGE AU SAVOIR FAIRE DES FEMMES INUITS !

En programmation du Magazine radio In situ du 9 avril 2022 et en rediffusion le 6 aoùt 2022, pour souligner la 32e édition du Festival Présence Autochtone, un entretien avec l’artiste mutidisciplinaire montréalaise NIAP, relativement à son exposition Piqutiapiit, signifiant chose précieuse en inuktitut, en cours au Musée McCord jusqu’au 21 août 2022. NIAP est originaire de Kuujjuaq.

Une exposition spéciale qui a été réalisée dans le cadre du programme de résidence du Musée McCord, en collaboration avec le Conseil des Arts de Montréal et qui célèbre le savoir faire des femmes inuits, ainsi que le talent artistique des inuits. L’artiste est inspirée par les ornementations perlées des devants des vêtements féminins (savviqutik) et propose une interprétation contemporaine de cet objet traditionnel.

Vous pouvez écouter plus bas l’entretien avec l’artiste NIAP diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville. Elle nous présente son expérience de résidence, l’exposition proposée au public et brièvement son parcours artistique.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Expo Piqutiapiit au Musée McCord jusqu’au 21 août 2022.

Vêtement savviqutik en vitrine qui a inspiré l’artiste NIAP.

Photo à gauche de femmes portant le savviqutik, au centre, l’artiste et a droite, l’oeuvre réalisée par l’artiste, dans le cadre de sa résidence et décrite dans l’entretien.

ENTREVUE AVEC L’ARTISTE NIAP DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

RENCONTRE AVEC UN COLLECTIONNEUR, DANS LE CADRE D’UNE EXPOSITION CONSACRÉE AU CIRQUE AU MUSÉE POINTE-À-CALLIÈRE !

En programmation des éditions du Magazine radio In situ du 23 octobre 2021, 8 janvier 2022 et le 26 février 2022, l’exposition Place au Cirque au Musée Pointe-À-Callières jusqu’au dimanche 6 mars 2022, qui rend hommage à cette discipline, dont l’histoire moderne en Occident, remonte au 18e siècle, alors que des manèges équestres deviennent une attraction importante en Angleterre

Le premier étage de cette exposition spéciale nous invite à aller à la rencontre des origines du cirque moderne et de ses grands archétypes , tels que le maître de piste, l’écuyer, l’acrobate, le clown, le dompteur. Le deuxième étage est consacré à l’évolution du cirque au Québec, des pionniers aux troupes vedettes de maintenant ( Cirque du Soleil, Cavalia, Cirque Éloize, Flip Fabrique, Les 7 doigts de la main, Machine de cique et Cirque Alphonse ) .

L’exposition, en particulier son volet arts visuels, nous est présentée plus bas par Pascal Jacob, auteur, historien des arts du cirque et grand collectionneur, qui a contribué à la réalisation de cette exposition. Mentionnons que la collection Pascal Jacob est afférente au prestigieux Fonds Jacob-William déposé en 2003 à la Tohu. Pascal Jacob possède une collection de 15000 objets, dont une trentaine seulement sont exposés au Musée Pointe-À-Callière.

L’exposition se termine en grand, avec une animation spéciale circassienne, durant la relâche scolaire jusqu’au samedi 5 mars, 2022 devant le musée, de 11h à 16h : performance, clowns, musique, atelier de jonglerie et d’équilibre ce, en compagnie de la troupe réputée de la ville de Québec Flip Fabrique et du Moulin à vent. Le musée PAC a aussi été accessible gratuitement durant la Nuit Blanche le 26 février 2022.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

L’EXPOSITION PLACE AU CIRQUE AU MUSÉE POINTE-À-CALLIÈRES JUSQU’AU DIMANCHE 6 MARS 2022, 350 PLACE ROYALE, DANS LE VIEUX-MONTRÉAL.

Statue du réputé homme fort Louis Cyr, propriétaire du premier cirque québécois et qui prend place dans l’imaginaire collectif depuis la fin du 19e siècle. Une des nombreuses attractions de cette exposition spéciale.

Pascal Jacob, photographié lors de la visite de presse et interviewé par le Magazine radio In situ.

ALBUM SOUVENIR/TROIS COLLECTIFS SOUTENANT LA COMMUNAUTÉ ARTISTIQUE COUVERTS PAR LE MAGAZINE RADIO IN SITU :

Le Magazine radio In situ du 10 juin 2020 proposait un spécial sur deux groupes qui souhaitaient venir en aide à la communauté arts visuels, en période de déconfinement. La crise du  coronavirus  et les mesures sanitaires qui s’imposaient, en dépit des problèmes causés, auront permis de mettre sur pied des initiatives aidantes et créatives pour la communauté artistique et auront conscientisé le public.

La parole a d’abord été donnée à une représentante des Encans de la Quarantaine, au bénéfice premier de l’artiste en besoin d’aide.  Vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec Sara A. Tremblay, photographe diplômée et technicienne de laboratoire à l’UQAM, avant la pandémie, jointe à son domicile en Estrie. Elle nous présente cette initiative sur Facebook qui a remporté un gros succès : le mandat de ce groupe géré alors par un comité de cinq bénévoles, un bilan et son plan d’action, après trois mois de fonctionnement.

Sara A. Tremblay

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En deuxième partie du Magazine radio In situ du 10 juin 2020, l’émission diffusait une entrevue avec deux représentants d’un autre collectif. La pandémie aura aussi incité des artistes de la diversité, basés à Montréal et dans les Antilles françaises, à créer le groupe de support Le Collectif 24, qui s’est donné comme mission d’augmenter la visibilité de cette communauté, particulièrement affectée par les mesures sanitaires, d’autant plus que cette communauté avait déjà des luttes à mener avant la pandémie. Vous pouvez écouter plus bas, une entrevue réalisée en ligne sur ZOOM, avec les artistes Cécilia Bracmort et Eddy Firmin.

Cécilia Bracmort/La commissaire Cécilia Bracmort, photographiée lors d’une entrevue à Radio Centre-Ville le 20 novembre 2019.

 

 

Eddy Firmin/Photo, incluant l’artiste, prise au Quai 5160 durant l’été 2019.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En programmation du Magazine radio In situ du 8 juillet 2020, un entretien avec Madly Fuss, sous-locataire au CIR(Centre Industriel Rosemont) et fondatrice du Studio design Choses Communes, impliquée au moment de l’entrevue dans un début de mobilisation, relativement au manque d’accessibilité de la communauté des artistes et artisans au programme fédéral d’aide aux loyers commerciaux. Voir cette entrevue qui suit.

Madly Fuss

 

 

 

 

 

 

JUSQU’AU 9 MARS 2020 AU PLANETARIUM : UN HOMMAGE ARTISTIQUE À LA CONTRIBUTION SCIENTIFIQUE DES FEMMES !

L’émission Montréal Pluriel Le Retour du 10 avril 2019 a fait place à des extraits d’entretien avec l’artiste Bettina Forget, à l’occasion d’une nouvelle exposition de cette artiste et galeriste, titrée 30 femmes d’impact au Planétarium, prévue jusqu’au 9 février 2020. La version intégrale de l’entrevue a été diffusée au Magazine radio In situ du 23 avril 2019 et rediffusée le 12 février 2020, à l’occasion de la prolongation de l’exposition jusqu’au 9 mars 2020, pour souligner la fête des femmes du 8 mars.

Cette exposition a été organisée dans le cadre des événements qui ont souligné le 50e anniversaire de l’exploit des premiers hommes qui se sont posés sur la lune le 20 juillet 1969. À la direction de la seule galerie à Montréal (Visual Voice au Belgo) qui propose des expositions d’oeuvres alliant art et science, Bettina Forget a voulu identifier un aspect moins connu du grand public, la sous-représentation des femmes dans les sciences et technologies et par conséquent, dans l’espace.

Première exposition d’une série à venir, Bettina Forget s’est d’abord concentrée sur le satellite naturel de la terre : la lune. Sur les 1575 cratères lunaires, seulement 30 portent le nom d’une femme(1,9 %). Pour rendre hommage à  la contribution de ces femmes, Bettina Forget a dessiné ces cratères, accompagné d’un cartel qui présentent l’impact de ces femmes dans le domaine scientifique et les nombreux obstacles surmontés pour atteindre des objectifs de recherche.

Pour en savoir plus sur cette exposition pertinente et émouvante, voir l’album qui suit  et vous pouvez écouter l’entrevue avec Bettina Forget transmise à Radio Centre-Ville 102,3, en cliquant le lien plus bas.

 

L’artiste galeriste Bettina Forget, interviewée par le Magazine radio In situ et photographiée lors de la visite de presse le 8 avril 2019.

 

 

 

 

 

 

ALBUM SOUVENIR SUR L’EXPOSITION COLLECTIVE DÉTONANTE TITRÉE SHAPÉ !

En programmation du Magazine radio In situ du 7 août 2019, un retour du chroniqueur Pierre Archambault sur une exposition collective intitulée Shapé qui s’est démarquée et qui a eu lieu à la Maison de la Culture Janine Sutto du 19 juin au 25 août 2019.

13 artistes du milieu arts visuels ont été réunis par le commissaire et artiste Frédéric Chabot pour rendre hommage au fameux concept  du tableau  crée, aux contours inhabituels, largement répandu par Frank Stella dans les années 1960.  Une approche aujourd’hui audacieuse, aux techniques transgressives, tenant  de la géométrie protéiforme et qui permet à la fois, de contourner les contraintes imposées par le cadre et de laisser libre cours à toutes les fantaisies artistiques.

La maison de la culture Janine Sutto a été l’hôte, le temps d’une saison estivale, d’une exposition réjouissante et surprenante, d’oeuvres bi-dimensionnelles ou tri-dimensionnelles qui créait des espaces picturaux, sculpturaux, voire même architecturaux. À preuve, l’album photos qui suit, comme si vous aviez visité l’exposition et pour en savoir plus sur la proposition de chaque artiste,  vous pouvez écouter plus bas, le compte rendu qui a éét diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.

 

Louis Bouvier, Tombtone Blues, 2018, bois, LED, stratifié et impression numérique

Raul Aguilar Canela, Spiral, Bronzino made me hardcore, 2019, huile sur aluminium.

Grégory C. Brunet, sans titre, 2016, huile sur assemblage de MDF

Nicolas Ranellucci, Attire Luciole, 2019, huile et acrylique sur toile et bois.

Frederic Chabot, Série Peppermint Candy, Commander Keen Reading a Textbook, Chocolate bar, Cherry Soda Pop 2019, MDF trouvé, acrylique et bois

Frédéric Chabot(une des oeuvres de la série)

Karine Fréchette

Mathieu Beauséjour, Le conseil des pervers, 2017, estampe et cuir sur papier.

Iannick Raymond, série OOP Art(Out of Place Artefact), 2019

Jean-Sébastien Denis, sans titre, 2019, acrylique, bois, toile, plastique.

JUSQU’AU 14 OCTOBRE 2018 AU MUSÉE MC CORD: DÉPLOIEMENT DE L’UNIVERS DE BALENCIAGA AU MUSÉE MCCORD!

ALBUM SOUVENIR :

En programmation du Magazine radio In situ du 11 juillet 2018 et en rediffusion dans le cadre de l’émission Montréal Pluriel Le Retour le 15 août 2018, à l’occasion du Festival Mode & Design, une entrevue avec Cynthia Cooper, conservatrice au Musée McCord qui nous présente l’exposition dédiée au maître espagnol incontesté de la haute couture Balenciaga, au Musée McCord jusqu’au 14 octobre 2018.

Une exposition qui rend hommage aux robes  et aux chapeaux du célèbre couturier, accompagnés de croquis, photos, échantillons de tissus, radiographie, toiles et films. La grande salle en fin de parcours vaut à elle seule le déplacement, pour découvrir toute l’influence et de Balenciaga sur les designers d’aujourd’hui.

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.

UNE RECOMMANDATION DE IN SITU!

Grande sa;;e en fn de parcours

Madame Cynthia Cooper interviewée par le Magazine radio In situ