UNE EXPOSITION RÉTROSPECTIVE CONSACRÉE À PINK FLOYD : UN GROUPE MULTIDISCIPLINAIRE !

La première partie du Magazine radio In situ du 12 novembre 2022, a fait place à l’exposition d’envergure Pink Floyd L’exposition/Their mortal Remains. Un groupe britannique mythique, des plus créatifs et influents, associé à ses débuts, dans les années 60, au psychédélisme et au rock progressif.

Mentionnons qu’au départ, Nick Mason, Roger Waters et Richard Wright se sont rencontrés à Londres, alors qu’ils étaient étudiants en art et en architecture, ce qui les a amené à collaborer ultérieurement avec des architectes, concepteurs, artistes, ingénieurs pour créer des environnements favorisant l’écoute de leur musique et de leurs textes critiques.

L’exposition au parcours chronologique, qui retrace les 40 ans de carrière du groupe, inclut une collection de plus de 350 artefacts, instruments et éléments scéniques, ainsi qu’un volet arts visuels consistant, telles que des photographies, des oeuvres d’art originales, des illustrations, des affiches, pochettes de disque, représentatifs de leurs projets conceptuels de la fin des années 70, de leurs sources d’inspiration et des légendaires spectacles visuels de Pink Floyd, qui ont hissé leurs albums et leurs spectacles au statut de forme d’art.

Vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec Guy Laforce, le Directeur Général du lieu de diffusion montréalais Arsenal Art Contemporain, qui a travaillé activement à la présentation de cette exposition en sol montréalais. Le groupe s’est produit plusieurs fois à Montréal et a développé une relation de proximité avec le public d’ici et tenait à présenter leur exposition à Montréal. Le deuxième segment diffuse le commentaire de Pierre Archambault et Léna Ghio sur leur visite de l’exposition.

L’exposition qui devait se terminer le 31 mars 2022, a été prolongée à deux reprises, vu son succès et s’est prolongée jusqu’au 5 mars 2023.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Pink Floyd L’exposition/Their Mortal Remains à L’Arsenal jusqu’au 5 mars 2023.

Une des attractions de l’expo : Têtes de métal de The Division Bell(répliques); Design par Sterm Thergerson of Keith Breeder. Originaux réalisés par John Robertson, 1994; Répliques réalisées par Diagon Ltd, 2018 (de la collection Pink Floyd)

Photo prise par Léna Ghio, de l’équipe In situ, lors du vernissage de l’exposition (au centre. à gauche, Nick Mason et à sa droite, Guy Laforce, Directeur Général de l’Arsenal)

Entrevue avec Guy Laforce, diffusée le 12 novembre 2022, à Radio Centre-Ville 102,3

Retour des chroniqueurs Pierre Archambault et Léna Ghio de l’équipe In situ sur l’exposition Pink Floyd/Their mortal Remains

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JUSQU’AU 19 FÉVRIER 2023 AU MBAM : L’EXPÉRIENCE DE LA MUSIQUE, SELON BASQUIAT

Au programme du Magazine radio In situ du 15 octobre 2022 et en rediffusion partielle le 11 février 2023, une entrevue avec Vincent Bessières, un des trois commissaires de l’exposition spéciale À plein volume/Basquiat et la Musique et dont l’expertise en musique est reconnue.

Une exposition qui présente une centaine d’oeuvres (peintures, dessins, collages), en plus de divers documents (cahiers de notes, collection de vinyles, archives vidéo), faisant la démonstration de toute l’importance de la musique pour l’icône Basquiat, mélomane, passionné de jazz, qui possédait une collection de plus de 3000 albums et qui écoutait presque continuellement de la musique en créant, en plus d’avoir co-fondé le groupe Experiment Gray.

Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec Vincent Bessières, au sujet de cette exposition imprégnée de musique, de poésie et des préoccupations politiques de l’artiste.

L’exposition À plein volume/Basquiat et la Musique au Musée des Beaux-Arts de Montréal jusqu’au 19 février 2023.

Une section de l’expo au MBAM, commentée en entrevue par le co-commissaire.

ENTREVUE AVEC VINCENT BESSIÈRES, CO-COMMISSAIRE DE L’EXPO À PLEIN VOLUME/ BASQUIAT ET LA MUSIQUE.

UNE EXPOSITION RÉTROSPECTIVE CONSACRÉE AU PAPE DE LA COMMUNAUTÉ ARTISTIQUE UNDERGROUND !

Henriette Valium, pseudonyme de l’artiste autodidacte Patrick Henley, né à Montréal en 1959 est décédé le 1e septembre dernier. Une exposition rétrospective a donc été organisée par la Maison de la Culture Janine Sutto, en cours jusqu’au 29 mai 2022.

Cette exposition spéciale souligne toute la contribution de cet artiste multidisciplinaire hors norme, qui a oeuvré dans la bande dessinée, la vidéo, la musique, les tableaux et le graphisme. Il est considéré comme un des grands représentants du mouvement underground, qui a pris naissance dans les années 80.

Dans le cadre de l’édition du Magazine radio In situ du 14 mai 2022, notre chroniqueur Guy Boutin, nous a fait un compte rendu de l’exposition et un portrait de cet artiste fort estimé, en plus de nous transmettre toute la signification à ses yeux du travail accompli par Henriette Valium depuis ses touts débuts.

Vous pouvez écouter plus bas cette chronique de Guy Boutin, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Photo de l’artiste Henriette Valium, présentée à la Maison de la Culture Janine Sutto.

Autre section de l’exposition rétrospective à la Maison de la Culture Janine Sutto, qui nous transporte dans les années 80.

Retour de notre chroniqueur Guy Boutin sur l’exposition Henriette Valium/Nous avions un pape, dans le cadre de l’édition du Magazine radio In situ du 14 mai, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 :

JUSQU’AU 5 SEPTEMBRE 2021 : UNE EXPOSITION D’ENVERGURE ET RASSEMBLEUSE, DANS LE CADRE DU FESTIVAL MUTEK

En première partie du Magazine radio In situ du 28 août 2021, zoom sur le méga-événement MUTEK, qui en est à sa 22e édition et qui propose cette année une formule hybride, virtuelle et présentielle. Les plages musicales de l’émission ont de plus été consacrées au festival.

MUTEK se démarque par une programmation musicale exploratoire depuis sa création. Cette année, on peut découvrir 59 performances musicales. À ce volet important, s’ajoute depuis 2019, une exposition physique jusqu’au 5 septembre, qui réunit 27 oeuvres et installations numériques et depuis 2020, une exposition virtuelle, crée en période de pandémie, qui regroupe 24 oeuvres numériques accessibles jusqu’au 30 septembre 2021.

MUTEK propose aussi depuis sept ans, un forum qui crée une rencontre entre la communauté des artistes visuels gravitant autour du festival et le milieu des entreprises.

Pour en savoir plus, sur le volet exposition physique de MUTEK, vous pouvez écouter plus bas, une entrevue avec Sarah Ève Tousignant, responsable de l’exposition MUTEK physique et virtuelle. Elle nous présente les différents lieux de diffusion ( SAT, Livart, Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place Des Arts, Goethe-Institut, Parc Lahaie jusqu’à fin août et Parterre du Quartier des spectacles et rue Ste-Catherine jusqu’à fin août), ainsi que la thématique de cette année et les oeuvres sélectionnées par In situ.

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  Un moment du vernissage de l’expo physique Mutek qui a eu lieu le vendredi soir 20 août 2021

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  Une des images de Sabrina Ratté présentées à la SAT et commentées à la radio.

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  Expo de Gilles Tarabiscuité présentée à la Place-des-Arts et commentée à
  la radio.

Sarah Ève Tousignant, responsable de l’expo MUTEK, faisant une présentation de ce volet lors de la conférence de presse.

LE FESTIVAL INTERNATIONAL NUITS D’AFRIQUE FÊTE EN GRAND SA 35E ÉDITION !

Le Festival International Nuits d’Afrique en est à sa 35e édition et nous revient à temps, en pleine saison estivale, après plus de un an de pandémie, avec une programmation diversifiée : en salle de spectacles, en plein air sur son site habituel, au parterre du quartier des spectacles à partir du 13 juillet 2021 et en webdiffusion. Un des rares festivals cet été, que le public pourra apprécier sur place et qui mise sur les talents locaux. Toutefois, l’accès au site extérieur est restreint, ce qui rend la visite moins agréable, en raison d’un temps d’attente à l’entrée. Il faut s’y rendre tôt pour pouvoir entrer sans attente (préférablement avant 17h).

Et pour souligner de façon toute spéciale ce 35e anniversaire, le FINA propose un volet arts visuels à grand déploiement, sous forme de projections monumentales crées par Jerôme Delapierre, présentées de 21h à 23h sur la façade de la Maison Symphonique, incluant un défilé de photographies d’archive, un spectacle son et lumière avec des artistes emblématiques entourés de paysages luxuriants et la rediffusion chaque soir de grands concerts marquants ayant eu lieu dans le cadre d’éditions passées du FINA.

À ceci s’ajoute une exposition photographique spéciale et réjouissante de photos de concerts mythiques et lieux de prestations depuis 1987, visibles sur le site du festival, De magnifiques images en couleurs ou en noir et blanc captées par toute une équipe de photographes représentative de la diversité : André Rival, Peter Graham, Elaine Louw Graham, Mohand Belmellat, Bodha Kiszczuk, Jean-Marc Beaudoin, Victor Rival-Garcia et Tewfik Hakem;

Pour votre information, l’artiste visuel Moridja Kitenge Banza se produira en spectacle le jeudi 15 juillet à 20h30 au Club Ballatou.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec madame Suzanne Rousseau, Directrice et co-fondatrice du FINA, en cours du 6 au 18 juillet 2021 et diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 le samedi 10 juillet 2021 à 12h. À noter, que l’exposition photographique se poursuit sur le site du festival jusqu’au 6 août 2021.

Une des images grandioses projetées par le Festival International Nuits d’Afrique jusqu’à dimanche 18 juillet 2021 entre 21h et 23h.

Une image époustouflante de l’exposition photographique soulignant les 35 ans du FINA, jusqu’au 8 août 2021.

JUSQU’AU 8 DÉCEMBRE 2019 ET EN DÉBUT 2020 : UNE EXPOSITION COLLECTIVE D’ARTISTES INSPIRÉS PAR LA MUSIQUE ENVOÛTANTE DE KATIA MAKDISSI-WARREN !

Le Magazine radio In situ du 13 novembre 2019 reçoit à nouveau Julianna Joos et Élisabeth Dupond, commissaires  des expositions qu’elles ont organisées depuis plusieurs années, en collaboration avec  la Société de Musique Contemporaine du Québec et dans le cadre de leur Série Hommage annuelle. Des expositions auxquelles elles participent aussi comme artistes.

Cette année, 11 artistes ont fait une immersion dans l’univers, voire les mondes de Katia Makdissi-Warren et dans le processus de création contemporain de cette compositrice, qui intègre à sa musique envoûtante, une fusion de sonorités de différentes cultures occidentales, autochtones et moyen-orientales. Cette exposition collective d’oeuvres inédites fort inspirées, est présentée à la Maison de la Culture Ahuntsic-Cartierville jusqu’au 8 décembre 2019 et titrée Les mondes de Katia Makdissi-Warren.

Cette année de plus, l’artiste Gilles Morissette, qui a été de toutes les éditions dans le cadre des Séries Hommage jusqu’à présent et du premier jury  pour l’exposition du compositeur Gilles Tremblay, se joint au duo de commissaires pour nous présenter une oeuvre séduisante et spectaculaire au sol du lieu d’exposition, représentative de sa pratique encore imprégnée de ses études au niveau du doctorat, dans le domaine de l’esthétique des sciences et technologies des arts.

Après la Maison de la Culture Ahuntsic-Cartierville et les fêtes, cet événement prendra place au  musée de l’Oratoire St-Joseph du 12 janvier au 22 mars 2020, avec un concert fixé le 22 mars 2020.

Pour en savoir plus, voir l’album qui suit et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Julianna Joos et Élisabeth Dupont, commissaires de l’exposition

Oeuvre de Julianna Joos, Au-delà de l’ADN, 2019, oeuvre textile jacquard-lin et coton

Élisabeth Dupond, Fictions, 2019, assemblage : objets trouvés, photocopies et impression jet d’encre sur acétate.

Gilles Morissette, Forward to Earth and Toward Infinity, métal et feuille métallique, 2019

Mathieu Lacroix, Ce qui se trame par delà le sinequanone est pure péripétie, 2019, installation et photographie numérique, techniques mixtes – socle, boîte de carton, sable, pellicule 35 mm, archet.

Lorraine Dagenais, Un cosmos dans la tête, série de quatre dessins, 2019, graphite et huile sur papier millard.

photo du vernissage

Présentation de l’expo lors du vernissage.

concert après le vernissage.

Le duo de commissaires et l’artiste Gilles Morissette faisant partie de l’exposition spéciale, photographiés après leur entrevue à Radio Centre-Ville, dans le cadre du Magazine Radio In situ

Entrevue avec le duo de commissaires (Julianne Joos et Élisabeth Dupond) et un des artistes (Gilles Morissette) exposant une oeuvre spectaculaire.

JUSQU’AU 18 AOÛT 2019 : LA SEMAINE ITALIENNE DE MONTRÉAL INTENSIFIE SA PROGRAMMATION LA DERNIÈRE FIN DE SEMAINE !

La Semaine Italienne de Montréal en est à sa 26e édition et a débuté le 9 août 2019. L’événement propose une riche programmation en plusieurs volets : art, mode, musique, gastronomie et plus. Chaque édition rend hommage à  une ville italienne et cette année, cette ville à l’honneur est Calabre.

Depuis quelques années, les festivités débordent de la Petite Italie et animent plusieurs autres villes et quartiers : Laval, Longueuil, ainsi que les quartiers  Notre-Dame-de-Grâce, Anjou, Saint-Léonard,  Rivière-Des-Prairies et pour une première fois cette  année, Montréal-Nord.

À quelques jours du début du festival, le porte-parole du Festival depuis cinq ans, Marco Calliari,  a été interviewé dans le cadre de l’émission Montréal  Pluriel Le Retour du 7 août 2019,a nimée par Neil Armand. Marco Calliari nous suggère nombre d’activités d’intérêt, dont un défilé de mode ce samedi 17 août 2019 22h et un opéra en plein air Pagliacci dimanche 18 août à 21h.  Deux grands spectacles qui se dérouleront sur la scène Mastro & San Daniele dans la Petite-Italie(angle St-Laurent et St-Zotique à Montréal).

Le festival propose chaque année un volet arts visuels :  en plus du défilé de mode, une exposition photographique  titrée Célébrons notre histoire/1919-2019 présentée par l’Ordre des fils d’Italie à la Casa d’Italia jusqu’au 23 août 2019, des visites guidées en français au Musée du Château Dufresne et un concours qui souligne les jeunes talents de la communauté. Cette année, par contre aucune exposition collective artistique spéciale n’a été organisée, comme par les années précédentes. Toutefois, du 16 au 18 août 2019, on peut découvrir à l’extérieur, sur le boulevard Saint-Laurent, de l’artisanat de différentes régions de l’Italie et une exposition d’un artiste peintre Calabraise.

Pour en savoir plus et partager l’enthousiasme entourant le festival, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter l’entretien avec Marco Calliari diffusé à Radio Centre-Ville 102,3.

Le chanteur vedette Marco Calliari, porte parole du Festival La Semaine Italienne de Montréal.

De jeunes talents soulignés

Un festival rassembleur, incluant plusieurs dignitaires.

Des festivités lors de la conférence de presse

Marco Calliari, accompagné de son père lors de l’événement de presse.

 

JUSQU’AU 9 MARS 2019 : UNE PIÈCE DE THÉÂTRE EXPÉRIMENTAL QUI FAIT APPEL AUX ARTS VISUELS !

L’EXHIBITION EMMANUEL SCHWARTZ, FRANCIS LA HAYE, BENOIT GOB

 

 

 

 

 

Un spectacle  multimédia, un trio de comédiens, aussi danseurs et musiciens, dont le comédien vedette Emmanuel Schwartz, font de ce spectacle intense et éclaté, un moment marquant.  À cette charge théâtrale s’ajoute un volet art visuel intégré au décor, que l’on découvre en fin de spectacle. Il s’agit d’oeuvres de Benoît Gob, qui fait partie du trio et qui est aussi dessinateur et diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Liège.

UNE RECOMMANDATION DU CHRONIQUEUR PIERRE ARCHAMBAULT, TRANSMISE LE 6 MARS 2019 AU MAGAZINE RADIO IN SITU ET DANS LE CADRE DE L’ÉMISSION MONTRÉAL PLURIEL LE RETOUR À RADIO CENTRE-VILLE 102,3.

Les représentations se poursuivent jusqu’au 9 mars 2019 à  La Chapelle/Scènes contemporaines, 3700 St-Dominique, Montréal.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter le compte rendu qui suit :

JUSQU’AU 3 FÉVRIER 2019 AU CENTRE PHI : UN VOYAGE PROPOSÉ HORS DE L’ESPACE TEMPS !

En programmation du Magazine radio In situ et de l’émission Montréal Pluriel Le Retour du 26 décembre 2018, un retour de notre chroniqueur Pierre Archambault sur une exposition de réalité virtuelle inspirante. Au coeur de cette exposition,  l’expérience de l’espace dans toute sa réverbération. C’est d’ailleurs le titre de cette exposition Écho/Réverbération dans l’espace, qu’on peut apprécier au Centre Phi et qui a été prolongée jusqu’au 3 février 2019.

À expérimenter, une sélection de treize oeuvres qui  nous transportent hors de l’espace-temps, avec des sons et des vibrations, dont la fameuse trilogie Spheres, présentée dans son entièreté pour la première fois au Canada. On peut aussi plonger dans des histoires captivantes à découvrir, qui font une bonne place à la musique et à l’animation.

Le chroniqueur Pierre Archambault a vu pour nous les 13 oeuvres,  qu’il commente dans le compte rendu plus bas diffusé à Radio Centre-Ville 102, 3.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

 

JUSQU’AU 25 MARS 2018 : UNE EXPOSITION COLLECTIVE QUI REND HOMMAGE AU COMPOSITEUR EVANGELISTA!

En programmation du Magazine In situ du 14 mars 2018, une exposition collective spéciale dédiée au compositeur  d’origine espagnole José Evangelista, dans le cadre de la série Hommage de la Société de Musique Contemporaine du Québec, qui en est à sa sixième édition. Les deux artistes et commissaires de l’événement Élisabeth Dupond et Julianne Joos ont été invitées à présenter cet événement qui propose des oeuvres pour la plupart inédites et inspirées de la musique de ce compositeur.  Un exposition multidisciplinaire en art contemporain titrée Le temps d’Evangelista en cours à la Maison de la Culture Côte-Des-Neiges jusqu’au 25 mars 2018.

José Evangelista est né à Valence et a émigré au Canada en 1969, deux ans après la désormais mythique Expo 67. Il est allé à la rencontre de la musique et des instruments de d’autres cultures, comme celles du folklore espagnol, des traditions arabes et orientales et celle du gamelan indonésien. Ces explorations auront été déterminantes dans sa façon de composer et l’amèneront à accorder une place centrale à la mélodie et au rythme, créant des compositions à la fois simples et complexes.

Les artistes visuels ont fait la démarche de s’inspirer de l’oeuvre musicale du compositeur qu’ils ont rencontré en début de processus. Les deux artistes et commissaires interviewées nous présentent tant le processus de réalisation de l’exposition, qu’une sélection d’oeuvres, dont leur propre expérience et leurs oeuvres crées. Pour en savoir plus, voir la sélection des oeuvres de l’album photos qui suit et vous pouvez écouter l’entrevue diffusée à Radio Centre-ville en cliquant le lien plus bas.

L’exposition se démarque  cette année par la qualité des oeuvres  réunies, par un étage consacré aux oeuvres vidéo et par la participation d’artistes de différents regroupements.  Des aspects qui renouvellent la proposition artistique. UNE RECOMMANDATION DE IN SITU!

Julianna Joos et son oeuvre textile jacquard(laine, mérinos, coton) exposée et titrée Obali.

Élisabeth Dupond et son oeuvre Jeu 7 (détail), 2017, frottage, graphite sur papier.

Jocelyne Alloucherie, Inadéquation, 2015. impression au jet d’encre sur papier.

Lorraine Dagenais, Étude pour le voyageur immobile, 2017, pigments et modelage de feuilles de bois marouflées sur fibres de polyéthylène.

Gilles Morissette

Louise Viger, Mélodies_signature, 2017, découpes au laser sur bois, contreplaqué de merisier russe, pigments secs.

Rolande Pelletier, Origine (Hommage à Evangelista), acrylique, huile, collage, crayon

Françoise Belu, Fleurs tombées, 2017, Diptyque : photos numériques/impression à jet d’encre, montées sous plexiglass.

Christian Tisari, TEMPS J. É., 2017,huile sur toile.

Paul-Émile Rioux, La portée, 2017, création numérique – impression pigment sur papier.

Étage réservé aux oeuvres vidéo, Mei-Kuei Feu, Flux(extrait), 2017, installation vidéo, projection en boucle, dimensions variables.

Vidéo FHD de Mathieu Lacroix, Contre harmonies et vertiges tremolos, 2017.

Élizabeth Dupond et Julianna Joos, artistes-commissaires de l’événement photograhiées devant une oeuvre d’ampleur de Guillaume Brisson-Darveau, Étude_01 pour Composition, 2017(modélisation 3D pour étude sculpturale)

 

Entrevue diffusée avec les deux artistes et commissaires de l’événement Élisabeth Dupond et Julianne Joos

 

Musique O Bali de José Evangelista, Ensemble Pléïade direction Jean-Paul Odiau