1e d’une série d’albums souvenir, concernant des expositions écourtées par la pandémie.
Jusqu’au 30 mars 2020, le Musée des Beaux-Arts de Montréal présentait une exposition qui mettait en vedette six momies égyptiennes d’habitants et leur vécu le long du Nil entre 900 et 180 avant notre ère. Ces momies étaient accompagnées de 240 artefacts fascinants.
Une exposition qui allie arts et science, en braquant les projecteurs sur les avancées technologiques d’imagerie médicale de pointe, développées pour pouvoir étudier cette sélection de momies sans les endommager. Présentée par le British Museum de Londres, l’expo étaient titrée Momies égyptiennes/Passé retrouvé, Mystères dévoilés.
Pour en savoir plus, voir l’album des photos qui suit (résumant l’expo) et vous pouvez écouter plus l’entrevue de notre chroniqueur Pierre Archambault, incluant quelques interventions de Chantal L’Heureux, avec les deux co-commissaires : Marie Vandenbeusch/égyptoloue et conservatrice au British Museum et Daniel Antoine/conservateur de bioarchéologie du British Museum.
Cette entrevue a été diffusée à plusieurs reprises intégralement au Magazine radio In situ et a aussi été transmise partiellement, dans le cadre de l’émission Montréal Pluriel Le Retour. Une présentation virtuelle, comme si vous aviez visité l’exposition !!
Présentation lors de la conférence de presse(au centre, Laura Vigo/conservatrice de l’archéologie et de l’art asiatique).
Début d’exposition
Voir descriptif qui suit
Groupe statuaire d’Itou et d’Henoutouret et leur fils, représentant une famille idéale dans l’ancienne Égypte.
Entrevue de notre chroniqueur Pierre Archambault(au centre), incluant quelques interventions de Chantal L’Heureux, avec les deux co-commissaires, précédemment désignés :
En programmation du Magazine radio In situ du 22 janvier 2020 et pour souligner la rentrée culturelle hivernale, une entrevue avec André Gilbert, commissaire de l’exposition Frida Khalo, Diego Rivera et le Modernisme Mexicain qui débute le jeudi 13 février 2020 au Musée National des Beaux-Arts du Québec.
Cette entrevue fait partie d’un spécial Frida Khalo, artiste en vedette cet hiver, avec la sortie d’un film d’art à Montréal (voir article sur le blog faisant un retour sur ce documentaire) et avec une exposition sur le couple mythique Frida Khalo et Diego Rivera, ainsi que sur leur entourage artistique.
Une deuxième exposition au MNBAQ cette saison, qui souhaite exposer des artistes engagés de d’autres cultures et mettre de l’avant l’ouverture à la différence, par le biais des arts.
L’entrevue nous informe sur la genèse de cette exposition en tournée mondiale et son adaptation par le MNBAQ, en plus de nous présenter les éléments réunis, oeuvres et archives et de susciter une discussion sur le regain d’intérêt actuel pour ces deux artistes et icônes de l’histoire de l’art récente.
L’édition du Magazine radio In situ du 12 juin 2019 a fait place à la toute nouvelle exposition au Centre d’Architecture Canadien, présentée dans le cadre de l’événement annuel Sortis du cadre et consacrée au réputé Gordon Matta Clark, décédé prématurément à 35 ans, dont la pensée radicale dans le domaine de l’architecture est passée à l’histoire et qui a été l’objet de deux expositions majeures l’an dernier au Bronx Museum aux Etats-Unis et au Musée de Jeu de Paume à Paris. C’est dire que le besoin de revisiter l’œuvre de Gordon Matta-Clark est observé présentement.
Cette exposition propose de découvrir ou redécouvrir, en trois volets jusqu’au 17 mai 2020, l’œuvre de cet artiste conceptuel formé en architecture. Le commissaire Yann Châtaigné, aussi écrivain et professeur à la Haute école d’art et de design à Genève(HEAD) nous a présenté le premier des trois volets et nous a donné un aperçu de l’exposition dans son ensemble (voir article du 6 septembre 2019).
Dans le cadre du deuxième volet qui a débuté au CCA le 26 septembre 2019 et titré Chantier et premiers montages : Gordon Matta-Clark revu par Hila Peleg, nous découvrons la production de films (terminés et inachevés), photographies, écrits et correspondance, sélectionnés dans la collection du CCA.
Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec madame Louise Désy, réalisée lors de la visite de presse relative au deuxième volet et diffusée à Radio Centre-Ville 102,3. Cet article est transmis à l’approche du troisième volet de cette exposition.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Entrevue avec madame Louise Désy du Centre Canadien d’Architecture :
Oeuvre de Van Gogh volée en 2002 : Sortie de l’église de Nuenen
AMSTERDAM, 7 décembre 2002. Deux hommes s’éloignent du musée Van Gogh avec, dans une sacoche à outils, deux œuvres encore encadrées du maître. Trois minutes quarante leur auront suffi à perpétrer le coup; appelé sur les lieux, la police mord la poussière. Mais dans leur précipitation, les cambrioleurs ont laissé derrière eux une casquette et une tuque. Ces éléments en main, la police ne sera pas longue à identifier un des coupables, un spécialiste dûment fiché. Le butin demeure toutefois introuvable, et le malfrat s’enferme dans le mutisme. Que faire?
Signé Julian Hendy, Sur la piste des Van Gogh lève un pan du voile recouvrant les pratiques en matière de trafic d’œuvre d’art. Qui peut bien se permettre d’acheter des oeuvres, que leur réputation devrait pourtant placer à l’abri de tels larcins? Où ont donc abouti les deux Van Gogh? Comment parvenir à retrouver les toiles? Seront-elles, d’ailleurs, jamais récupérées et, si oui, dans quel état? C’est l’historien d’art Andrew Graham-Dickson qui mène pour nous cette captivante enquête, où art et suspense se combinent avec bonheur.
Oeuvre de Van Gogh volée en 2002 : Vue de la mer de Scheveningen (Tempête)
Documentaire d’une durée d’une heure, Sur la piste des Van Gogh sera diffusé le 9 décembre 2019 à 20 heures sur la chaîne Planète+. Il sera aussi rediffusé le jeudi 12 décembre à 18 h 00; le dimanche 15 décembre à 22 h 30; le vendredi 20 décembre à 16 h 30 et le samedi 21 décembre à 15 h 30.
Texte : Robert Locas, de l’équipe In situ
Compte rendu du chroniqueur Robert Locas transmis au Magazine radio In situ du 4 décembre 2019 et dans le cadre de l’émission Montréal Pluriel Le Retour, animé par Neil Armand le 11 décembre 2019, sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.
En programmation du Magazine radio In situ du 6 septembre 2019, une entrevue du chroniqueur Pierre Archambault avec Mary-Dailey Desmarais, conservatrice de l’art moderne et contemporain international au Musée des Beaux-Arts de Montréal et commissaire de la présentation montréalaise de l’exposition de Omar Ba, titrée Vision partagée, au MBAM jusqu’au 10 novembre 2019;
Une première exposition monographique en sol canadien, qui a été dédiée à cet artiste engagé de notoriété internationale et qui a été réalisée en collaboration avec la galerie d’art contemporain de Toronto The Power Plant.
L’artiste transmet à travers son oeuvre une critique de la tyrannie qui assaillent les pays en voie de développement, tout en souhaitant susciter un questionnement sur des problèmes et enjeux sociaux à l’échelle planétaire, tels que la répartition inégale de la richesse et du pouvoir, la crise de l’immigration et la question environnementale.
En contrepartie, cette oeuvre, imprégnée des couleurs et des textures des lieux où l’artiste a vécu ( à Dakar, au Sénégal, à Genève et en Suisse ), est un véritable ode aux forces vives présente dans ces mêmes pays. Omar Ba a recours à des matériaux pauvres pour créer ses oeuvres percutantes sur fond noir, qui mettent de l’avant des personnages biomorphiques, entourés de nature exotique sénégalaise et parties intégrantes d’une plus large cosmogonie.
Pour en savoir plus, voir l’album photos d’une bonne partie de l’exposition et vous pouvez écouter l’entrevue de Pierre Archambault diffusée, en cliquant le lien plus bas.
UNE FORTE RECOMMANDATION DE IN SITU !
Omar Ba et son oeuvre titrée Expérience pénible 1, 2012, huile, gouache, encre de Chine et crayon sur carton ondulé(Londres, collection particulière). L’artiste a été photographié lors du vernissage de l’expo.
Promenade masquée, 2016, acrylique, gouache, huile et crayon sur toile(Hong Kong, collection JMD)
Autopsie de nos consciences 2, 2018, Huile, crayon acrylique et gouache sur papier polyester
Team(Équipe)_, 2017, huile, crayon, acrylique, encre de Chine et gouache sur carton ondulé(avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Hales Gallery, Londres et New York).
Droit de véto 1, 2012, Huile, gouache, encre de chine et crayon sur carton ondulé(Londres, collection particulière)
Visa pour terroriste, 2018, acrylique, crayon, huile, encre de Chine et stylo à billes sur carton.
War Junkie(Accroc à la guerre), 2018, huile, crayon, acrylique et gouache sur papier(Hong Kong Collection JMD)
Identity and Roots 1(Identité et racines 1), 2017, huile crayon, encre de Chine et acrylique sur toile.
Oeuvre crée in situ par l’artiste pour l’expo au MBAM.
Publication de l’expo.
Mary-Dailey Desmarais, en compagnie du chroniqueur Pierre Archambault, lors de l’entrevue à Radio Centre-Ville 102,3.
L’édition du Magazine radio In situ du 12 juin 2019 a fait place à la toute nouvelle exposition au Centre d’Architecture Canadien, présentée dans le cadre de l’événement annuel Sortis du cadre et consacrée au réputé Gordon Matta Clark, décédé prématurément à 35 ans, dont la pensée radicale dans le domaine de l’architecture est passée à l’histoire et qui a été l’objet de deux expositions majeures l’an dernier au Bronx Museum aux Etats-Unis et au Musée de Jeu de Paume à Paris. C’est dire que le besoin de revisiter l’œuvre de Gordon Matta-Clark est observé présentement.
Cette exposition propose de découvrir ou redécouvrir, en trois volets jusqu’au 17 mai 2020, l’œuvre de cet artiste conceptuel formé en architecture. Le commissaire Yann Châtaigné, aussi écrivain et professeur à la Haute école d’art et de design à Genève(HEAD) nous présente le premier des trois volets et nous donne un aperçu de l’exposition dans son ensemble.
Dans le cadre de ce premier volet, nous découvrons principalement la bibliothèque et les sources d’inspiration de Gordon Matta-Clark, dans des domaines aussi divers que l’architecture, la magie, la psychologie, l’anthropologie, l’écologie et la science des réseaux, accompagnée de documents photographiques, de dessins, croquis et ébauche de projets. Cette sélection du fonds d’archives Gordon Matta-Clark du CCA, faisant état des processus physiques, psychologiques et conceptuels qui ont orienté la pratique de l’artiste-architecte.
Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3. Cet article est transmis à l’approche du deuxième volet de cette exposition qui débutera au CCA le 26 septembre 2019 et titré Chantier et premiers montages : Gordon Matta-Clark revu par Hila Peleg.
En programmation du Magazine radio In situ du 31 juillet 2019, une entrevue du chroniqueur Pierre Archambault avec l’artiste visuelle multidisciplinaire Hannah Claus, de descendance mohawk et britannique.
Celle-ci est rencontrée à l’occasion d’une exposition titrée C’est pas pour rien qu’on s’est rencontrés, dans le cadre d’une résidence d’artiste proposée par le Musée McCord, qui invite chaque année un artiste à explorer sa riche collection et la mettre en relation avec sa propre pratique et vision artistique.
Hannah Claus a choisi des oeuvres de la collection Culture autochtones et Archives textuelles pour réaliser des oeuvres incarnant la thématique de la relationalité, au coeur des cultures autochtones.
L’artiste s’intéresse particulièrement aux rencontres et échanges invisibles, pourtant parties intégrantes de nos histoires et celles des objets. Elle est particulièrement inspirée par les thématiques de la mémoire, du temps, de l’espace et de la transformation, à travers l’accumulation et la répétition, particulièrement mises de l’avant dans ses installations suspendues et à grand déploiement, qui sollicitent les sens.
Pour en savoir plus, voir l’album photos, dont plusieurs ont été commentées à la radio par l’artiste et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Hannah Claus diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
L’exposition se poursuit jusqu’au 11 août 2019.
L’artiste Hannah Claus photographiée dans le cadre de son expo au Musée McCord.
Réflexion sur le temps et l’espace à travers la production matérielle, tirages numériques, 2019.
Sac Tonawanda Seneca puisé dans la collection McCord, daté de 1830-1850.
L’artiste photographiée lors de son entrevue à Radio Centre-Ville.
Le Magazine radio In situ du 8 mai 2019 a diffusé une entrevue du chroniqueur Pierre Archambault avec Jacques Des Rochers, conservateur de l’art québécois et canadien(avant 1945) au MBAM et commissaire de l’exposition spéciale sur le thème spécifique et inspirant du modèle dans l’atelier, Montréal 1880-1950.
Une exposition qui fait place aux nus réalisé par les artistes dans leurs ateliers, longtemps réprimés et censurés avant les années 20. Une occasion de plus d’exposer des oeuvres en majorité inédites ou d’acquisition récente. À apprécier sur place 70 oeuvres crées par nombre d’artistes qui ont enseigné ou qui gravitaient autour de l’Art Association of Montreal(AAM), qui deviendra plus tard l’actuel Musée des Beaux-Arts de Montréal.
Un bijou d’exposition qui vaut de faire ce choix de visite, lors de la fameuse journée annuelle des musées montréalais ce dimanche 26 mai et clôture de l’exposition !
Pour en savoir plus sur cette exposition titrée Le modèle dans l’atelier, Montréal 1880-1950 : nouvelles acquisitions, voir l’album photos qui suit ( photos sélectionnées par In situ) et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3, afin de vous préparer à la visite.
Jacques Des Rochers, lors de la visite de presse.
Louis Muhlstock, Nu féminin endormi, 1940, fusain et pastel(voir descriptif qui suit)
Oeuvre qui se démarque, celle de la réputée Prudence Heward, qui représente une femme noire assise de trois-quarts, crayon conté, 1930-1940.
John Lyman
Henri Hébert, Nu féminin debout, de dos, aux chaussures, 1927, fusain et sanguine(voir descriptif qui suit).
Henri Hébert, Flapper, bronze, 1927(voir descriptif qui suit)
Jori Smith, Nu féminin allongé, pastel, vers 1950(voir descriptif qui suit)
Fritz Brandtner, Nu féminin debout, de dos, aquarelle, encre, fusain, mine de plomb, vers 1935.(voir descriptif qui suit)
Ernest Aubin, Nus féminins penchés, fusain, craie blanche, sanguine, 1937.
Ernest Aubin
Ernest Aubin, Modèle masculin assis, vu de face, fusain, rehauts de craie blanche et de couleur, 1939.
Jacques Des Rochers et le chroniqueur Pierre Archambault(à droite), photographiés lors de l’entrevue à Radio Centre-Ville.
En programmation du Magazine radio In situ du 10 avril 2019, une entrevue du chroniqueur Pierre Archambault avec la commissaire Diane Charbonneau, conservatrice des arts décoratifs modernes et contemporains et de la photographie, MBAM, relativement à l’envoûtante expo intitulée États d’âme/Esprit des lieux/photographies de la Collection Lazare au MBAM jusqu’au 28 avril 2019.
Une exposition près de 100 photographies d’artistes majeurs canadiens et internationaux, organisée à l’occasion d’un don de 33 photos de l’homme d’affaires Jack Lazare et sa femme Harriet au MBAM, dont des images d’Angela Grauerholz, des frères Carlos et Jason Sanchez, de Nicolas Baier, qui s’ajouteront à la jeune collection de 2500 images, que le MBAM bâtit depuis 2010.
Une des rares expositions ces derniers temps, à faire une bonne place au portrait intimiste et qui proposent plusieurs photos alliant un témoignage historique, à l’expression artistique. Cette collection permet aussi de faire un survol des artistes et des oeuvres qui ont marqué l’histoire de la photographie, dont des pièces de Robert Frank, Gordon Parks, Paul Strand, Alexander Rodchenko, Dorothea Lange.
Pour en savoir, voir la sélection de photos dans l’album qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec madame Diane Charbonneau (qui prendra très bientôt sa retraite !), diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.
UNE FORTE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU!
Le collectionneur et homme d’affaires Jack Lazare, photographié lors du vernissage de l’exposition le 28 novembre dernier. Cette série de photos antiques sont à l’origine de la passion du donateur pour la photo.
Épreuve à l’albumine de Julia Margaret Cameron(1815-1879).
En haut : Nab Goldin, Inoue dans la lumière de mon appartement à New York, Épreuve Cihachrome, 1996 et en bas, Raymonde April, Autoportrait/De la série L’arrivée des figurants, épreuve à la gélatine argentique, 1997(deux dons de la collection de la famille Lazare).
Deux photos de Chuck Close, épreuves pigmentaires de qualité archive; à gauche, sans titre (Kate 14), 2005, don de la collection de la famille Lazare et è droite, Kara, 2007, don de la collection de la famille Lazare.
Deux photos de Gordon Parks.
Photo/parue dans Le Devoir: Dorothea Lange Dorothea Lange (1895-1965), «Migrant Mother», Nipomo, Californie, 1936
En haut, photo de Edward Burtynsky; en bas de gauche à droite : Hiroshi Sugimoto, Sally Mann et Mark Ruweded.
La commissaire de l’exposition (Diane Charboneau) interviewée à Radio Centre-Ville le 10 avril 2019.
En programmation du Magazine radio In situ du 31 octobre 2018 et en rediffusion le même jour, dans le cadre de l’émission Montréal Pluriel Le Retour, trois entretiens au sujet d’une exposition immersive émouvante et multisensorielle au Château Ramezay, qui fait place au devoir de mémoire, relatifs aux effets de la guerre. Une exposition qui a débuté à l’approche du jour du souvenir et qui soulignait de plus le100e anniversaire de la première guerre mondiale. Deux des trois échanges ont aussi été rediffusés récemment au Magazine radio In situ du 13 mars 2019.
À voir sur place, une installation très spéciale de dix stations, rendant chacune hommage à un canadien mort ou blessé au combat, avec des oeuvres et des objets significatifs qui incitent au recueillement. Il faut mentionner la contribution de l’artiste primé Mark Raynes qui a crée des sculptures de cristal optique et celle de la parfumeuse de Magog Alexandra Bachand, pour ainsi évoquer par l’odorat des souvenirs personnels.
Au coeur de chaque station, une représentation d’une des fleurs centenaires cueillies par le lieutenant-Colonel canadien George Stephen Cantlie dans des lieux de combat et le langage de cette fleur pour traduire l’expérience humaine. La commissaire Viveka Melki a eu recours à la floriographie, une méthode employée pour communiquer les sens et les émotions par les fleurs, du temps de l’époque victorienne.
Cette exposition spéciale produite par les Jardins de Métis/Redford Gardens à Grand-Métis à Québec, étaient accompagnée d’événements extérieurs qui se sont terminés le 18 novembre 2018 : une série de photos significatives et une installation titrée Champs de mémoire 1914-1918 de l’artiste Dominique Blain, qui était située sur la Place De La Dauversière dans le Vieux-Montréal.
Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter les trois entretiens diffusés, avec la commissaire et réalisatrice Viveka Melki, avec la botaniste/archiviste Céline Arsenault qui a oeuvré comme botaniste-libraire du Jardin Botanique de Montréal de 1980 à 2014 et avec la chargée de promotion au Château Ramezay Louise Brazeau, relativement aux événements qui étaient présentés gratuitement à l’extérieur (derrière et à côté du Château Ramezay).
UNE FORTE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU!
Le Château Ramezay est situé au 280 Notre-Dame est, Montréal.
L’installation Champs de mémoire de Dominique Blain inspirée apr l’histoire émouvante de George Stephen Cantlie, soldat montréalais qui ceuillait des fleurs dans des lieux dévastés par la guerre.
Texte accompagnant l’oeuvre de Dominique Blain.
Usine ouverte à Verdun par la Commission Impériale des Munitions en 1916 et qui employait des femmes. Ce lieu existe toujours, mais a été converti en condominiums appelé La Poudrière.
Défilé de la victoire rue Sherbrooke en 1918.
Femmes et enfants étrangers détenus dans un camps d’internement de Spirit Lake en Abitibi, en vertu le La Loi sur les mesures de guerre, vers 1914-1920.
Dispensaires Goutte de lait de l’Hôpital Ste-Justine, pour contrer le haut taux de mortalité infantile.
Parade militaire sur le Champs de Mars, 1915.
Défilé anti-conscription au Square Victoria.
Deux marraines de guerre , qui écrivaient aux soldats isolés outre-mer.
Louise Brazeau/Cheffe-éducation/Chargée de promotion au Château Ramezay
De gauche à droite, la parfumeuse Alexandra Bachand, la commissaire et cinéaste Viveka Melki et la botaniste/archiviste Céline Arseneault.
Entretien avec la commissaire et réalisatrice Viveka Melki :
Échange avec la botaniste/archiviste Céline Arsenault :
Complément transmis par la chargée de promotion au Château Ramezay Louise Brazeau :
