JUSQU’AU 25 MARS 2023 À LA GALERIE MC CLURE : UN RETOUR AUX SOURCES, PROPOSÉ PAR KAMA LA MACKEREL!

En programmation du Magazine radio In situ du 11 mars 2023, une entrevue avec l’artiste multidisciplinaire Kama La Mackerel, qui s’adonne à l’écriture, l’art visuel, la performance, la méditation, la contemplation, en plus de s’impliquer dans l’éducation et la traduction littéraire.

En 2021, le prix Joseph S-Stauffer, qui s’adresse aux artistes émergents, lui a été décerné par le Conseil des Arts du Canada, soulignant ainsi son exploration de la notion du genre, du corps, de l’espace dans son art et dans ses écrits, ainsi que son soutien à la cause de la diversité.

Cette artiste engagée nous transporte dans l’univers enchanteur de son île natale, l’île Maurice, dans le cadre de sa première expo solo à la galerie McClure jusqu’au 25 mars 2023 et titrée Who Sings the Queer Body Islands. Tout un événement pour l’artiste et tout un déploiement d’oeuvres inspirées, qui vise à amener le public à jeter un regard libéré de l’époque du colonialisme et de ses traces encore actuelles.

Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec l’artiste Kama La Mackerel diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, qui nous présente d’abord la cause qui lui tient le plus à coeur, celle de la souveraineté des îles, son choix de recourir à une cartographie décoloniale du corps queer et toute sa signification, la méthode multidisciplinaire développée depuis 10 ans et l’impact souhaité. Enfin, l’artiste fait un petit survol de l’expo immersive présentée à la Galerie McClure, qui réunit des oeuvres textiles, des photographies, des images en mouvement, un univers sonore, de la poésie, des récits et performances.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Expo de Kama La Mackerel titrée Who Sings The Island Body jusqu’au 25 mars 2023

À la Galerie McClure, 350 Avenue Victoria, Westmount.

ENTREVUE AVEC KAMA LA MACKEREL DIFFUSÉE :

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JUSQU’AU 15 MAI 2022 : LE POUVOIR VIVIFIANT DES FRAGMENTS DE NATURE, RÉUNIS PAR L’ARTISTE SOPHIE LANCTÔT!

En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 7 mai 2022, une entrevue avec Sophie Lanctôt, artiste et enseignante en arts visuels au Collège Jean-de-Brébeuf, depuis 1990, qui a aussi à son actif plusieurs projets d’intégration des arts à l’architecture. L’entrevue a lieu, à l’occasion d’une exposition titrée Pins, Silhouettes présentés à la Galerie Produit Rien jusqu’au 15 mai 2022.

Sophie Lanctôt travaille de plus à un projet artistique hautement significatif nommé Variations Marguerite, inspiré par des centaines de lettres écrites entre 1924 et 1945 par sa grand-tante Marguerite, aussi voyageuse et cantatrice, à sa soeur, la grand-mère paternelle de l’artiste. Cette fabuleuse découverte faite au chalet familial du Lac des Pins, a donné naissance à plusieurs projets, dont l’exposition actuellement en cours Pins, Silhouettes.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. L’artiste nous informe des thématiques qui l’inspirent, de son approche fragmentaire et de son recours à plusieurs médiums. Elle nous présente par le suite l’exposition bénéfice à la galerie Produit Rien, qui propose principalement trois séries d’oeuvres : une centaine de dessins de pins, cinq tableaux de paysages, un vieil album photographique transformé et accompagné d’un vidéo évocateur, qui transmet un commentaire poétique de Diane Régimbald.

Produit rien est un jeune lieu de diffusion d’art contemporain, situé dans une ancienne fabrique de tofu, acquise par le couple Karen Trask et Paul Litherland en 2019. Ils ont dû nettoyer en profondeur le lieu et en ont fait, après rénovation, un endroit convivial à l’intérieur, de petite dimension, dont les plafonds hauts ont pour effet d’agrandir l’espace. Le couple a fait le choix d’offrir un espace alternatif aux galeries commerciales. D’autre part, ils louent occasionnellement le lieu, pour rentabiliser leur atelier.

L’exposition Pins, silhouettes de Sophie Lanctôt se poursuit jusqu’au 15 mai 2022.

La galerie Produit Rien est située au 6909 rue Marconi, dans le quartier Mile-Ex, à proximité de La Petite-Italie et est accessible du jeudi au dimanche.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

L’artiste Sophie Lanctôt, interviewée au Magazine radio In situ, au sujet de son expo Pins, Silhouettes, au lieu de diffusion Produit Rien, jusqu’au 15 mai 2022

ENTREVUE AVEC SOPHIE LANCTÔT :

JUSQU’AU 31 OCTOBRE 2021 : L’HOMMAGE DE SALVADOR DALI À LA DIVINE COMÉDIE DE DANTE ALIGHIERI !

L’émission du Magazine radio In situ du 18 septembre 2021 a été consacrée entièrement à l’exposition Divina Dali, en cours dans la grand quai du Vieux-Port de Montréal jusqu’au 31 octobre 2021. L’exposition est basée sur l’oeuvre littéraire majeure La Divine Comédie de Dante Alighieri, qui témoigne de la civilisation médiévale et a lieu au moment où on célèbre le 700e anniversaire du décès de Dante Alighieri.

On a fait appel dans l’histoire à plusieurs artistes pour illustrer ce texte inspiré, qui propose 100 poèmes, divisés en trois parties : l’enfer, le purgatoire et le paradis.

Après Boticelli au 15e siècle, William Blake au 18 siècle et Gustave Doré au 19e siècle, pour ne nommer que ces trois artistes réputés, le non moins célèbre Salvador Dali a travaillé durant 10 ans à réaliser 100 aquarelles, à partir desquelles les Éditions parisiennes d’art Les Heures Claires feront 4765 gravures sur bois en 1963.

À l’entrée, décor inspiré de l’oeuvre de Dali du grand voyage (Le Mont des délices), crée par l’artiste Frédéric Ouellet

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  Lucifer (section enfer)

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  Dante Purifié(section purgatoire)

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  Église et Empire(section Paradis et coup de coeur de Félix Bélanger)

Pour en savoir plus sur cette série d’oeuvres et l’exposition en cours qui a été réalisée sous la direction du commissaire muséologue Raynald Michaud, en plus d’en découvrir davantage sur la passion dalinienne de notre invité et idéateur de cette exposition spéciale Félix Bélanger, vous pouvez écouter plus bas, cette entrevue de fond diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, suivie d’un retour de nos deux chroniqueuses (Sophie Pardo et Lena Ghio) sur l’exposition.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

L’idéateur de cette exposition spéciale (Félix Bélanger) et invité du Magazine radio In situ.

UN CINÉASTE ÉPRIS DE L’OEUVRE DE SERGE JONGUÉ

En programmation du Magazine radio In situ du 19 août 2020, une entrevue avec le cinéaste Carlos Ferrand, au sujet de son film Jongué/Carnet nomade présenté dans le cadre des Rencontres Internationales du Documentaires de Montréal, dont le point de départ est la rencontre vibrante du cinéaste avec l’oeuvre de Serge Emmanuel Jongué dans un lieu de diffusion : la Maison de la Culture Côte-Des-Neiges.

Un film introspectif qui nous transporte dans l’univers, les réflexions et le vécu émotif trouble de ce photographe, écrivain, voyageur Serge Emmanuel Jongué, né en 1951 à Aix-en-Provence (France) d’un père guyanais et d’une mère polonaise, ayant émigré au Québec en 1975. Une oeuvre imprégnée de la quête de ses origines familiales qui l’obsèdent, mais aussi de la quête de mémoire des peuples colonisés, jusqu’à son décès .à un trop jeune âge en 2006.

L’entrevue nous informe sur le processus d’immersion du cinéaste et de son équipe dans l’univers de Serge Emmanuel Jongué, sur le processus de réalisation artisanale du film, épousant la démarche du photographe/écrivain, sur la construction du film, qui intègre une chronologie des événements de la vie de l’artiste , pour se terminer avec un échange sur le parcours du cinéaste.

Cette entrevue est rediffusée (voir le lien plus bas), à l’occasion d’une autre projection spéciale du film ce dimanche 28 mars 2021 13h à la Cinémathèque Québécoise, en présence du réputé Frantz Voltaire.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

JUSQU’AU 9 FÉVRIER 2019 À LA GALERIE DU CDEX ET DANS LE CADRE DU MOIS DE L’HISTOIRE DES NOIRS : UNE EXPOSITION QUI FAIT PLACE AU VÉCU FÉMININ ET SA DIVERSITÉ !

Le Magazine radio In situ du 6 février 2019 souligne le MOIS DE L’HISTOIRE DES NOIRS,  en diffusant une entrevue avec un duo de jeunes commissaires (Diane Gistal et Michaelle Sergile) d’une exposition engagée,  qui donne la parole et les mots aux femmes noires, dans toute leur diversité. Une sélection ambitieuse d’oeuvres inspirantes, réunies sous le titre Subalternes, à la Galerie CDEX jusqu’au 9 février 2019.

À voir sur place différentes propositions artistiques émouvantes qui ont en commun la volonté de faire tomber les obstacles à la prise de parole et à la considération, pour ainsi laisser la femme noire exprimer son vécu directement et sans intermédiaire.  Des oeuvres de plus, d’une esthétique qui maximise l’impact du message.

Cette entrevue est l’occasion de transmettre la prise de position des commissaires et de présenter cette exposition qui rassemble des femmes artistes oeuvrant sur la scène locale et/ou internationale, incluant l’artiste vedette Zanele Muholi et sa série photographique marquante de plus de 300 portraits. Une des deux commissaires, l’artiste visuelle émergente Michaelle Sergile, partage de plus sa réflexion sur son oeuvre de tissages, qui fait partie de cette exposition spéciale. Quant à Diane Gistal, sa formation en littérature a orienté ses choix de commissaire.

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.

La galerie, située au 405 Ste-Catherine Est, Jr940, sera ouverte jusqu’à 20h ce jeudi et vendredi et se terminera samedi 15h.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

 

Le duo de commissaires Diane Gistal(à droite) et Michaelle Sergile(à gauche) de l’expo Subalternes interviewées par In situ. Oeuvre de Shanna Strauss, Uringo Bayoyo, Transfert photo, acrylique, pyrogravure, perles sur bois, 2015.

Vidéo de Constance Strickland, Dear Nina, États-Unis, 2015

2 images de la série de photos de Zanele Muholi, titrée Faces and Phases, 2006, Afrique du Sud

Martine Chartrand, film d’animation à partir du dessin original de Ann Law Guilmartin 1877, graphite sur papier.

Maliciouz, Grann, acrylique sur toile, 2018

Adinah Dancyger/Mikki Bianco, I want a dyke for president, 2016, vidéo.

Oeuvre de Michaelle Sergile qu’on peut revoir sur place, photographiée lors de l’expo Paramètres à la Place des Arts, Peau noire/masques blancs, 2017-2018, Tissages, livre, carnet de note.

 

JUSQU’AU 9 NOVEMBRE 2018 À LA SAT : HOMMAGE AU CÉLÈBRE ROMAN FRANKENSTEIN ET À SON AUTEURE!

Dans le cadre de l’émission Montréal Pluriel du 7 novembre 2018, l’événement spécial Illuminations Frankenstein : Voyage au coeur du mythe est présenté et commenté, accompagné d’extraits d’entrevue  avec Luc Courchesne, un des artisans, avec Yan Breuleux, de cette conférence immersive à grand déploiement présentée dans le dôme de la SAT.

L’Halloween se poursuit à la SAT cette semaine avec des représentations spéciales soulignant le 200e anniversaire de la publication du célèbre roman Frankeinstein écrit en 1818, par une jeune auteure Mary Shelley, âgée à peine de 19 ans.

Le concept de conférences immersives permet de découvrir ou redécouvrir tant le contexte de création du livre, écrit à la suite d’un défi lancé par le réputé Lord Byron, que l’histoire marquante de l’auteure et les questionnements scientifiques de celle-ci à l’époque victorienne, transmis à travers l’oeuvre de Frankenstein et qui sont maintenant plus d’actualité que jamais. L’histoire de Mary Shelley présentée est d’importance, car celle-ci a subi elle aussi le destin très tragique de sa famille, de génération en génération, celui d’une naissance qui cause la mort de la mère, ce qui peut expliquer les fortes préoccupations morbides de Mary Shelley.

Claire Lafontaine, sociologue dans le domaine de la science et auteure de plusieurs livres, aux Éditions du Seuil, s’est donné comme mandat de rédiger une présentation qui démontre toute la résonnance actuelle des réflexions de Mary Shelley, à une époque où les développements de la science et les histoires d’horreur fascinaient. Elle qualifie Mary Shelley de visionnaire. En effet, ce roman suscite déjà au 19e siècle un questionnement sur la manipulation du vivant et la dévastation du monde.

Pour en savoir plus, voir l’album photo et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue intégrale avec Luc Courchesne, qui présente tant l’oeuvre que les nouveaux développements, dans le cas de l’institution existant depuis plus de 20 ans, qu’est la Société des Arts Technologiques. Les représentations se poursuivent jusqu’à vendredi 9 novembre 2018 et ont lieu à 19h.

UNE RECOMMANDATION DE  IN SITU !

Claire Lafontaine

Luc Courchesne, interviewé par In situ

 

JUSQU’AU 6 MAI 2018 À LA MAISON DE LA CULTURE PLATEAU MONT-ROYAL : UNE APPROCHE PHOTOGRAPHIQUE INSPIRÉE DE L’OEUVRE ILLUSTRÉE ET TEXTUELLE DE SEBALD !

En ouverture du Magazine radio In situ du 2 mai 2018, une entrevue de Pierre Archambault avec la photographe Josée Pellerin, inspirée par l’oeuvre illustrée et textuelle de l’écrivain et essayiste allemand Winfried Georg Maximilian Sebald (1944-2001) et exposant une série de photos évocatrices de l’univers de l’auteur à la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal jusqu’au 6 mai 2018.

Affligé par la souffrance humaine, ce promeneur solitaire et mélancolique du vingtième siècle et de la littérature germanique,  invite, à travers ces récits, à la méditation sur les ombres de l’histoire du XXe siècle.

Josée Pellerin a emprunté le sentier de l’auteur et marcheur Sebald, en usant d’un assemblage documentaire et fictif mis en scène dans espace qu’elle a recrée et selon une approche similaire à l’auteur qui intègre nombre d’archives visuelles : films, photographies personnelles et trouvées, cartes postales, documents historiques et bien d’autres documents hautement significatifs.

Pour en savoir plus, voir l’album photos et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue de Pierre Archambault avec l’artiste diffusée à Radio Centre-ville 102,3.

UN RENDEZ-VOUS SPÉCIAL AVEC BERNARD LÉVY AU MAGAZINE RADIO IN SITU!

Rendez-vous spécial de notre chroniqueuse littéraire Geneviève Breuleux avec Bernard Lévy au Magazine radio In situ, à l’occasion de la St-Valentin!

Toute l’émission est consacrée à cet homme, voire ce personnage, qui se démarque par son enthousiasme débordant et la triple vie qu’il mène, celle de critique d’art depuis 1992,  en tant que rédacteur en chef à la Revue Vie des Arts -un  magazine fort apprécié du public et qui fêtait dans un passé récent ses 60 ans d’existence – et celle d’auteur fantaisiste de recueils de nouvelles.

À ces activités s’ajoute une participation d Bernard Lévy à la réalisation d’un film qui sera présenté bientôt dans le cadre du Festival International du Film sur l’Art 2018 le 16 mars prochain. Il s’agit du film La maison qui n’est pas une maison du cinéaste Paul Simon sur le renommé artiste visuel Serge Lemoyne.

Bernard Lévy a plusieurs publications de recueils de nouvelles à son actif : Un sourire incertain (1996) sur le sujet de l’imposture, Le souffle court (2014) dans le domaine du sport, La nuit du violoncelliste (2015) que Bernard Lévy est venu présenter à Radio Centre-ville. Un roman décrit comme accéléré sur le thème de la musique. Ses nouvelles ont d’ailleurs inspiré le milieu de la musique, dont Gilles Tremblay, qui a composé le drame lyrique À quelle heure commence le temps(Prix Opus 2000).  Auparavant, il s’est fait connaître comme vulgarisateur scientifique à Radio-Canada et comme journaliste pour divers périodiques littéraires et artistiques.

Bernard Lévy nous rendait visite pour nous présenter sa plus récente publication titrée Me chercherais-tu si tu étais sans nouvelles de moi? Dix préludes à l’amour paru aux Éditions Delbusso et pour nous informer sur le film, auquel il est associé, en programmation du Festival International du Film sur l’Art 2018 qui aura lieu du 8 au 18 mars 2018.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter l’édition du Magazine radio In situ du 14 février 2018 diffusée à Radio Centre-ville 102,3, en cliquant le lien plus bas. Un tirage de deux livres est annoncé lors de cette émission, parmi les personnes qui répondront par facebook  à la question sur la couverture du livre . Toutes les réponses sont les bienvenues, tant succintes qu’élaborées, que réalistes ou fantaisistes!

Serge Lemoyne

 

 

ÉDITION DU MAGAZINE RADIO IN SITU DU 13 DÉCEMBRE 2017: L’ACTUALITÉ QUÉBÉCOISE À TRAVERS LA LENTILLE DU RÉPUTÉ JACQUES NADEAU !

En programmation du Magazine radio In situ du 13 décembre 2017, une entrevue avec le photojournaliste vedette Jacques Nadeau, maintes fois primé,  qui vient de réaliser une rétrospective de l’actualité québécoise 2017 en photos, s’ajoutant à sa liste de plusieurs recueils de photos à son actif. Photographe de terrain, voire cowboy urbain, tel qu’on le décrit, Jacques Nadeau couvre le milieu politique depuis 40 ans, dont plus de 20 ans pour le journal Le Devoir.

Il est devenu célèbre notamment par sa couverture du Sommet des Amériques en 2001 et surtout par celle du printemps érable en 2012,  alors qu’il a subi des brutalités policières sous le règne libéral dirigé par le premier ministre Jean Charest.  Cette période intense s’est soldée par un recueil de photos titré Carré rouge(Fides),  qui recense plus de 150 de ses meilleurs clichés, accompagnés de textes de plusieurs personnalités et de citoyens ordinaires et qui incluait une préface de l’ex-premier ministre Jacques Parizeau. En 2015, Jacques Nadeau a fait à nouveau l’actualité, avec un vol de 30 000 de ses clichés.

L’entrevue concerne sa nouvelle publication que vous pouvez écouter, en cliquant le lien suivant. Voir aussi l’album photos du lancement qui suit. UNE RECOMMANDATION DE IN SITU et un beau cadeau à glisser sous le sapin, favorisant des échanges en famille ou entre amis!

Jacques Nadeau et sa nouvelle publication.

Quelques photos du livre étaient expsées lors du lancement.

Lancement ayant eu lieu à Espace Memoria le 22 novembre 2017(au centre Josée Blanchette qui a signé la préface du livre).

Le livre photographié dans une librairie Renaud-Bray

JUSQU’AU 7 MAI 2017 À LA MAISON DE LA CULTURE PLATEAU MONT-ROYAL: LES PROFONDEURS DU VERRE!

L’artiste-verrière montréalaise, enseignante à Espace verre et spécialiste du verre  Michèle Lapointe a été l’invitée le 12 avril 2017 de Pierre Archambault, animateur  de l’émission Espace visuel à Radio Centre-ville 102,3, à l’occasion de son exposition Mettre la tête où l’on pense à la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal jusqu’au 7 mai 2017.

Une exposition qui allie l’univers du verre et de la littérature, à travers une transposition libre du roman de Marie Auger titré Carapace. Michèle Lapointe nous propose des objets-textes à découvrir contenant une charge émotive et une inspiration poétique, dans une salle d’exposition plongée dans l’obscurité.

Les œuvres crées avec du verre, du papier, des photographies, de l’eau, des textes et de collages favorisent la projection, une plongée et contre-plongée dans l’intimité, le vécu émotif et les zones d’ombre qui nous habitent.

UNE RECOMMANDATION DE IN SITU!

Pour en savoir plus, voir l’album photos  et écoutez l’entrevue avec l’artiste qui suivent.