ALBUM SOUVENIR/JUSQU’AU 15 JANVIER 2023 : IMAGINAIRES SOUVERAINS/ UN ÉVÉNEMENT AUTOMNAL MAJEUR, DANS DEUX LIEUX DE DIFFUSION, REPRÉSENTATIF DE L’ART ACTUEL HAÏTIEN !

La première partie de l’édition du Magazine radio In situ est consacrée à un des événements majeurs de l’automne passé, une exposition en deux lieux de diffusion, à la Maison de la Culture Janine Sutto et à la Galerie Hugues Charbonneau au Belgo, réunissant 15 artistes québécois et canadiens, originaires d’Haïti.

Une exposition qui fait événement et qui capture le regard, car elle présente une nouvelle génération d’artistes nés ou élevés en sol québécois et canadiens et toute l’effervescence de leur production artistique, imprégnée autant de leur vécu dans leur pays d’accueil, que des traditions du pays d’origine.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec la commissaire Dominique Fontaine, diffusée sur les ondes de RADIO CENTRE-VILLE 102,3. Elle nous informe sur la situation de cette communauté artistique, qui progresse depuis trois ans, sur l’objectif de cette exposition, les caractéristiques de cette génération d’artistes haïtiens, qui ont une force de frappe artistique et nous présente quelques-uns des artistes sélectionnés, dont des artistes vedettes (Stanley Février et Manuel Mathieu, solidaires du groupe d’artistes) et un hommage postume rendu à une artiste décédée (Gelsy Verna).

UNE FORTE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Une exposition rassembleuse dans deux lieux, à la Maison de la Culture Janine Sutto et à la Galerie Hugues Charbonneau, dans l’édifice Belgo, jusqu’au 15 janvier 2023.

Avec les œuvres de Oski Awoyo, Esther Calixte-Bea, Marie-Hélène Cauvin, Natacha Clitandre, Clovis-Alexandre Desvarieux, Stanley Février, Laurena Finéus, Frantz Patrick  Henry, Manuel Mathieu, Ésery Mondésir, Nou (Stéphane Martelly), Michaëlle Sergile,  Carl-Philippe Simonise, Pascal Smarth et Gelsy Verna. 

Photo représentative de l’exposition collective dans deux lieux, prise lors d’un des deux vernissages le 17 novembre 2022, à la Galerie Hugues Charbonneau, dans l’édifice Belgo (de gauche à droite, l’artiste Clovis-Alexandre Desvarieux, la commissaire de l’événement rassembleur Dominique Fontaine (interviewée par le Magazine radio In situ), le galeriste Hugues Charbonneau et l’artiste Marie-Hélène Cauvin.

ENTREVUE AVEC LA COMMISSAIRE DE L’ÉVÉNEMENT DOMINIQUE FONTAINE :

Publicité

DOUBLE EXPOSITION D’AMPLEUR, DE L’ARTISTE SARABETH TRIVINO

L’édition du Magazine radio In situ du 15 octobre 2022, a fait place à une entrevue avec l’artiste textile, Sarabeth Trivino, d’origine chilienne, dont la pratique innovatrice revêt une signification toute particulière, celle de maintenir un lien de filiation et de solidarité avec le peuple Mapuche, celui de sa mère, qui continue d’occuper une place importante dans la vie de cette artiste femme, immigrante et citoyenne , en quête identitaire.

L’entrevue a lieu à l’occasion d’une double exposition de l’artiste à grand déploiement à Oboro jusqu’au 15 octobre 2022 ( Mapu/Territoire sacré ) et à la salle de diffusion Parc-Extension de la Maison de la Culture Claude Léveillé( Arteria ) jusqu’au 30 octobre 2022, dans le cadre du Festival Latin Arte

Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec Sarabeth Trivino diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. L’artiste nous présente son approche textile et toute sa signification, ses deux expositions en cours au moment de l’entrevue, ainsi que son parcours artistique. Elle est actuellement inscrite au programme de maîtrise en beaux-arts en fibrfes et pratiques matérielles de l’Université Concordia, après avoir obtenu un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

ENTREVUE AVEC SARABETH TRIVINO DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

ALBUM-SOUVENIR : UNE AUTRE AVANCÉE DE L’ARTISTE ENGAGÉ STANLEY FÉVRIER, AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL !

En programmation du Magazine radio In situ du 25 juin 2022 et en rediffusion le 20 août 2022, un entretien avec l’artiste engagé Stanley Février, qui présente le Musée d’art actuel/Département des Invisibles(MAADI), qui faisait halte au Musée des Beaux-Arts de Montréal jusqu’au 28 août 2022.

L’artiste multidisciplinaire a travaillé à créer un autre type de musée, au sein même du MBAM, dont il est le directeur général et conservateur en chef. Il mène une lutte de longue date avec de nombreuses actions performatives et infiltrantes dans les musées, cherchant à remettre en question les dynamiques de pouvoir, notamment une situation de sous-représentativité des artistes issus de la diversité, au sein même des institutions culturelles.

Le MAADI, qui a ouvert ses portes le 15 juin 2022, réunit le travail de 25 artistes habituellement exclus des musées. Toute une avancée de la part de l’artiste engagé Stanley Février, qui souhaitait organiser nombre de pourparlers sur place, avec le soutien des commissaires impliquées : Laura Delfino/commissaire invitée et Iris Amizlev/conservatrice/Projets et engagement communautaires.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, l’entretien avec Stanley Février, diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3

Installation de Claudia Bernal à l’entrée du musée d’art actuel/Département des Invisibles au MBAM

Stanley Février, directeur du Musée d’art actuel/Département des invisibles au MBAM

ENTRETIEN AVEC L’ARTISTE ENGAGÉ STANLEY FÉVRIER:

ALBUM SOUVENIR : JUSQU’AU 21 AOÛT 2022 AU MUSÉE MCCORD : HOMMAGE AU SAVOIR FAIRE DES FEMMES INUITS !

En programmation du Magazine radio In situ du 9 avril 2022 et en rediffusion le 6 aoùt 2022, pour souligner la 32e édition du Festival Présence Autochtone, un entretien avec l’artiste mutidisciplinaire montréalaise NIAP, relativement à son exposition Piqutiapiit, signifiant chose précieuse en inuktitut, en cours au Musée McCord jusqu’au 21 août 2022. NIAP est originaire de Kuujjuaq.

Une exposition spéciale qui a été réalisée dans le cadre du programme de résidence du Musée McCord, en collaboration avec le Conseil des Arts de Montréal et qui célèbre le savoir faire des femmes inuits, ainsi que le talent artistique des inuits. L’artiste est inspirée par les ornementations perlées des devants des vêtements féminins (savviqutik) et propose une interprétation contemporaine de cet objet traditionnel.

Vous pouvez écouter plus bas l’entretien avec l’artiste NIAP diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville. Elle nous présente son expérience de résidence, l’exposition proposée au public et brièvement son parcours artistique.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Expo Piqutiapiit au Musée McCord jusqu’au 21 août 2022.

Vêtement savviqutik en vitrine qui a inspiré l’artiste NIAP.

Photo à gauche de femmes portant le savviqutik, au centre, l’artiste et a droite, l’oeuvre réalisée par l’artiste, dans le cadre de sa résidence et décrite dans l’entretien.

ENTREVUE AVEC L’ARTISTE NIAP DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

LE VOLET ARTS VISUELS DU FESTIVAL ACCÈS-ASIE EXPLORÉ !

En programmation du Magazine radio In situ du 22 mai 2022, le volet arts visuels de la 27e édition multidisciplinaire du Festival Accès Asie, en cours jusqu’au 29 mai 2022, qui propose chaque année un rendez-vous avec la communauté asiatique montréalaise foisonnante. Mentionnons que le festival a été finaliste cette année au 36e grand prix du Conseil des Arts de Montréal.

Le spécial diffusé dans le cadre de l’émission concerne trois événements et inclut d’abord un retour sur la performance titrée Eau et Rêves de Lina Choi, qui a eu lieu le samedi 14 mai 2022 au Centre Oboro.

S’ensuit une entrevue avec Sara Say, commissaire de l’exposition Asian Horror & Cynicism à la Maison de la Culture Janine Sutto jusqu’au 29 mai 2022. Une exposition qui peut surprendre par sa thématique morbide, explorée à travers une scénographie à la fois étrange et envoûtante et à travers des oeuvres digitales et numériques. Un médium actuel qui réunit les trois jeunes artistes de la relève sélectionnés : Nebular Swamp(Zidi Zhu), Xin Ting Zhou et Viviane Tran-Le.

Enfin, Pierre Archambault, chroniqueur de l’équipe In situ, nous fait un compte rendu de l’exposition collective Terre Fertile centrée sur le thème du déracinement culturel, présenté à travers un imaginaire végétal et avec une approche poétique. Cette exposition réunit cinq artistes de Artasiam et se poursuit après la fin du festival à la Maison de la Culture Côte-Des-Neiges, jusqu’au 12 juin 2022.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Une des oeuvres à l’entrée de l’exposition Asian Horror & Cynicism

Sara Say, la commissaire de l’exposition Asian Horror & Cynicism, interviewée par le Magazine radio In situ.

SPÉCIAL FESTIVAL ACCÈS-ASIE DIFFUSÉ AU MAGAZINE RADIO IN SITU, SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

LE MOIS DE L’HISTOIRE DES NOIRS CÉLÉBRÉ À LA FONDATION GUIDO MOLINARI

La première partie de l’édition du Magazine radio In situ du 12 février 2022 souligne le MOIS DE L’HISTOIRE DES NOIRS, avec une exposition rétrospective de l’oeuvre de R. Holland Murray, cinq ans après le décès de cet artiste et enseignant, qui a vécu à Détroit au Michigan jusqu’en 1967, alors qu’il quitte sa ville natale, après les émeutes.

Une exposition titrée Unpacking/Oeuvres choisies, en cours à la Fondation Guido Molinari et se poursuivant jusqu’au 3 avril 2022, dont le commissaire est le réputé artiste et enseignant David Elliot, qui a côtoyé R. Holland Murray, comme collègue universitaire et ami.

L’occasion se présente avec cette exposition, de découvrir différentes séries d’oeuvres de cet artiste accompli et pourtant peu connu dans son pays d’accueil, avec une sélection de dessins, peintures, gravures, sculptures et installations représentatives de plus de trois décennies de pratique artistique. Une exposition imprégnée de l’héritage afro-américain qui habitait l’artiste et un lieu de diffusion transformé pour accueillir des oeuvres vibrantes, libérées de leur entreposage.

Dans le cadre de cette entrevue, David Elliot nous informe de la genèse de cette exposition, le parcours de R.Holland Murray et ses principales expositions, à partir de son arrivée au Québec, ses différentes séries d’oeuvres, dont les plus récentes, constituées de bâtons en bois sculpté, évocateurs d’une tradition qui a débuté sur un bateau d’esclaves, pour citer les propos de l’artiste en 2003. Enfin, David Elliot nous présente l’exposition proposée par la Fondation Guido Molinari.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

La Fondation Guido Molinari est localise au 3290 rue Sainte-Catherine est, à Montréal.

Section haute en couleurs, en entrée de l’exposition à la Fondation Guido Molinari

L’artiste, commissaire et enseignant David Elliot, invité au Magazine radio In situ

L’artiste et ex-enseignant R.Holland Murray , décédé en 2017, en vedette avec un solo à la Fondation Guido Molinari

JUSQU’AU 27 NOVEMBRE 2021 : UNE EXPOSITION INSPIRÉE DE JEAN-MICHEL CROPSAL À L’ATELIER-GALERIE ALAIN PIROIR

L’artiste Jean-Michel Cropsal, d’origine arménienne, a vécu son enfance au Maroc, où il séjourne trois mois par année depuis 2006. En France, il étudie et travaille, dans le domaine du costume et du décor de théâtre, avant d’émigrer au Québec.

Sa pratique artistique est diversifiée et explore la peinture, le dessin, la gravure, le collage et la sculpture, tout en puisant dans ses différentes influences culturelles et son vécu familial. Il expose depuis une vingtaine d’années et ses oeuvres font partie de différentes collections publiques et privées, au Canada, en France et au Maroc.

Présentement, il expose des estampes et collages fort inspirées, notamment de l’univers de la calligraphie moyen-orientale, à l’Atelier-Galerie Alain Piroir jusqu’au 27 novembre 2021.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec l’artiste, diffusée dans le cadre de l’édition du Magazine radio In situ du 20 novembre 2021, sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

L’artiste Jean-Michel Cropsal, interviewé par le Magazine radio In situ

JUSQU’AU 31 OCTOBRE OU AU 8 NOVEMBRE 2021 : UNE EXPOSITION À GRAND DÉPLOIEMENT PROPOSÉE, DANS LE CADRE DE LA 13E ÉDITION DU FESTIVAL LATIN ARTE !

En programmation du Magazine radio In situ du 23 octobre 2021, une entrevue avec Mariza Rosales Argonza, commissaire d’une double exposition collective, qui réunit au total 10 artistes, aux médiums variés, dans le cadre de la 13e édition du Festival Latin Arte, qui explore la thématique Voix des Amériques.

La salle de diffusion Parc-Extension propose des oeuvres au propos plus sociologique et réunit le artistes Maria Hoyos, Martin Rodriguez et Victor Vargas, sous le titre Flux Acoustiques, alors que la Maison de la Culture Claude Léveillé fait une bonne place à l’art numérique, en présentant des oeuvres de deux duos Isabella Salas/Michel Merserau et Laura Acosta/Santiago Tavera. Marie-Denise Douyon expose plusieurs séries d’oeuvres à la Maison de la Culture Claude Léveillé. Quant à Omar Bernal, l’artiste expose dans les fenêtres des deux lieux de diffusion.

Montréal bat actuellement à la pulsation latino-américaine, à preuve cette double exposition à grand déploiement, qui s’avère être hautement d’actualité.

Vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec la commissaire diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville , qui nous informe de sa vision transmise, qui nous présente les oeuvres et les thématiques chacun des artistes réunis, qui s’intéressent aux enjeux migratoires, à la cause environnementale, aux conditions de travail et à plusieurs autres thématiques connexes.

La salle de diffusion Parc-Extension est située au 421 rue Saint-Roch, Montréal et la Maison de la Culture Claude Léveillé au 911 rue Jean-Talon, Montréal.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

• 

  Installation évolutive in situ, terre noire et sucre de Maria Hoyos

• 

  Série d’oeuvres de Marie Denise-Douyon, Mots enfouis, techniques mixtes sur bois, 2021

• 

  Installation immersive numérique de Isabella Salas et Michael Mersereau

La commissaire de cette double exposition Mariza Rosales Argonza, interviewée par le Magazine radio In situ et photographiée près d’une autre oeuvre de Isabella Salas(à droite) et de d’autres oeuvres de Marie-Denise Douyon, qui occupe une bonne partie du lieu de diffusion à la Maison de la Culture Claude Léveillé.

JUSQU’AU 28 OCTOBRE 2021 À LA CENTRALE : UNE EXPOSITION IMMERSIVE ET SALUTAIRE PROPOSÉE !

En programmation du Magazine radio In situ du 16 octobre 2021, une entrevue en studio avec un duo, composé de l’artiste multidisciplinaire Esther Calixte Bea, d’origine haïtienne et ivoirienne et la commissaire Cécilia Bracmort, qui ont travaillé en étroite collaboration, pour réaliser une exposition titrée Création d’un monde éthéré, d’ampleur et d’envergure, prenant place à La Centrale, transformée en jardin aux couleurs éclatantes.

L’artiste s’est investie dans une exposition, représentative de son cheminement, en tant qu’ardente défendresse de la cause de la diversité corporelle, plus spécifiquement, celle de la pilosité corporelle féminine, allant jusqu’à créer une tribu inspirée de sa vie personnelle et de la tribu Wè, dont elle a découvert l’existence dans un passé récent. Cette tribu matriarcale imaginaire est présentée dans un livret accompagnant l’exposition.

L’exposition se divise en différentes sections qui forme un parcours personnel de guérison et de réconciliation avec le corps, non conforme aux normes de beauté occidentale, qui ne peut qu’interpeler le public. On peut apprécier sur place différentes séries d’oeuvres réunies, à l’image de l’univers de l’artiste, aussi bien la pratique ancestrale de la peinture (acryliques sur toile), des égoportraits similaires à ceux publiés dans les médias sociaux (photos modifiées avec de la peinture acrylique) et des mannequins ornés de vêtements fantaisistes.

Photo du vernissage de l’exposition le 23 septembre 2021.

• 

  Une des oeuvres de l’artiste Esther Calixte Bea, caractéristiques de la pratique ancestrale de la peinture.

• 

  Vidéo présenté par Esther Calixte Bea à la Galerie Art Mûr, dans le cadre de la Biennale transnationale noire/Af-Flux.

• 

  Une des photographies de Cécilia Bracmort, exposées à la Galerie Art Mûr, dans le cadre de la Biennale transnationale noire/Af-Flux

Vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, pendant laquelle l’artiste et la commissaire présentent la thématique principale mise en scène dans le cadre de cette exposition spéciale, soit le tabou de la pilosité corporelle féminine, les différentes parties de l’exposition et le processus de réalisation de l’exposition.

L’échange se termine, en parlant de la participation tant de l’artiste, que de la commissaire, à l’exposition Monde Bossale à la Galerie Art Mûr jusqu’au 30 octobre 2021, faisant partie de la première édition de la Biennale Transnationale Noire/Af-Flux, dans différents lieux de diffusion à Montréal, jusqu’au 11 décembre 2021,(durée, début et fin d’expositions variables) .

L’exposition Création d’un monde éthéré se poursuit jusqu’au 28 octobre à La Centrale galerie Powerhouse située au 4296, Boulevard St-Laurent, Montréal.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

PHOTO : Esther Calixte-Bea, photographiée lors du vernissage de son expo solo Création d’un monde éthéré à La Centrale, jusqu’au 28 octobre 2021 et invitée au Magazine radio In situ;

Entrevue en studio avec l’artiste Esther Calixte-Bea et la commissaire de l’exposition Création d’un monde éthéré à la Galerie La Centrale, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.

JUSQU’AU 11 OU 12 SEPTEMBRE 2021 : DOUBLE EXPOSITION À MONTRÉAL DE LA PRATIQUE ARTISTIQUE DE SONIA ROBERSTON !

La première partie du Magazine radio In situ du 7 août 2021 a fait place au Festival Présence Autochtone, au titre très significatif cette année : La joie arrachée à la nuit, qui était en cours jusqu’au 11 août 2021, à travers une rencontre avec l’artiste, art-thérapeute, commissaire et entrepreneure Sonia Robertson, d’origine innue et écossaise, qui présente à La Guilde, jusqu’au 12 septembre 2021, une installation d’ampleur titrée Sang de la Terre-Mère/Umiku Nekaui-Assi.

Une oeuvre imprégnée de l’esprit de la rivière et de son pouvoir guérisseur, qui occupe toute une section de la galerie et qui a été réalisée en ayant eu recours à une approche participative et évolutive, avec des groupes de femmes autochtones. Pour cette artiste, l’art est un grand moyen d’expression, de ralliement et de guérison.

Sonia Robertson expose aussi une installation immersive, réalisée individuellement, qui recrée une forêt d’arbres significatifs pour sa communauté d’origine, composée de trembles, intitulée Entre les Deux Mondes/Manitushiu-Puamuna au Centre Daphne jusqu’au 11 septembre 2021 et présentée par le commissaire Logan McDonald. En complément, deux projections vidéos intimistes et oniriques, voire envoûtantes, qui font place aux éléments naturels.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Sonia Robertson qui nous présente les thématiques inspirant sa pratique artistique, ses deux expositions en cours à Montréal, son parcours artistique, l’influence de sa formation d’art thérapeute et son approche avec une clientèle autochtone, ses projets à venir.

UNE RECOMMENDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

La Guilde est située au 1356 Sherbrooke ouest, à Montréal, alors que le Centre d’art Daphne est localisé au 5842 Rue St-Hubert, Montréal.

Une section de l’exposition de Sonia Robertson au Centre d’art Daphne

Sonia Robertson, s’adonnant à un rituel, à côté de son installation présentée à La Guilde