Au programme du Magazine radio In situ du 15 octobre 2022 et en rediffusion partielle le 11 février 2023, une entrevue avec Vincent Bessières, un des trois commissaires de l’exposition spéciale À plein volume/Basquiat et la Musique et dont l’expertise en musique est reconnue.
Une exposition qui présente une centaine d’oeuvres (peintures, dessins, collages), en plus de divers documents (cahiers de notes, collection de vinyles, archives vidéo), faisant la démonstration de toute l’importance de la musique pour l’icône Basquiat, mélomane, passionné de jazz, qui possédait une collection de plus de 3000 albums et qui écoutait presque continuellement de la musique en créant, en plus d’avoir co-fondé le groupe Experiment Gray.
Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec Vincent Bessières, au sujet de cette exposition imprégnée de musique, de poésie et des préoccupations politiques de l’artiste.
L’exposition À plein volume/Basquiat et la Musique au Musée des Beaux-Arts de Montréal jusqu’au 19 février 2023.
Une section de l’expo au MBAM, commentée en entrevue par le co-commissaire.
ENTREVUE AVEC VINCENT BESSIÈRES, CO-COMMISSAIRE DE L’EXPO À PLEIN VOLUME/ BASQUIAT ET LA MUSIQUE.
En programmation du Magazine radio In situ du 7 janvier 2023, une entrevue avec l’artiste visuelle Isabelle Demers, hautement inspirée par les différents écosystèmes, allant jusqu’à les recréer en galerie. L’artiste présente une exposition titrée La Nuit des Anguilles à la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce jusqu’au 15 janvier 2023
Isabelle Demers est domiciliée et oeuvre à Québec. Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, elle s’adonne à la pratique du dessin, de la sculpture et de l’installation, en plus de réaliser des oeuvres d’art public depuis 2017, au sein du duo Demers Ménard. Elle est représentée par la Galerie.a à Québec depuis le 25 octobre 2021.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter l’entrevue plus bas, diffusée sur les ondes de RADIO CENTRE-VILLE 102,3. isabelle Demers nous présente ses sources d’inspiration, en particulier la nature végétale et animale, les médiums et techniques explorés, en particulier la pyrogravure. Elle commente son exposition et nous informe sur ses oeuves d’art public.
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Une expsosition à apprécier à la Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce jusqu’au dimanche 15 janvier 2023.
L’artiste visuelle Isabelle Demers, photographiée lors du vernissage de son exposition
ENTREVUE AVEC ISABELLE DEMERS DIFFUSÉE AU MAGAZINE RADIO IN SITU :
En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 7 mai 2022, une entrevue avec Sophie Lanctôt, artiste et enseignante en arts visuels au Collège Jean-de-Brébeuf, depuis 1990, qui a aussi à son actif plusieurs projets d’intégration des arts à l’architecture. L’entrevue a lieu, à l’occasion d’une exposition titrée Pins, Silhouettes présentés à la Galerie Produit Rien jusqu’au 15 mai 2022.
Sophie Lanctôt travaille de plus à un projet artistique hautement significatif nommé Variations Marguerite, inspiré par des centaines de lettres écrites entre 1924 et 1945 par sa grand-tante Marguerite, aussi voyageuse et cantatrice, à sa soeur, la grand-mère paternelle de l’artiste. Cette fabuleuse découverte faite au chalet familial du Lac des Pins, a donné naissance à plusieurs projets, dont l’exposition actuellement en cours Pins, Silhouettes.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. L’artiste nous informe des thématiques qui l’inspirent, de son approche fragmentaire et de son recours à plusieurs médiums. Elle nous présente par le suite l’exposition bénéfice à la galerie Produit Rien, qui propose principalement trois séries d’oeuvres : une centaine de dessins de pins, cinq tableaux de paysages, un vieil album photographique transformé et accompagné d’un vidéo évocateur, qui transmet un commentaire poétique de Diane Régimbald.
Produit rien est un jeune lieu de diffusion d’art contemporain, situé dans une ancienne fabrique de tofu, acquise par le couple Karen Trask et Paul Litherland en 2019. Ils ont dû nettoyer en profondeur le lieu et en ont fait, après rénovation, un endroit convivial à l’intérieur, de petite dimension, dont les plafonds hauts ont pour effet d’agrandir l’espace. Le couple a fait le choix d’offrir un espace alternatif aux galeries commerciales. D’autre part, ils louent occasionnellement le lieu, pour rentabiliser leur atelier.
L’exposition Pins, silhouettes de Sophie Lanctôt se poursuit jusqu’au 15 mai 2022.
La galerie Produit Rien est située au 6909 rue Marconi, dans le quartier Mile-Ex, à proximité de La Petite-Italie et est accessible du jeudi au dimanche.
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L’artiste Sophie Lanctôt, interviewée au Magazine radio In situ, au sujet de son expo Pins, Silhouettes, au lieu de diffusion Produit Rien, jusqu’au 15 mai 2022
En programmation du Magazine radio In situ du 2 avril 2022, une entrevue avec la co-directrice et commissaire Fabienne Parisien, d’une nouvelle galerie nommée Wishbone et avec l’artiste Boris Pintado, qui présente l’exposition inaugurale titrée Antemémoire, qui se démarque.
Une exposition d’ampleur d’oeuvres aux dimensions hors norme, à l’image de la superbe nouvelle galerie aux hauts plafonds, qui nous transporte dans l’histoire de l’art et l’univers archéologique, tout en proposant une réflexion sur le rapport nature/culture.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. Fabienne Parisien nous présente le mandat de la galerie située dans le Vieux-Montréal, ses projets et les artistes représentés, alors que l’artiste autodidacte, d’origine espagnole, nous partage les thèmes qui l’inspirent, les techniques de dessin qu’il expérimente et nous fait part brièvement de son parcours artistique.
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La galerie est localisée au 395 rue Notre-Dame ouest dans le Vieux-Montréal.
PHOTO(In situ) : L’artiste Boris Pintado, qui présente l’expo inaugurale à la nouvelle galerie Wishbone dans le Vieux-Montréal et invité avec la commissaire au Magazine radio In situ(photo In situ);
PHOTO (In situ) en plongée et prise lors du vernissage de la nouvelle galerie Wishbone, située dans le Vieux-Montréal.
Entrevue avec la co-directrice et commissaire Fabienne Parisien et avec l’artiste Boris Pintado :
La première partie de l’édition du Magazine radio In situ du 12 février 2022 souligne le MOIS DE L’HISTOIRE DES NOIRS, avec une exposition rétrospective de l’oeuvre de R. Holland Murray, cinq ans après le décès de cet artiste et enseignant, qui a vécu à Détroit au Michigan jusqu’en 1967, alors qu’il quitte sa ville natale, après les émeutes.
Une exposition titrée Unpacking/Oeuvres choisies, en cours à la Fondation Guido Molinari et se poursuivant jusqu’au 3 avril 2022, dont le commissaire est le réputé artiste et enseignant David Elliot, qui a côtoyé R. Holland Murray, comme collègue universitaire et ami.
L’occasion se présente avec cette exposition, de découvrir différentes séries d’oeuvres de cet artiste accompli et pourtant peu connu dans son pays d’accueil, avec une sélection de dessins, peintures, gravures, sculptures et installations représentatives de plus de trois décennies de pratique artistique. Une exposition imprégnée de l’héritage afro-américain qui habitait l’artiste et un lieu de diffusion transformé pour accueillir des oeuvres vibrantes, libérées de leur entreposage.
Dans le cadre de cette entrevue, David Elliot nous informe de la genèse de cette exposition, le parcours de R.Holland Murray et ses principales expositions, à partir de son arrivée au Québec, ses différentes séries d’oeuvres, dont les plus récentes, constituées de bâtons en bois sculpté, évocateurs d’une tradition qui a débuté sur un bateau d’esclaves, pour citer les propos de l’artiste en 2003. Enfin, David Elliot nous présente l’exposition proposée par la Fondation Guido Molinari.
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La Fondation Guido Molinari est localise au 3290 rue Sainte-Catherine est, à Montréal.
Section haute en couleurs, en entrée de l’exposition à la Fondation Guido Molinari
L’artiste, commissaire et enseignant David Elliot, invité au Magazine radio In situL’artiste et ex-enseignant R.Holland Murray , décédé en 2017, en vedette avec un solo à la Fondation Guido Molinari
La Maison de la Culture Plateau Mont-Royal présente jusqu’au 5 décembre 2021, l’exposition d’un trio d’artistes et amis de longue date titrée Chemins croisés, qui réunit Pierre Blanchette, Suzanne Dubuc et Suzelle Levasseur.
Ensemble, ils ont réalisé dans leur jeunesse, une excursion en montagne dans les Rocheuses, véritable périple initiatique en pleine nature, qui les a marqués et inspirés . Cette exposition est l’occasion de renouer avec cette expérience vivifiante et d’établir un dialogue entre leurs oeuvres respectives imprégnées de nature.
Le Magazine radio In situ est allé à la rencontre d’une artiste du trio Suzelle Levasseur pour lui poser quelques questions sur la genèse et l’intention du projet, les trois séries d’oeuvres exposées et l’approche de chacun des artistes, les médiums utilisés dans le cas de Suzelle Levasseur et le parcours artistique de cette dernière, qui a travaillé dans le réseau des maisons de la culture et qui détient le statut d’experte régionale en arts visuels, dans le cadre de la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement.
L’entrevue qu’on peut écouter plus bas a été diffusée dans le cadre de l’édition du Magazine radio In situ du 27 novembre 2021, sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3
PHOTO : Pierre Blanchette, qui fait partie du trio d’artistes exposant à la Maison de la Culture Plateau Mont-Royal
Suzelle Levasseur, du trio d’artistes, interviewée par le Magazine radio In situ
En programmation du Magazine radio In situ du 4 septembre 2021, un entretien avec l’artiste émergente Gabrielle Carrère, étudiante à la maîtrise en arts visuels de l’UQAM et détentrice d’un baccalauréat en scénographie (option marionnettes) de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, obtenu en 2016.
À voir en galerie, une série de sculptures figuratives et significatives, sur le thème de la ruine et de la dévastation, représentatives des blessures et stigmates de notre réalité actuelle et au mur, quelques ébauches fascinantes de sculptures, annotées. Deux séries d’oeuvres crées pour la plupart avec de l’argile crue et réunies sous le titre énigmatique Qui s’effrite et pourtant vit jusqu’au 11 septembre 2021.
Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec Gabrielle Carrère, qui nous présente son premier solo en galerie, toute la signification de la thématique, le choix de son médium de prédilection, qu’est l’argile crue, l’influence de sa formation en scénographie et sa décision de se réorienter dans la discipline des arts visuels, plus spécifiquement la sculpture et le dessin.
À noter que cette exposition est la dernière programmée par la galerie AVE. Nous avons malheureusement appris la triste nouvelle, que tant la galerie AVE que la galerie Archive, qui soutiennent la relève artistique, fermeront leurs portes le 15 septembre prochain.
L’artiste émergente Gabrielle Carrère, photographiée à la Galerie AVE, devant une sculpture titrée Mon jardin de terre. Un jardin qui rend hommage à la vie qui peut émerger d’une terre aride, façonnée avec de l’argile crue.
En programmation du Magazine radio In situ du 17 juillet 2021, une entrevue avec l’artiste multidisciplinaire Fanny Mesnard, domiciliée à Québec et détentrice de deux maîtrises à l’Université d’Aix-Marseille et à l’École supérieure des Beau-Arts de Marseille, en plus d’avoir à son actif 17 années de pratique artistique.
Inspirée par ses nombreuses déambulations en pleine nature et par son expérience de la danse et ses mystères, l’artiste en est venue à développer un univers fantasmagorique amplifié par la couleur, peuplé de créatures hybrides animées par des mythologies personnelles, qui baignent dans une ambiance carnavalesque, évoluant vers la danse intense et rituel.
L’exposition a la Maison des Arts de Laval nommée Ondes élastiques/Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur des bois, rend un vibrant hommage au pouvoir salutaire de déguisement pour renouer avec la nature et ne peut que séduire les petits et grands enfants.
Cet échange avec Fanny Mesnard, est suivi d’un entretien avec la commissaire de l’exposition Manon Tourigny.
Le public qui ne pourra se rendre à la Maison des Arts de Laval pour y voir l’exposition qui se termine bientôt, pourra découvrir un échantillon d’oeuvres de la famille des faunidoles de Fanny Mesnard crées en résidence à la Maison de la Culture Notre-Dame-De-Grâce jusqu’au 5 septembre 2021. On peut apprécier sur place, des mises en scène miniatures, des créatures de dimension plutôt imposante et des tableaux au mur des plus évocateurs (encres et acrylique sur papier velin) !
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas les deux entretiens diffusés sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3
Et pour votre information, cette exposition se termine dimanche 25 juillet 2021 par un FINISSAGE, en présence de l’artiste et de la commissaire. La maison des arts de Laval est localisée au 1395 boul. de la Concorde ouest.
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PHOTO : L’artiste Fanny Mesnard et la commissaire Manon Tourigny, devant une oeuvre centrale de l’exposition à la Maison des Arts de Laval jusqu’au 24 juillet 2021;
En ouverture d’émission le 12 février 2020, le Magazine radio In situ a fait place à une entrevue avec Anais Castro, commissaire d’une étonnante exposition collective, au sujet d’un nouveau phénomène : la résurgence de pratiques ésotériques, à l’échelle mondiale, qui interpelle de plus en plus les artistes visuels.
Une exposition titrée Trousse Mystique à la Galerie Stewart Hall jusqu’au 8 mars 2020 et qui réunit six artistes inspirés d’ici et d’ailleurs, ainsi qu’une commissaire, qui s’est penchée sur cette tendance croissante, 50 ans après le grand intérêt mystique observé durant les années 70. Ces artistes proposent des pratiques variées, du dessin à l’installation, en passant par la broderie et les jeux de société, de quoi piquer la curiosité de plusieurs publics.
L’entrevue nous informe sur la réflexion de la commissaire et auteure sur cette thématique choisie, fait un survol de la pratique des artistes qui font partie de l’exposition, décrit quelques oeuvres qu’on peut voir à la Galerie Stewart Hall et présente le parcours international de Anais Castro, qui a représenté la Galerie Art Mûr, à sa succursale à Leipzig en Allemagne dans un passé récent, qui a été commissaire du Festival Art Souterrain en 2016 et qui collabore présentement avec L’Arsenal Art Contemporain.
Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3, accompagnée d’un album photos.
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L’artiste Alex Coma et la commissaire Anaïs Castro photographiés devant des oeuvres de l’artiste lors du vernissage à la Galerie Stewart Hall.
Oeuvre titrée Path of Recovery, 2018, huile sur lin exposée à l’espace Ubisoft et à la Galerie Stewart Hall.
Marigold Santos, Knowing as you leave me, I also lose my heart, 2018
Jennifer Murphy, Owl, dentelle, perles, bloc d’impression, anneau de bovin.
Jennifer Murphy, In the Shadow if Sirius, coquillages sur sable noir, plateforme circulaire, 2019.
Jennifer Murphy, Iris, Collage de papier et fil, 2019.
En programmation du Magazine radio In situ du 29 janvier 2020 et rediffusée dans la même émission le 26 février 2020, une entrevue avec l’artiste Pascale Archambault, très active sur la scène locale et internationale depuis1992 et qui s’intéresse à la représentation du corps et son esthétique, particulièrement le corps vieillissant, de même que son impact au plan physique, psychologique et social.
Pascale Archambault présente à la Maison de la Culture Janine Sutto jusqu’au 1e mars 2020, une série d’oeuvres réunies sous le titre ironique Bientôt hors d’usage, porteuses d’un foyer de tensions entre l’état physique et mental. L’artiste propose des sculptures et bustes, intégrés dans des installations significatives. Les corps, dans leur intégralité ou fragmentés et de surface contrastantes, viennent souligner les marques laissées par le vécu et les épreuves humains.
Pour en savoir plus sur la pratique artistique, les différentes séries d’oeuvres exposées et sur le parcours de l’artiste qui réside à L’Avenir, dans le Centre-du-Québec , voir l’album photos et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.
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