Au programme du Magazine radio In situ du 26 novembre 2022 et en rediffusion durant la période des fêtes, le 31 décembre 2022, un échange avec le collectionneur Antoine de Galbert, à propos de l’exposition Le Monde en tête, au Musée Pointe-À-Callières jusqu’au 12 mars 2023.
Une exposition spéciale qui présente des coiffes de tous les usages, autant pratique, indicateur du rang social que cérémonial et qui ont en commun de stimuler l’imaginaire et de nous fasciner par leurs qualités esthétiques, quant aux formes et matériaux diversifiés qui étonnent le plus souvent et enchantent. Le parcours est agrémenté d’images, vidéos d’archives, projections et d’interactifs.
Vous pouvez écouter plus bas un entretien avec le collectionneur Antoine de Galbert, qui était brièvement de passage à Montréal au moment de la visite de presse. Un rare interview réalisé par le Magazine radio In situ en présentiel avec le collectionneur, qui a fait une carrière passée dans le milieu de l’art contemporain.
L’échange présente l’exposition et sa genèse, mais concerne surtout la passion du collectionneur des coiffes, représentatives de plus de 300 peuples d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, obtenues durant une trentaine d’année de recherches et conservées depuis 2017 au jeune musée des Confluences à Lyon, en France.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
L’expo Le Monde en Tête/La Collection d’Antoine de Galbert.
Au Musée Pointe-À-Callières, dans le Vieux-Montréal jusqu’au 12 mars 2023.
Coiffes de chef, Misango Mayaka, seconde moitié du 20e siècle, Afrique, République démocratique du Congo, provinces du Kwango, du Kwilu, et du Kasaï, populaitons pende, yaka, suku, tshokwe et lunda, fibres végétales, perles de verre, bois.
Au centre la directrice du Musée Pointe-À-Callières (Anne Élisabeth Thibault), accompagnée de la personne chargée de projet (Brigitte Lacroix) et le collectionneur ( Antoine de Galbert), accompagné du directeur (Cédric Lesec) des relations extérieures et de la diffusion du jeune Musée des Confluences à Lyon, en France .
ENTRETIEN AVEC LE COLLECTIONNEUR ANTOINE DE GALBERT DIFFUSÉ SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :
En ouverture d’émission le 11 septembre 2021, place à la seconde édition de l’événement ZOOM ART qui a débuté le vendredi 10 septembre 2021 à Laval. dans un espace public très fréquenté, celui du métro Montmorency et ses alentours.
Un événement spécial, représentatif de la diversité lavalloise actuelle, qui s’intensifiera cette fin de semaine, durant les JOURNÉES DE LA CULTURE les 24, 25 et 26 septembre 2021, avec des visites guidées organisées chaque journée de la culture (voir les détails sur la liste In situ accessible sur Facebook).
Le projet se démarque par son ampleur, car il occupe plusieurs lieux d’affichage publicitaire, dont trois affiches de format surdimensionné aux abords des tourniquets de métro, incluant une affiche de Moridja Kitenge Banza. À voir sur place tout un déploiement : 11 artistes, 30 images, 42 supports.
Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas une entrevue avec la commissaire Geneviève Goyer-Ouimette, aussi nouvellement Coordonnatrice responsable de la conservation et du développement de la collection d’oeuvres d’art de la ville de Laval, qui nous présente non seulement l’exposition, mais aussi les particularités de la collection d’oeuvres d’art de Laval.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
Une des trois affiches surdimensionnées, celle de Moridja Kitenge Banza titrée Authentique no 1, 2017
La commissaire Geneviève Goyer-Ouimette, devan une oeuvre de fusain sur papier en abribus de Véronique La Perrière M. nommée Le jour, Le soleil, la nuil, les étoiles, 2019
En programmation du Magazine radio In situ du 31 juillet 2019, une entrevue du chroniqueur Pierre Archambault avec l’artiste visuelle multidisciplinaire Hannah Claus, de descendance mohawk et britannique.
Celle-ci est rencontrée à l’occasion d’une exposition titrée C’est pas pour rien qu’on s’est rencontrés, dans le cadre d’une résidence d’artiste proposée par le Musée McCord, qui invite chaque année un artiste à explorer sa riche collection et la mettre en relation avec sa propre pratique et vision artistique.
Hannah Claus a choisi des oeuvres de la collection Culture autochtones et Archives textuelles pour réaliser des oeuvres incarnant la thématique de la relationalité, au coeur des cultures autochtones.
L’artiste s’intéresse particulièrement aux rencontres et échanges invisibles, pourtant parties intégrantes de nos histoires et celles des objets. Elle est particulièrement inspirée par les thématiques de la mémoire, du temps, de l’espace et de la transformation, à travers l’accumulation et la répétition, particulièrement mises de l’avant dans ses installations suspendues et à grand déploiement, qui sollicitent les sens.
Pour en savoir plus, voir l’album photos, dont plusieurs ont été commentées à la radio par l’artiste et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Hannah Claus diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
L’exposition se poursuit jusqu’au 11 août 2019.
L’artiste Hannah Claus photographiée dans le cadre de son expo au Musée McCord.
Réflexion sur le temps et l’espace à travers la production matérielle, tirages numériques, 2019.
Sac Tonawanda Seneca puisé dans la collection McCord, daté de 1830-1850.
L’artiste photographiée lors de son entrevue à Radio Centre-Ville.
En programmation du Magazine radio In situ du 10 avril 2019, une entrevue du chroniqueur Pierre Archambault avec la commissaire Diane Charbonneau, conservatrice des arts décoratifs modernes et contemporains et de la photographie, MBAM, relativement à l’envoûtante expo intitulée États d’âme/Esprit des lieux/photographies de la Collection Lazare au MBAM jusqu’au 28 avril 2019.
Une exposition près de 100 photographies d’artistes majeurs canadiens et internationaux, organisée à l’occasion d’un don de 33 photos de l’homme d’affaires Jack Lazare et sa femme Harriet au MBAM, dont des images d’Angela Grauerholz, des frères Carlos et Jason Sanchez, de Nicolas Baier, qui s’ajouteront à la jeune collection de 2500 images, que le MBAM bâtit depuis 2010.
Une des rares expositions ces derniers temps, à faire une bonne place au portrait intimiste et qui proposent plusieurs photos alliant un témoignage historique, à l’expression artistique. Cette collection permet aussi de faire un survol des artistes et des oeuvres qui ont marqué l’histoire de la photographie, dont des pièces de Robert Frank, Gordon Parks, Paul Strand, Alexander Rodchenko, Dorothea Lange.
Pour en savoir, voir la sélection de photos dans l’album qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec madame Diane Charbonneau (qui prendra très bientôt sa retraite !), diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.
UNE FORTE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU!
Le collectionneur et homme d’affaires Jack Lazare, photographié lors du vernissage de l’exposition le 28 novembre dernier. Cette série de photos antiques sont à l’origine de la passion du donateur pour la photo.
Épreuve à l’albumine de Julia Margaret Cameron(1815-1879).
En haut : Nab Goldin, Inoue dans la lumière de mon appartement à New York, Épreuve Cihachrome, 1996 et en bas, Raymonde April, Autoportrait/De la série L’arrivée des figurants, épreuve à la gélatine argentique, 1997(deux dons de la collection de la famille Lazare).
Deux photos de Chuck Close, épreuves pigmentaires de qualité archive; à gauche, sans titre (Kate 14), 2005, don de la collection de la famille Lazare et è droite, Kara, 2007, don de la collection de la famille Lazare.
Deux photos de Gordon Parks.
Photo/parue dans Le Devoir: Dorothea Lange Dorothea Lange (1895-1965), «Migrant Mother», Nipomo, Californie, 1936
En haut, photo de Edward Burtynsky; en bas de gauche à droite : Hiroshi Sugimoto, Sally Mann et Mark Ruweded.
La commissaire de l’exposition (Diane Charboneau) interviewée à Radio Centre-Ville le 10 avril 2019.
La Galerie 3 qui a pignon sur rue à Québec est en visite à Montréal et présente une exposition collective du genre pop up jusqu’au 20 mai au Belgo, pour souligner son 3e anniversaire et faire découvrir les nombreux artistes vedettes et estimés qu’elle représente.
Cette galerie souhaite se démarquer et parvient à le faire, avec une gestion tripartite, réunissant les collectionneurs passionnées Pascal Champoux, Abdelilah Chiguer et Norbert Langlois, qui ont à coeur le cause de l’art actuel canadien et la mission de faire connaître l’art visuel auprès du grand public. Le trio de galeristes a donc transformé la galerie en lieu de rencontre et d’échange avec les amateurs, novices, connaisseurs et collectionneurs.
Cette galerie rassembleuse et dynamique a aussi comme projet d’augmenter en visibilité et d’élargir la clientèle par le moyen de la mobilité, non seulement en participant à des foires, telle que Papier récemment, mais aussi en proposant des expositions spéciales dans des villes clés.
Le trio de galeristes collectionneurs mise aussi sur la sélection d’un nombre restreint d’artistes extraordinaires et sur leur promotion auprès des institutions culturelles, des entreprises, des collectionneurs et amateurs d’art, tant à l’échelle locale que nationale.
Le Magazine radio In situ est allé à la rencontre de la galerie 3 de passage à Montréal et a visité l’exposition spéciale, en compagnie de la médiatrice Marie-Ève Tanguay, selon l’approche et les valeurs donc choisies par la galerie, celle de l’accueil et la médiation, l’authenticité, la simplicité, l’intégrité, l’implication, la générosité, voire même l’amitié ! À noter que Marie-Ève Tanguay est historienne de l’art, collectionneuse et historienne de l’art , aussi impliquée dans deux organismes à Laval, dont Verticale.
Pour en savoir plus : voir l’album photos qui suit, que vous pouvez accompagner de l’entretien, intégrant une visite guidée de l’exposition de groupe, diffusée au Magazine radio In situ du 2 mai 2018 à Radio Centre-ville 102,3 et qu’on peut écouter plus bas;
La galerie est située au 247 rue St-Vallier est, Ville de Québec et le pop up se déroule à l’Espace 216 au 2e étage de l’Édifice Belgo jusqu’au 20 mai 2018
Exposition en cours de Claudie Gagnon à la Galerie 3 du 11 mai au 10 juin 2018.
Julien Boily,Motif de synthèse, 2018, Huile sur panneau maroufé, 2000 (avant taxes).
Martin Bureau et sa nouvelle oeuvre, Anthropocène 6, Graphite et acrylique sur bois, 7800 $.
Claudie Gagnon, Les jumeaux, 2018,papier, impressions laser, peinture, vernis acrylique et pigments, 3200 $(encadrée avant taxes).
Sculpture de Jean-Pierre Morin, Sans titre, 2018, aluminium, 4000 $ avant taxes.
Graeme Patterson
Graeme Patterson
Cooke-Sasseville, Le banquet, 2018, 25 000 $.
Daniel Barrow, 2017, 7000 $ avant taxes
Paryse Martin, La mécanique de l’incertitude, 2017, bronze et bois, 32 000 $ avant taxes
Au fond,une oeuvre de Thierry Arcand-Bossé, Cowboy, 2010, acrylique sur toile,oeuvre réservée. En avant, une oeuvre de Paryse Martin, Les territoires fabulés, 2013, carton, papier et acier chroné, 15 000 $.
Section d’oeuvres d’Annie Descoteaux
Oeuvres qu’on peut voir dans une autre section de la galerie. Ci-contre,une oeuvre de la réputée Shary Boyle
Cooke-Sasseville, Longue portée, 2017
Photo du vernissage le vendredi 20 avril 2018.
Menu signé Dany St-Pierre (luncheonette Mange tes légumes à la Place Ville-Marie), lors du vernissage !
Photo collective lors du vernissage, en présence de Norbert Langlois au noeud papilllon et à droite de l’oeuvre, Abdelilah Chiguer
La médiatrice Marie-Ève Tanguay interviewée par le Magazine radio In situ
Entretien avec la médiatrice Marie-Ève Tanguay, incluant une visite guidée.
Le Magazine du 13 septembre 2017 a diffusé une entrevue avec l’agente culturelle Caroline Richard et le muséologue Claude Brault, au sujet d’une triple exposition dans le sud-ouest qui rendait hommage à la Collection de la Ville de Montréal et qui a permis de redécouvrir avec plaisir une sélection d’oeuvres acquises. Il est souhaité que cet événement spécial se renouvelle dans le futur.
Un événement d’envergure qui a présenté une soixantaine d’oeuvres d’art contemporain puisées dans cette collection composée de quelques mille oeuvres d’art contemporain ou historiques. Cette exposition spéciale était présentée dans trois lieux de diffusion du sud-ouest :
-Du 14 septembre 2017 au 5 novembre 2017, ont été présentées les 20 ans des prestigieux Prix d’excellence Pierre Ayot et Louis Comtois en arts visuels, crées avec L’Association des Galeries d’Art Contemporain ce, à la Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce;
-Du 9 septembre 2017 au 5 novembre 2017, ont été exposés les 20 ans des prix d’excellence François Houdé en métiers d’art, crées par la Ville de Montréal avec le Conseil des Métiers d’Art du Québec ce, au Centre Culturel Notre-Dame-de-Grâce;
-Du 16 septembre 2017 au 12 novembre 2017, ont été soulignés les 5 ans d’acquisition d’oeuvres du réseau Accès culture, avec une sélection d’oeuvres proposée à la Maison de la Culture Côte-Des-Neiges. Le Plan d’Acquisition des Oeuvres d’Art du Réseau Accès Culture (PADORAC), en opération depuis 2011, ayant permis d’enrichir la collection municipale de quelque 150 oeuvres, choisies à même la programmation culturelle de ses 24 diffuseurs.
Pour en savoir plus, voir la sélection d’oeuvres dans l’album qui suit et vous pouvez écouter l’entrevue diffusée plus bas.
1e à gauche, Caroline Richard et dernier à droite, Claude Brault, qui ont tous les deux participé au Magazine radio In situ
Vue de la magnifique terrasse extérieurs de la Maison de la Culture Côte-Des-Neiges.
Ianick Raymond
Livre d’artiste de Françoise Sullivan
Thomas Corriveau
Karine Giboulo
Martin Bureau
Jessica Peters
Vidéo Nadia Myre dénonçcant la difficile siuation des femmes autochtones
Séquence vidéo pour moniteur préparé, installation vidéo, 2013 de Josée Bouillard.
Expo au Centre Culturel NDG. Ci-contre, Vanessa Yanow, finaliste du prix François-Houdé 2007.
Jessica Beauchemin, lauréate du prix François-Houdé 2011
L’agente culurelle Caroline Richard interviewée par le Magazine radio In situ
Caroline Richard et le muséologue Claude Brault qui ont participé à l’entrevue.
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