JUSQU’AU 25 MARS 2023 À LA GALERIE MC CLURE : UN RETOUR AUX SOURCES, PROPOSÉ PAR KAMA LA MACKEREL!

En programmation du Magazine radio In situ du 11 mars 2023, une entrevue avec l’artiste multidisciplinaire Kama La Mackerel, qui s’adonne à l’écriture, l’art visuel, la performance, la méditation, la contemplation, en plus de s’impliquer dans l’éducation et la traduction littéraire.

En 2021, le prix Joseph S-Stauffer, qui s’adresse aux artistes émergents, lui a été décerné par le Conseil des Arts du Canada, soulignant ainsi son exploration de la notion du genre, du corps, de l’espace dans son art et dans ses écrits, ainsi que son soutien à la cause de la diversité.

Cette artiste engagée nous transporte dans l’univers enchanteur de son île natale, l’île Maurice, dans le cadre de sa première expo solo à la galerie McClure jusqu’au 25 mars 2023 et titrée Who Sings the Queer Body Islands. Tout un événement pour l’artiste et tout un déploiement d’oeuvres inspirées, qui vise à amener le public à jeter un regard libéré de l’époque du colonialisme et de ses traces encore actuelles.

Vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec l’artiste Kama La Mackerel diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, qui nous présente d’abord la cause qui lui tient le plus à coeur, celle de la souveraineté des îles, son choix de recourir à une cartographie décoloniale du corps queer et toute sa signification, la méthode multidisciplinaire développée depuis 10 ans et l’impact souhaité. Enfin, l’artiste fait un petit survol de l’expo immersive présentée à la Galerie McClure, qui réunit des oeuvres textiles, des photographies, des images en mouvement, un univers sonore, de la poésie, des récits et performances.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Expo de Kama La Mackerel titrée Who Sings The Island Body jusqu’au 25 mars 2023

À la Galerie McClure, 350 Avenue Victoria, Westmount.

ENTREVUE AVEC KAMA LA MACKEREL DIFFUSÉE :

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JUSQU’AU 20 AOÛT 2022 À LA SAT : UNE PERFORMANCE EN DIRECT INSPIRÉE, DE LA PART D’UN QUATUOR D’ARTISTES, SUIVIE D’UN FILM !

En programmation du Magazine radio In situ du 6 août 2022, un entretien avec Victor Drouin-Trempe, au sujet d’une performance en direct titrée Courants d’espace à la Société d’Art Technologique, réalisée par un quatuor d’artistes, dont il fait partie et qui a eu lieu du 2 au 6 août 2022. Cette performance a par la suite fait l’objet d’un film projeté dans le dôme du 9 au 20 août 2022

Victor Drouin Trempe est un artiste compositeur de musique électronique, chercheur, professeur en création sonore et en philosophie au CEGEP du Vieux-Montréal. Détenteur d’une maîtrise en philosophie, il poursuit un doctorat en étude et pratique des arts à l’UQAM, il s’intéresse particulièrement à l’exploration d’une sonorité dite vivante, ce à quoi il s’est adonné activement, dans le cadre de la performance Courants d’Espace, qui a eu lieu à la SAT.

Vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Victor Drouin Trempe qui nous présente l’oeuvre audiovisuelle immersive et qualifiée d’organique crée, projetée dans le dôme, qui use de jeux de lumière liquide, inspirés des soirées de l’ère psychédélique, synthèse modulaire et algorithmes génératifs. Il nous informe aussi sur sa participation à la performance et celle du quatuor d’artistes composé V.ictor, Sleeprunner Gazebo et Georgi Patchouli. Il nous renseigne de plus sur un autre projet d’art numérique à venir auquel il travaille. Il s’agit de Sillage, qui sera présenté à partir du 22 août au Factory Studio à Montréal.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO !

Film Courants d’Espace qui s’avère être  la captation d’une performance enregistrée lors d’une représentation à la SAT du 9 au 20 août 2022;

Événement d’art numérique, exposition et installations, Sillages, à venir à partir du 22 août 2022 (vernissage à 17h) au Factory Studio, 3523 boul. Saint-Laurent.

ENTREVUE AVEC VICTOR DROUIN TREMPE, DIFFUSÉE LE 6 AOÛT 2022 SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

JUSQU’AU 9 DÉCEMBRE 2018 : UN NOUVEAU CONCEPT D’EXPOSITION PROPOSÉ AU PUBLIC !

En programmation du Magazine radio In situ du 21 novembre 2018, une entrevue spéciale avec la nouvelle directrice du Centre de design de l’UQAM, madame Louise Pelletier, en poste depuis juin 2018, relativement à l’exposition Entrer : en interférence, en cours jusqu’au 9 décembre 2018 et qui réunit cinq firmes d’architectures en Belgique et cinq firmes d’architectures du Québec.

Une exposition itinérante, plusieurs fois présentée en Europe et qui s’est enrichie d’une composante locale, à l’occasion de son escale à Montréal.  À voir sur place, dix projets réalisés par des firmes et des commanditaires engagés, qui ont à coeur de mettre l’architecture au service du citoyen et qui ont travaillé à reconvertir des bâtiments ou espace public  et ainsi à régénérer le milieu bât.

Cette sélection d’architectures a été effectuée par Audrey Contesse, commissaire du volet belge, aussi architecte, journaliste et historienne de l’art et de l’architecture, ainsi que par Georges Adamnczyk, commissaire du volet montréalais, aussi auteur, professeur et ex-directeur de l’École d’architecture de l’Université de Montréal et du Centre de design.

Audrey Contesse propose un parcours déambulatoire au public, qui se démarque des expositions d’architecture habituelles, grâce à la collaboration du photographe Maxime Delvaux et du concepteur sonore Christophe Rault.  À ces propositions artistiques, s’ajoutent une collection d’objets significatifs choisis par la commissaire sur chaque site et dans les bureaux d’architecture. Des grandes affiches des architectures sélectionnées sont même offertes au public.

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue diffusée à Radio Centre-ville.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Louise Pelletier, Directrice du Centre de design de l’UQAM, interviewée par le Magazine radio In situ.

Un des projets belges : M garden, le pavillon d’un collectionneur à Renaix, réalisé par la firme d’architectes VERS.A

Des objets glanés significatifs sont exposés.

EN VEDETTE, LE NOUVEAU LIEU DE DIFFUSION DE LA MAISON DE LA CULTURE VERDUN:

En programmation du Magazine radio In situ du 24 janvier 2018, le nouveau lieu de diffusion Le Quai 5160 à Verdun et visité à l’occasion de l’ouverture d’une nouvelle exposition de l’artiste sonore Sonia Paço-Rocchia, titrée Hélix/parcours sonore pour orchestre d’hélixophones automates. In situ a alors interviewé un représentant de la maison de la culture : monsieur Marc Daoust, agent de soutien et coordonnateur aux arts de la scène. Une entrevue que vous pouvez écouter plus bas.

La Maison de la Culture Verdun  vient enfin d’emménager dans un splendide lieu de diffusion  de calibre professionnel conçu par la firme d’architectes FABG et inauguré en août 2017. Le Quai 5160 est situé au 5160 boulevard Lasalle, à l’angle de l’avenue Desmarchais dans l’édifice Guy-Gagnon, espace attenant à l’École du cirque de Verdun. L’édifice se démarque par une vaste vitrine sur le fleuve qui émerveille.

À la fine pointe de la technologie, la Maison de la Culture offre  de plus une très bonne accessibilité, avec un lieu complètement adapté aux personnes à mobilité réduite et un stationnement en face de l’immeuble.  Il est aussi projeté de réaménager les espaces extérieurs, déjà habité par l’oeuve de Yan Pocreau titrée Archéologies(voir photo), en développant notamment la terrasse, ainsi qu’un mail piétonnier du boulevard Lasalle jusqu’à la rive du fleuve St-Laurent.

À voir aussi sur place à la salle d’exposition Denis Juneau,  le jardin d’automates sonores et dansants crée par l’artiste Sonia Paçco-Rocchia. Il s’agit d’hélixophones, soit des instruments constitués d’un slinky et d’un résonnateur. Une artiste qui fait dans la composition, l’installation sonore interactive, la performance et l’improvisation. Vous pouvez écouter une pièce composée par l’artiste plus bas.  Elle présentera son exposition Helix, un parcours pour orchestre d’helixophones automatesau public ce samedi 3 février de 10h à 12h.

À noter, que Sonia Paço Rocchia a été la compositrice de la symphonie portuaire sur l’arrivée de Jeanne Mance et de Paul de Chomedey sur l’île de Montréal pour quintette de cuivres, égoines, traitement en temps réel en quadriphonie, bateaux et basilique, dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal.

 

Crédit: Steve Montpetit, Les architectes FABG

Crédit: Steve Montpetit, Les architectes FABG

Crédit: Steve Montpetit, Les architectes FABG

Crédit: Steve Montpetit, Les architectes FABG

Crédit: Steve Montpetit, Les architectes FABG

ENTREVUE

MUSIQUE

JUSQU’AU 15 OCTOBRE 2017 : PROFUSION DE CURIOSITÉS AUX JARDINS GAMELIN!

En programmation du Magazine radio In situ du 11 octobre 2017, une entrevue avec Ève Cadieux et Vincent Roy,  les deux commissaires d’une exposition itinérante et extérieure, s’apparentant à une fête foraine insolite de l’époque  des 19e et 20e siècle et installée dans les jardins Gamelin.

Un événement spécial titré Humanorium/L’étrange fête foraine produit par EXMURO, dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal et du parcours d’art public KM3.  Vincent Roy a fondé  en 2007 EXMURO. Un organisme à but non lucratif qui crée des événements artistiques multidisciplinaires destinés à occuper l’espace public urbain.

En provenance de Québec et faisant escale à Montréal jusqu’au 15 octobre 2017, cette exposition automnale, réunit une dizaine d’artistes visuels  et multidisciplinaires de renom qui s’interrogent sur la nature humaine et sa part d’ombre.  À apprécier sur place, les oeuvres et curiosités de Eruoma Awashish/Nicolas Lévesque, BGL, JoanFontcuberta, Louis Fortier, Jack Burman, Dgino Cantin, Érick D’Orion et le Théâtre Rude Ingénierie.

Une expérience  à la fois réjouissante et inquiétante pour certains à voir et entendre avec le groupe de musique d’Europe de l’Est Oktopus à l’occasion du 5 à 7 en semaine et le DJ Touski la fin de semaine de 14h à 16h.

Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter l’entrevue avec les deux commissaires plus bas. UNE FORTE RECOMMANDATION DE IN SITU!

Au centre, le manège de paniers d’épicerie de BGL.

Une invitation de Marc Séguin à tirer sur son autoportrait!

Louis Fortier rencontrant les médias.

Un aperçu des oeuvres à l’intérieur de la chambre des curiosités 2 du sculpteur Louis Fortier

Photo de Jack Burnam à l’intérieur du Musée de la mort.

Les deux commissaires(Ève Cadieux et Vincent Roy). Au centre, le sculpteur Dgino Cantin qui présente une magnifique chambre de curiosités 1(voir les oeuvres qui suivent)

Le duo de commissaires interviewés par In situ.

 

JUSQU’AU 8 MARS 2015: QUAND L’ART NUMÉRIQUE ÉMERVEILLE!

Événement fortement recommandé dans le cadre de l’émission Première loge à Radio Ville-Marie ce jeudi 5 mars 2015:

Il s’agit d’une installation titrée FLUX réalisée par Irena Latek, professeure à l’École d’architecture de l’Université de Montréal et qui propose 14 paysages urbains visuels et sonores filmés à New York, Paris et Istanbul. Le dispositif  transmet des images d’architecture en mouvement intenses projetées sur un écran géant qui a la forme du ruban de Moébius et qu’on peut observer, tant de l’extérieur  qu’à l’intérieur de l’oeuvre, transformée en espace vidéo-sonore total, immersif et collectif.  Avec cette expérience, les artistes ont cherché à se rapprocher de leur idéal d’une architecture  vivante et à repenser l’espace de la ville occidentale, à l’heure de la mondialisation. L’oeuvre dure 25 min et fusionne en fait les individus,  les groupes et les paysages des quatorze lieux. Une installation immersive à vivre et exposée au Centre d’exposition de l’Université de Montréal (2490, Chemin de la Côte Ste-Catherine, local 0056.

L’enseignante Irena Latek de l’École d’architecture de l’Université de Montréal à la réalisation de cette oeuvre et photographiée au centre de son oeuvre.

ÉMISSION 28-01-15: BRUNO BOUCHARD PRÉSENTE DREAMLAND!!

Dans le cadre de l’émission La chronique culturelle du conseil/Les contes à rendre du jeudi matin 28 janvier 2015 à Radio Centre-ville, entretien avec Bruno Bouchard, qui a collaboré à un spectacle du Théâtre Rude Ingénierie, faisant partie de la programmation de la série Temps d’images qui se déroulera à l’Usine C  du 4 au 7 février 2015.                                                                                                                             

Inspiré par le mythique parc d’attractions de Coney Island qui connut son apogée à New York au début du XXième siècle, le spectacle multidisciplinaire titré Dreamland proposera au public une fable visuelle, sonore et  musicale, voire une expérience dadaïste ou futuriste, qui émergera d’une installation sur scène, accessible au public avant une performance qui débutera à 20h.  L’installation sera composée de plusieurs petites machines autonomes transformées en instruments de musique, programmées par un système informatique et disposées sur une grande table de 20 pieds par 4 pieds. Le tout formera dans l’ensemble un instrument visuel, en quelque sorte une plateforme orchestrale surnommée l’Île.

Le spectacle est aussi l’occasion de susciter un questionnement sur la relation entre les objets, les technologies et la nature humaine, sur la place de l’objet dans l’architecture, ainsi que sur la cohabitation des cités de maintenant avec des parcs d’attraction d’hier à aujourd’hui.

Vous pouvez écouter l’entretien en question en différé au lien suivant jusqu’au 4 février 2015:

http://radiocentreville.com/wp/programmation/

Vidéo: