L’EXPÉRIENCE DU CABARET D’ÉPOQUE IMPRESSIONISTE, À L’ESPACE SAINT-DENIS

L’édition du Magazine radio In situ du 11 février 2023 fait place à l’exposition immersive La Magie des Impressionnistes au nouveau studio-cabaret de l’Espace Saint-Denis, prolongée jusqu’au 24 avril 2023, avec un retour par deux chroniqueurs de l’équipe In situ (Pierre Archambault et Léna Ghio).

Le lieu est transformé en cabaret parisien , grâce à des extraits de films d’archive et à des projections d’oeuvres, dont plusieurs ont marqué l’histoire de l’art. Une expérience en deux temps qui se démarque des précédentes expositions immersives, qui ont eu lieu à L’Arsenal, par l’ambiance intime du lieu de diffusion qui invite à la contemplation et permettant de nous concentrer sur la beauté des oeuvres impressionnistes, projetées sur plusieurs écrans de différentes dimensions, dont un écran géant.

Le spectacle se distingue de plus par le survol d’un grand nombre de peintres, plus de 100 chef-d’oeuvres impressionnistes projetés, incluant des artistes femmes, au lieu de n’explorer que la carrière d’un seul peintre. À ceci s’ajoute le recours, en deuxième partie, à une technique 3D qui donne vie aux tableaux.

Le spectacle fait halte à Montréal, après avoir été présenté à Miami et Orlando l’an dernier. Il est produit par les Ed Kasses, en collaboration avec les producteurs montréalais Ruben Fogel et Paul Dupont-Héberrt, qui ont oeuvré aux événements Imagine Van Gogh et Picasso Moment, en Amérique du Nord.

Vous pouvez écouter plus bas, le retour des deux chroniqueurs de l’équipe In situ, diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.

La Magie des Impressionnistes au Studio-Cabaret de l’Espace St-Denis, à Montréal, en prolongation jusqu’au 24 avril 2023.

Compte-rendu de deux chroniqueurs de l’équipe In situ sur le spectacle La Magie des Impressionnistes :

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ALBUM SOUVENIR : JUSQU’AU 5 MARS 2023 : UN RETOUR AUX SOURCES PROPOSÉ AU CENTRE PHI, DANS LE CADRE DE L’EXPÉRIENCE TITRÉE DERNIÈRE MINUTE !

En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 19 novembre 2023, une entrevue avec Adrien M. (Mondot), au sujet de l’installation et expérience immersive d’Adrien M. et Claire B. intitulée Dernière minute, au Centre PHI jusqu’au 5 mars 2023.

Une installation qui propose de faire une plongée dans cette première et dernière minute de vie déterminante. Une expérience intime et symbolique partagée, inspirée par le vécu du couple Adrien M. et Claire B., qui forme le coeur de la compagnie, à laquelle se greffe une trentaine de collaborateurs/trices.

Au moment de l’entrevue, cette compagnie qui crée des spectacles et des installations dans la discipline des arts visuels et celle des arts vivants, avait deux expositions et trois spectacles en tournée internationale, en plus du Centre PHI.

Vous pouvez écouter plus bas l’entretien avec Adrien Mondot et une captation de l’ambiance sonore.

Une recommandation du Magazine radio In situ !

L’installation/expérience Dernière minute jusqu’au 5 mars 2023, au Centre PHI, 315 rue St-Paul ouest, Montréal.

Adrien Mondot, photographié lors de la visite de presse au Centre PHI.

ENTREVUE AVEC ADRIEN MONDOT DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

CAPTATION DE L’AMBIANCE SONORE :

UNE SIXIÈME ÉDITION D’AMPLEUR ET SPECTACULAIRE DE LA BIENNALE INTERNATIONALE D’ART NUMÉRIQUE :

En ouverture du Magazine radio In situ du 10 décembre 2023, un entretien avec Alain Thibault, à la direction artistique de ELEKTRA et commissaire de la 6e Biennale Internationale d’Art Numérique, en plus d’un échange avec les artistes Alexandre Saulnier et Axell Munezero, qui présente l’oeuvre Restless, dans le cadre de la BIAN6. Une entrevue réalisée avec la participation des chroniqueurs Pierre Archambault et Léna Ghio.

Cette exposition à grand déploiement consacrée à l’art contemporain numérique réunit 26 oeuvres de 27 artistes de quatre continents, qui poursuivent leur réflexion autour de la thématique de MÉTAMORPHOSE, amorcée lors de la dernière édition, mais selon l’angle plus spécifique du PROCESSUS DE MUTATION, dans le contexte social de l’ère post-pandémique que nous vivons et des perturbations géopolitiques et climatiques observées. Cette situation nous fait entrevoir la nécessité de faire des changements profonds dans nos modes de vie et nos valeurs.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec Alain Thibault, qui présente l’exposition dans son ensemble et qui commente la sélection d’artistes percutant(e)s choisi(e)s par In situ. Certaines oeuvres toutefois apportent peu de renouvellement, au public qui a déjà visité la précédente édition. Mais l’exposition dans son ensemble vaut le déplacement, en particulier l’installation d’ampleur de Paul Duncombe, composée de carcasses de véhicules végétalisés, recréant un décor sinistré. L’entretien avec Alexandre Saulnier et Axell Munezerose, vient clore l’échange.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU.

LA 6E BIENNALE INTERNATIONAL D’ART NUMÉRIQUE (BIAN6) A LIEU À L’ARSENAL ET SE POURSUIT JUSQU’AU 5 FÉVRIER 2023.

PHOTO : Une des oeuvres de Kongo Astronauts(RDC) commentée, première participation africaine à la BIAN6, coup de coeur de l’équipe In situ et de Alain Thibault;

PHOTO :  Alain Thibault(premier à partir de la droite), Directeur artistique de ELEKTRA et commissaire de la 6e Biennale Internationale d’Art Numérique, ainsi que les artistes Alexandre Saulnier et Axelle Munezero, qui présentent l’oeuvre Restless, dans le cadre de la BIAN, interviewés par le Magazine radio In situ;

ENTREVUE COLLECTIVE AU SUJET DE LA BIAN6, DIFFUSÉE SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

PROLONGATION JUSQU’AU 16 DÉCEMBRE 2022, DU FILM IMMERSIF ÉCOSYSTÈMES, EN MILIEU SOUS-MARIN, PROJETÉ DANS LE DÔME À LA SAT

En programmation du Magazine radio In situ du 5 novembre 2022 et en rediffusion le 3 décembre 2022, un compte rendu de Pierre Archambault de l’équipe In situ, au sujet du film immersif Écosystèmes, projeté dans le dôme de la Société d’Arts Technologiques, qui explore le paysage sonore de l’univers sous-marin.

Le compositeur Maxime Dangles a été invité à créer une nouvelle musique à partir de sons sous-marins en milieu polaire, fournis par une équipe de chercheurs en écologie maritime ( Le Laboratoire international Be BEST franco-québécois ), souhaitant expérimenter un projet alliant art et science, avec l’expérimentation d’un dispositif de son spatialisé (Meyer 24.4 points actifs de diffusion, commandé par interface audio-numérique), qui permet l’immersion sonore.

Il en résulte un film d’animations immersif fascinant titré Écosystème, fruit d’une longue résidence, réalisé en collaboration avec l’artiste visuel et designer Dylan Côté, basé à Paris.

Vous pouvez écouter plus bas, le compte rendu de Pierre Archambault, de l’équipe In situ qui a assisté à la première.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Photo de l’échange avec le compositeur de la musique du film Maxime Dangles, lors de la première du film immersif Écosystèmes à la SAT

Retour du chroniqueur Pierre Archambault sur le films Écosystèmes diffusé à Radio Centre-Ville 102,3 le 5 novembre 2022 :

PROLONGATION DE L’ÉVÉNEMENT IMMERSIF VAN GOH DISTORSION, JUSQU’AU 16 OCTOBRE 2022:

En programmation du Magazine radio In situ du 30 avril 2022, un entretien avec monsieur Denys Lavigne, Président/Directeur exécutif de la création et co-fondateur de Oasis Immersion, au sujet du spectacle Van Gogh/Distorsion, crée par le studio montréalais Normal Studio et par le producteur canadien Paquin Entertainement Group.

Monsieur Denys Lavigne nous présentait alors la nouvelle exposition immersive titrée Van Gogh Distorsion. Nombreuses sont les expositions immersives qui projettent l’oeuvre de grands peintres sur les murs. Rappelons le spectacle récent Imagine Van Gogn à l’Arsenal Art Contemporain en 2019. Oasis immersion a fait cet exercice, mais avec une toute autre approche qui se démarque, en nous proposons de découvrir certaines caractéristiques de la peinture de Van Gogh, notamment à l’expérience interactive.

Oasis Immersion fait place, dans une première salle, à la correspondance de Van Gogh avec son frère Théo, ses dessins et esquisses de l’océan et des bâteaux, en noir et blanc. La deuxième salle, est consacrée à l’exploration de la couleur par le réputé peintre hollandais. La troisième salle nous transporte dans la galerie des tableaux de Van Gogh, qu’on peut découvrir ou redécouvrir, avec des animations interactives, qui émerveillent. Mentionnons que l’oeuvre Nuit étoilée sur le Rhône est revisitée, en étant accompagnée d’une pièce de Mile Davis(Drag Dog).

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas l’entrevue avec monsieur Denys Lavigne, diffusée sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3, suivi d’un retour sur l’exposition spéciale par notre chroniqueur Pierre Archambault.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Van Gogh Distorsion/un événement Oasis Immersion

au Palais des Congrès, 1001 Place Jean-Paul-Riopelle, Montréal 

ENTREVUE AVEC MONSIEUR DENYS LAVIGNE :

JUSQU’AU 20 AOÛT 2022 À LA SAT : UNE PERFORMANCE EN DIRECT INSPIRÉE, DE LA PART D’UN QUATUOR D’ARTISTES, SUIVIE D’UN FILM !

En programmation du Magazine radio In situ du 6 août 2022, un entretien avec Victor Drouin-Trempe, au sujet d’une performance en direct titrée Courants d’espace à la Société d’Art Technologique, réalisée par un quatuor d’artistes, dont il fait partie et qui a eu lieu du 2 au 6 août 2022. Cette performance a par la suite fait l’objet d’un film projeté dans le dôme du 9 au 20 août 2022

Victor Drouin Trempe est un artiste compositeur de musique électronique, chercheur, professeur en création sonore et en philosophie au CEGEP du Vieux-Montréal. Détenteur d’une maîtrise en philosophie, il poursuit un doctorat en étude et pratique des arts à l’UQAM, il s’intéresse particulièrement à l’exploration d’une sonorité dite vivante, ce à quoi il s’est adonné activement, dans le cadre de la performance Courants d’Espace, qui a eu lieu à la SAT.

Vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Victor Drouin Trempe qui nous présente l’oeuvre audiovisuelle immersive et qualifiée d’organique crée, projetée dans le dôme, qui use de jeux de lumière liquide, inspirés des soirées de l’ère psychédélique, synthèse modulaire et algorithmes génératifs. Il nous informe aussi sur sa participation à la performance et celle du quatuor d’artistes composé V.ictor, Sleeprunner Gazebo et Georgi Patchouli. Il nous renseigne de plus sur un autre projet d’art numérique à venir auquel il travaille. Il s’agit de Sillage, qui sera présenté à partir du 22 août au Factory Studio à Montréal.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO !

Film Courants d’Espace qui s’avère être  la captation d’une performance enregistrée lors d’une représentation à la SAT du 9 au 20 août 2022;

Événement d’art numérique, exposition et installations, Sillages, à venir à partir du 22 août 2022 (vernissage à 17h) au Factory Studio, 3523 boul. Saint-Laurent.

ENTREVUE AVEC VICTOR DROUIN TREMPE, DIFFUSÉE LE 6 AOÛT 2022 SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

IMMERSION DANS L’IMAGINAIRE DE FRIDA KHALO :

En programmation du Magazine radio In situ du 11 juin 2022, un retour en compagnie du duo de chroniqueuses Sophie Pardo et Lena Ghio sur l’exposition spéciale consacrée à la vie d’une icône, celle de la désormais célèbre Frida Khalo, qui remporte un succès public, à ce point que l’exposition à l’Arsenal Art Contemporain, est prolongée de plus d’un mois, jusqu’au 5 septembre 2022.

Cette exposition est une co-création de la Frida Khalo Corporation et de Layers of Reality, célèbre centre d’arts numériques espagnol. Plutôt que de projeter en grand format ses oeuvres, cette nouvelle attraction propose plutôt de faire une immersion dans l’univers et l’imaginaire particulier de Frida Khalo, par le biais de l’art numérique, à travers une scénographie intime en sept espaces, dits de transformation.

En guise de préparation, l’exposition commence par une biographie écrite, avant d’inviter le public à faire l’expérience d’une biographie immersive. Le public est ainsi convié à faire l’expérience de certains aspects de la vie de l’icône et peut même prendre une part active dans certaines salles (dessin, expérience de réalité virtuelle, photo). L’exposition allie des photographies, des projections percutantes dans une des salles, des installations, accompagnées d’expériences de réalité virtuelle, pour faire resurgir les moments les plus significatifs de cette icône toujours adulée, qui demeure encore aujourd’hui un modèle de liberté et de résilience, en ayant mis de l’avant une identité plurielle et sa réalité de femme éprouvée.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter plus bas le retour des chroniqueuses, incluant celui de l’animatrice, qui ont vécu l’expérience. Un compte rendu diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3

L’exposition Frida Khalo/La vie d’une icône À L’Arsenal Art Contemporain, 2020 rue William, Montréal Prolongation jusqu’au 5 septembre 2022

RETOUR DE SOPHIE PARDO ET LENA GHIO SUR L’EXPOSITION FRIDA KAHLO, LA VIE D’UNE ICÔNE, DIFFUSÉ SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3

LE VOLET ARTS VISUELS DU FESTIVAL ACCÈS-ASIE EXPLORÉ !

En programmation du Magazine radio In situ du 22 mai 2022, le volet arts visuels de la 27e édition multidisciplinaire du Festival Accès Asie, en cours jusqu’au 29 mai 2022, qui propose chaque année un rendez-vous avec la communauté asiatique montréalaise foisonnante. Mentionnons que le festival a été finaliste cette année au 36e grand prix du Conseil des Arts de Montréal.

Le spécial diffusé dans le cadre de l’émission concerne trois événements et inclut d’abord un retour sur la performance titrée Eau et Rêves de Lina Choi, qui a eu lieu le samedi 14 mai 2022 au Centre Oboro.

S’ensuit une entrevue avec Sara Say, commissaire de l’exposition Asian Horror & Cynicism à la Maison de la Culture Janine Sutto jusqu’au 29 mai 2022. Une exposition qui peut surprendre par sa thématique morbide, explorée à travers une scénographie à la fois étrange et envoûtante et à travers des oeuvres digitales et numériques. Un médium actuel qui réunit les trois jeunes artistes de la relève sélectionnés : Nebular Swamp(Zidi Zhu), Xin Ting Zhou et Viviane Tran-Le.

Enfin, Pierre Archambault, chroniqueur de l’équipe In situ, nous fait un compte rendu de l’exposition collective Terre Fertile centrée sur le thème du déracinement culturel, présenté à travers un imaginaire végétal et avec une approche poétique. Cette exposition réunit cinq artistes de Artasiam et se poursuit après la fin du festival à la Maison de la Culture Côte-Des-Neiges, jusqu’au 12 juin 2022.

UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Une des oeuvres à l’entrée de l’exposition Asian Horror & Cynicism

Sara Say, la commissaire de l’exposition Asian Horror & Cynicism, interviewée par le Magazine radio In situ.

SPÉCIAL FESTIVAL ACCÈS-ASIE DIFFUSÉ AU MAGAZINE RADIO IN SITU, SUR LES ONDES DE RADIO CENTRE-VILLE 102,3 :

ZOOM SUR LE FOISONNEMENT D’ACTIVITÉS DU CENTRE EASTERN BLOC, MAINTENANT SITUÉ DANS LE SECTEUR CHABANEL DU QUARTIER DISTRICT CENTRAL !

En programmation du Magazine radio In situ du 19 février 2022, un entretien avec Alicia Turgeon, à la direction générale du Centre de production et d’exposition en nouveaux médias, qui a repris récemment ses activités et dont on espérait la réouverture depuis les deux dernières années de pandémie.

Eastern Bloc qui oeuvre depuis 2007, a dû quitter le quartier Parc-Extension, aux prises avec le processus de gentrification, s’accompagnant de fortes augmentations de loyer, pour s’installer dans le secteur Chabanel du Quartier District Central. Cette nouvelle adresse a permis au centre de se rapprocher de la communauté artistique émergente, particulièrement supportée par Eastern Bloc.

Le nouvel emplacement aggrandi, à la fine pointe de la technologie et rénové par In Situ Architectural Studio et DIY d’Eastern Bloc, dans un esprit communautaire, propose une galerie ayant pignon sur rue, ainsi qu’un laboratoire, une salle d’ateliers, un espace collaboratif de travail (coworking) pour les artistes et les bureaux d’équipe d’Eastern Bloc, localisés au 4ème étage.

L’entretien avec Alicia Turgeon, rediffusé plus bas, est l’occasion de présenter le nouvel emplacement, le mandat du centre et ses nombreuses activités, en plus de faire un petit bilan, en ce début de nouvelle étape, qui commence à cette nouvelle adresse. En conclusion, une invitation est transmise à découvrir tant les nouveaux lieux, que l’exposition inaugurale Techno Mysticism jusqu’au 26 février 2022, qui s’inscrit dans la mission première de la ressource de soutenir les artistes émergents en portant un regard critique sur la technologie, l’art et la science. Un finissage aura lieu ce vendredi 25 février 2022 de 17h à 20h.

Une exposition vue et recommandée par In situ.

Le Centre Eastern Bloc est situé au 53 Louvain ouest (galerie) et au 55 Louvain ouest, 4e étage (laboratoire, salle d’ateliers, espace collaboratif de travail et bureaux).

Sculpture sonore de Marilou Lyonnais et Étienne Montenegro, Ghosts Echoes, faisant partie de l’expo en cours

Installation de Baron Lanteigne, Nature Morte 7, 2022, faisant partie de l’expo inaugurale en cours.

Alicia Turgeon, à la direction générale de Eastern Bloc et invitée au Magazine radio In situ

UNE CINQUIÈME BIENNALE D’ART NUMÉRIQUE SPECTACULAIRE À L’ARSENAL !

En programmation de l’édition du Magazine radio In situ du 4 décembre 2021, un spécial consacré à la cinquième Biennale Internationale d’art numérique, présenté par l’organisme Elektra et qui explore un thème d’actualité, dans le contexte de la pandémie, celui de la métamorphose.

Le titre Métamorphosis fait référence au livre de transformation classique des changements (I Ching), qui a inspiré la commissaire sud-coréenne Doo-Eun Choi, représentante de la région de l’Asie du Sud-Est invitée (Corée du Sud, Japon), dans le cadre de cette édition de la BIAN.

À voir sur place, 17 oeuvres réalisées par 15 artistes et collectifs locaux et internationaux, nous transportant dans un futur rapproché et nous proposant une exposition d’ampleur, immersive et spectaculaire, dont les oeuvres sollicitent toute notre attention, que ce soit par le format de l’écran, le niveau sonore, le déploiement d’une oeuvre, le thème percutant ou le recours à l’interaction physique avec une oeuvre.

Vous pouvez écouter plus bas, le segment du spécial BIAN diffusé au Magazine radio In situ, sur les ondes de Radio Centre-Ville et incluant, un entretien avec Samuel St-Aubin, au sujet de son dispositif Prospérité et un retour sur cette exposition, en compagnie de Léna Ghio et Pierre Archambault, de l’équipe In situ, qui nous font part de leur sélection d’oeuvres.

UNE FORTE RECOMMENDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !

Cette exposition spéciale, la 5e Biennale Internationale d’Art Numérique, a été prolongée jusqu’au 13 février 2022 et prend place à l’Arsenal, localisé au 2020 rue William, tél.: 514.931.9978 .

À gauche, l’artiste Samuel St-Aubin, invité au Magazine radio In situ, accompagné du Directeur Général et Artistique de la Bian(Alain Thibault)

Samuel St-Aubin et son oeuvre Prospérité en action

L’installation robotique de Bill Vorn, I.C.U.(Intensive Care Unit), 2021

Le choix de notre chroniqueuse Lena Ghio, l »installation vidéo d’Hermann Golgen, LifeForm, 2020;

Spécial sur la BIAN diffusé au Magazine radio In situ du 4-12-21, sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3 :