L’édition du Magazine radio du 11 septembre 2019 fait place à l’événement artistique et communautaire rassembleur Les fenêtres qui parlent, dans les quartiers du Plateau et du Mile-End, dans le cadre d’un spécial sur des expositions collectives hors mur.
Au coeur de cet événement, la rencontre entre des résidents et un regroupement d’artistes, au nombre de 50 dans le Plateau et 20 dans le Mile-End, ainsi que tout le processus enclenché, dans le but de rapprocher les arts visuels du public et de stimuler la dynamique sociale des coins bien choisis, dans les quartiers du Plateau et du Mile-End.
Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit(oeuvres sélectionnées par In situ lors d’une visite sur la rue Marquette) et vous pouvez écouter l’entrevue avec l’organisatrice Marie Degrendel et une des artistes exposant Virginie Maltais diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.
L’événement se déroule du 12 au 15 septembre 2019 !
UNE RECOMMANDATION DE IN SITU !
Noémie Forget(voir descriptif qui suit)
Anne Landouar(voir descriptif)
Julie Turconi(infos suivent)
Alain Lapierre(voir ce qui suit)
Éric Bergevin(conjoint de l’organisatrice/voir descriptif)
Résidence pairée avec l’oeuvre de Virginie Maltais et celle de Jérôme Bertrand, commentées à la radio(voir descriptifs qui suivent)
Rémy Guénin(voir infos qui suivent)
Julie Bélanger(voir cartel)
PHOTO : Marie Degrendel(à gauche) et l’artiste Virginie Maltais interviewées par In situ, au sujet de l’événement Les fenêtres qui parlent du 12 au 15 septembre 2019, dans les quartiers Plateau et Mile-End.
En programmation du Magazine radio In situ du 11 septembre 2019, dans le cadre d’un spécial expos collectives hors murs, la deuxième édition de l’événement d’art contemporain émergent ARTCH qui se déroule en plein centre-ville au Square Dorchester du 12 au 15 septembre 2019.
Un événement réunissant 23 artistes de la relève, âgés de 35 ans et moins, présenté en direct dans notre studio principal à Radio Centre-Ville par deux représentants : Frédéric Loury, un acteur majeur du milieu des arts visuels, co-fondateur de Artch, aussi à la direction de l’événement annuel Art Souterrain, accompagné d’un artiste exposant Colas Eko.
Une expérience qui se veut des plus formatrices pour les participants et réalisée en collaboration avec le Carrefour Jeunesse Emploi Montréal. L’exposition permet de plus au public de découvrir des talents prometteurs et de bénéficier d’une animation sur place avec des ateliers, des performances et un service de médiation.
Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.
UNE RECOMMANDATION DE IN SITU !
À gauche, Frédéric Loury et à droite, Colas Eko
site du Square Dorchester
Soirée d’ouverture animée d’un DJ.
Colas Eko et une autre oeuvre vendue le soir du vernissage !
L’édition du Magazine radio In situ du 12 juin 2019 a fait place à la toute nouvelle exposition au Centre d’Architecture Canadien, présentée dans le cadre de l’événement annuel Sortis du cadre et consacrée au réputé Gordon Matta Clark, décédé prématurément à 35 ans, dont la pensée radicale dans le domaine de l’architecture est passée à l’histoire et qui a été l’objet de deux expositions majeures l’an dernier au Bronx Museum aux Etats-Unis et au Musée de Jeu de Paume à Paris. C’est dire que le besoin de revisiter l’œuvre de Gordon Matta-Clark est observé présentement.
Cette exposition propose de découvrir ou redécouvrir, en trois volets jusqu’au 17 mai 2020, l’œuvre de cet artiste conceptuel formé en architecture. Le commissaire Yann Châtaigné, aussi écrivain et professeur à la Haute école d’art et de design à Genève(HEAD) nous présente le premier des trois volets et nous donne un aperçu de l’exposition dans son ensemble.
Dans le cadre de ce premier volet, nous découvrons principalement la bibliothèque et les sources d’inspiration de Gordon Matta-Clark, dans des domaines aussi divers que l’architecture, la magie, la psychologie, l’anthropologie, l’écologie et la science des réseaux, accompagnée de documents photographiques, de dessins, croquis et ébauche de projets. Cette sélection du fonds d’archives Gordon Matta-Clark du CCA, faisant état des processus physiques, psychologiques et conceptuels qui ont orienté la pratique de l’artiste-architecte.
Pour en savoir plus, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée à Radio Centre-Ville 102,3. Cet article est transmis à l’approche du deuxième volet de cette exposition qui débutera au CCA le 26 septembre 2019 et titré Chantier et premiers montages : Gordon Matta-Clark revu par Hila Peleg.
En programmation du Magazine radio In situ du 7 août 2019, un retour du chroniqueur Pierre Archambault sur une exposition collective intitulée Shapé qui s’est démarquée et qui a eu lieu à la Maison de la Culture Janine Sutto du 19 juin au 25 août 2019.
13 artistes du milieu arts visuels ont été réunis par le commissaire et artiste Frédéric Chabot pour rendre hommage au fameux concept du tableau crée, aux contours inhabituels, largement répandu par Frank Stella dans les années 1960. Une approche aujourd’hui audacieuse, aux techniques transgressives, tenant de la géométrie protéiforme et qui permet à la fois, de contourner les contraintes imposées par le cadre et de laisser libre cours à toutes les fantaisies artistiques.
La maison de la culture Janine Sutto a été l’hôte, le temps d’une saison estivale, d’une exposition réjouissante et surprenante, d’oeuvres bi-dimensionnelles ou tri-dimensionnelles qui créait des espaces picturaux, sculpturaux, voire même architecturaux. À preuve, l’album photos qui suit, comme si vous aviez visité l’exposition et pour en savoir plus sur la proposition de chaque artiste, vous pouvez écouter plus bas, le compte rendu qui a éét diffusé sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.
Louis Bouvier, Ad Interim(pendant ce temps), 2015, plomb, papier, acrylique, arborite et bois.
Louis Bouvier, Tombtone Blues, 2018, bois, LED, stratifié et impression numérique
Raul Aguilar Canela, Spiral, Bronzino made me hardcore, 2019, huile sur aluminium.
Grégory C. Brunet, sans titre, 2016, huile sur assemblage de MDF
Nicolas Ranellucci, Attire Luciole, 2019, huile et acrylique sur toile et bois.
Dominique Pétrin, Atlantis Tremblay ou Les bras attachés en croix à mon lit IKEA,/Elle avait les yeux doux de la décroissance, 2019, papier sérigraphié, bois
Atlantis Tremblay, Dominique Pétrin(détail)
Frederic Chabot, Série Peppermint Candy, Commander Keen Reading a Textbook, Chocolate bar, Cherry Soda Pop 2019, MDF trouvé, acrylique et bois
Frédéric Chabot(une des oeuvres de la série)
Jacques Hurtubise, Marilouche
Karine Fréchette
Mathieu Lévesque
Francine Savard, Tableau crevé 97, 89, 48, 2012, acrylique sur toile marouflée sur caisson de bois.
Mathieu Beauséjour, Le conseil des pervers, 2017, estampe et cuir sur papier.
Iannick Raymond, série OOP Art(Out of Place Artefact), 2019
Jean-Sébastien Denis, sans titre, 2019, acrylique, bois, toile, plastique.
En programmation du Magazine radio In situ du 21 août 2019 et en rediffusion, dans le cadre de l’émission Montréal Pluriel Le Retour le même jour, une entrevue avec Claudine Hubert, commissaire d’une exposition spéciale en trois lieux, soulignant la 20e édition du Festival International de Créativité Numérique et de Musiques électroniques MUTEK.
En effet, MUTEK propose cette année un volet arts visuels consistant, à travers des installations et oeuvres audiovisuelles réunies sous le titre évocateur Imaginer les Futurs Numériques et qu’on peut apprécier dans trois endroits : à la SAT(Société d’Arts Technologiques), à L’Espace Culturel Georges-Émile Lapalme et au Studio des 7 doigts situé au 2111 St-Laurent.
Pour en savoir plus, voir l’album qui suit et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Claudine Hubert diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.
Un cocktail d’ouverture bondé !
Discours de Alain Mongeau, à la direction du festival Mutek
Oeuvre d’Allison Moore, voir descriptif qui suit.
Joanie Lemercier(voir infos qui suivent)
Gisèle Angeles(oeuvre commentée à la radio par la commissaire).
Vincent Morisset(voir descriptif)
Olivia McGilchrist/voir infos
Le duo Peter Flemming et Stephen Kelly(voir infos + qui suivent).
Alice Jarry, oeuvre présentée par la commissaire à la radio.
Lawrence Lek
Robert Henke, artiste visuel en vedette dans le concert d’ouverture de MUTEK.
En programmation du Magazine radio In situ du 21 août 2019, une entrevue avec Émilie Granjon, à la direction du Centre d’Artistes Circa depuis 2016, en plus d’être commissaire indépendante, essayiste, critique d’art et chercheure en sémiologie visuelle.
Émilie Granjon s’est impliquée dans cette exposition, rendant hommage à la lumière, à titre de co-commissaire, en collaboration avec son conjoint et artiste Laurent Lamarche, qui a fait de l’élément de la lumière un de ses médiums de prédilection, dans la réalisation de ses oeuvres.
La Galerie Stewart Hall s’est transformée en temple de la lumière, le temps de cette exposition collective titrée Illumina qui est un ravissement pour les yeux et regroupant sept artistes (Magalie Comeau, le duo IvanovStoeva, Lisette Lemieux, Martin Messier, James Nizam, Josée Pellerin et Étienne Rey). Le public est convié, non seulement à apprécier des oeuvres intégrant la lumière, mais aussi à vivre l’expérience de la lumière, en tant qu’énergie de la nature qui peut prendre corps.
Dans le cadre de cette entrevue, Émilie Granjon nous présente cette expérience de la lumière proposée, l’angle approfondi par le duo et couple de commissaires et une sélection des oeuvres exposées à la Galerie Stewart Hall située au 176 Du Bord-du-Lac à Pointe-Claire jusqu’au 25 août 2019.
UNE RECOMMANDATION DE IN SITU !
Étienne Rey
IvanovStoeva
Josée Pellerin
Lisette Lemieux
Laurent Lamarche, co-commissaire/photo web
Émilie Granjon, co-commissaire interviewée par In situ/photo web
En programmation du Magazine radio In situ du 14 août 2019, une entrevue avec Jennifer-Lee Barker, qui nous présente une galerie, dont elle est co-directrice, inaugurée récemment le 5 juillet 2019, dans le village gaie. Jennifer-Lee Barker est accompagnée lors de l’entrevue d’Alain Francoeur, un des artistes exposant à la galerie.
Cette nouvelle galerie dans le quartier est la bienvenue, puisque étonnamment, ce quartier pourtant hautement actif, n’avait aucun lieu commercial de vente d’oeuvres d’art jusqu’à récemment, malgré la présence en grand, à l’entrée du village gaie, du lieu de diffusion artistique extérieur La Galerie Blanc.
Cette entrevue informe sur l’histoire de ce projet spécial, le concept et le fonctionnement particulier de cette galerie qui permet d’exposer plusieurs artistes de différents statuts, avec un roulement hebdomadaire. À ceci, s’ajoute un témoignage de l’artiste bien connu et glâneur d’images Alain Francoeur.
Et jusqu’au 18 août 2019, la galerie présente une exposition collective soulignant la diversité et le festival Fierté Montréal.
Pour en savoir plus, voir la sélection de In situ, dans les deux albums photos( sur l’exposition précédente et actuelle) et vous pouvez écouter plus bas l’entrevue diffusée au Magazine Radio In Situ et à l’émission Montréal Pluriel Le Retour(le même jour), animée par Neil Armand, sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3.
PRÉCÉDENTE EXPOSITION COLLECTIVE :
Mathieu Lapointe, Habitat, Étude sur la déconstruction, sur papier fibre, virage alternatif, 1680 $
Série d’oeuvres technqiues mixtes sur toile de Frédérick Ouellet(250 $ chacune).
Trois oeuvres de Sébastien Gaudette.
Michelle Laflèche, Styx, acrylique sur toile, 600 $
Beto, L’Insomniaque, techniques mixtes sur toile, 5000 $.
Rémi Bertoche, Monteal at night, acrylique sur toile, 5000 $.
EXPOSITION COLLECTIVE EN COURS SOULIGNANT LE FESTIVAL FIERTÉ MONTRÉAL
Au centre, une oeuvre de Jean Chainé
Deux autres oeuvres de Jean Chainé
PHOTO 1 : prise lors du vernissage de l’exposition collective célébrant la diversité(artiste américain invité entouré de deux des personnes à la direction de la galerie : Jennifer-Lee Barker et Nadine Samuel).
Photo prise par la galerie d’une oeuvre de Alain Francoeur vendue. L’artiste a été photographié.
La Semaine Italienne de Montréal en est à sa 26e édition et a débuté le 9 août 2019. L’événement propose une riche programmation en plusieurs volets : art, mode, musique, gastronomie et plus. Chaque édition rend hommage à une ville italienne et cette année, cette ville à l’honneur est Calabre.
Depuis quelques années, les festivités débordent de la Petite Italie et animent plusieurs autres villes et quartiers : Laval, Longueuil, ainsi que les quartiers Notre-Dame-de-Grâce, Anjou, Saint-Léonard, Rivière-Des-Prairies et pour une première fois cette année, Montréal-Nord.
À quelques jours du début du festival, le porte-parole du Festival depuis cinq ans, Marco Calliari, a été interviewé dans le cadre de l’émission Montréal Pluriel Le Retour du 7 août 2019,a nimée par Neil Armand. Marco Calliari nous suggère nombre d’activités d’intérêt, dont un défilé de mode ce samedi 17 août 2019 22h et un opéra en plein air Pagliacci dimanche 18 août à 21h. Deux grands spectacles qui se dérouleront sur la scène Mastro & San Daniele dans la Petite-Italie(angle St-Laurent et St-Zotique à Montréal).
Le festival propose chaque année un volet arts visuels : en plus du défilé de mode, une exposition photographique titrée Célébrons notre histoire/1919-2019 présentée par l’Ordre des fils d’Italie à la Casa d’Italia jusqu’au 23 août 2019, des visites guidées en français au Musée du Château Dufresne et un concours qui souligne les jeunes talents de la communauté. Cette année, par contre aucune exposition collective artistique spéciale n’a été organisée, comme par les années précédentes. Toutefois, du 16 au 18 août 2019, on peut découvrir à l’extérieur, sur le boulevard Saint-Laurent, de l’artisanat de différentes régions de l’Italie et une exposition d’un artiste peintre Calabraise.
Pour en savoir plus et partager l’enthousiasme entourant le festival, voir l’album photos qui suit et vous pouvez écouter l’entretien avec Marco Calliari diffusé à Radio Centre-Ville 102,3.
Le chanteur vedette Marco Calliari, porte parole du Festival La Semaine Italienne de Montréal.
De jeunes talents soulignés
Un volet musical du festival consistant.
1e à gauche, Peppe Voltarelli, auteur-compositeur-interprète calabrien invité spécialement pour le festival.
Un festival rassembleur, incluant plusieurs dignitaires.
Des festivités lors de la conférence de presse
Marco Calliari, accompagné de son père lors de l’événement de presse.
Durant la période estivale, le Magazine radio In situ est allé à la rencontre de nouvelles galeries, à commencer par la Galerie Duran Mashaal, située dans un lieu stratégique au 1458 et 1460 Sherbrooke ouest, à proximité du Musée des Beaux-Arts de Montréal et d’une succursale de la Galerie De Bellefeuille.
La Galerie d’art contemporain Duran Mashaal fait une bonne place à la jeune relève et participe activement au marché de l’art international, tout en s’adaptant à la nouvelle réalité d’une relève représentée par plusieurs galeries de par le monde. Andres Duran a acquis son expertise dans l’équipe efficace de la Galerie De Bellefeuille, où il s’est démarqué pendant plusieurs années.
In situ a rencontré le galeriste Andrés Duran à quelques jours du vernissage d’une nouvelle série d’oeuvres de grand format de l’artiste de renom Mark Lang, auparavant représenté par la Galerie De Bellefeuille. Une exposition qui se poursuit jusqu’au 17 août 2019.
Pour en savoir plus, voir l’album photos et vous pouvez écouter l’entrevue avec le galeriste diffusée dans le cadre du Magazine radio In situ du 24 juillet 2019, sur les ondes de Radio Centre-Ville 102,3. Et notez que cette galerie a été présentée dans le cadre d’un spécial Nouvelles galeries dans le cadre de l’émission Montréal Pluriel Le Retour, animée par Neal Armand, du 14 août 2019.
La galerie est située au 1458 et 1460 Sherbrooke ouest.
Le nouveau galeriste Andrés Duran interviewé par In situ et photographié devant des oeuvres de Matthew Shlian.
Matthew Shlian, As Long as You Are Here(Orange Becking), papier, 2200 $ US
Matthew Shilan, Unholy, papier, 40 000 $ US
Le nouvel étage de la galerie qui a décidé de s’aggrandir.
Une exposition d’oeuvres inédites de Mark Lang titrée Document
L’artiste Mark Lang représenté depuis peu par cette nouvelle galerie.
En programmation du Magazine radio In situ du 31 juillet 2019, une entrevue du chroniqueur Pierre Archambault avec l’artiste visuelle multidisciplinaire Hannah Claus, de descendance mohawk et britannique.
Celle-ci est rencontrée à l’occasion d’une exposition titrée C’est pas pour rien qu’on s’est rencontrés, dans le cadre d’une résidence d’artiste proposée par le Musée McCord, qui invite chaque année un artiste à explorer sa riche collection et la mettre en relation avec sa propre pratique et vision artistique.
Hannah Claus a choisi des oeuvres de la collection Culture autochtones et Archives textuelles pour réaliser des oeuvres incarnant la thématique de la relationalité, au coeur des cultures autochtones.
L’artiste s’intéresse particulièrement aux rencontres et échanges invisibles, pourtant parties intégrantes de nos histoires et celles des objets. Elle est particulièrement inspirée par les thématiques de la mémoire, du temps, de l’espace et de la transformation, à travers l’accumulation et la répétition, particulièrement mises de l’avant dans ses installations suspendues et à grand déploiement, qui sollicitent les sens.
Pour en savoir plus, voir l’album photos, dont plusieurs ont été commentées à la radio par l’artiste et vous pouvez écouter plus bas, l’entrevue avec Hannah Claus diffusée à Radio Centre-Ville 102,3.
UNE RECOMMANDATION DU MAGAZINE RADIO IN SITU !
L’exposition se poursuit jusqu’au 11 août 2019.
L’artiste Hannah Claus photographiée dans le cadre de son expo au Musée McCord.
Réflexion sur le temps et l’espace à travers la production matérielle, tirages numériques, 2019.
Sac Tonawanda Seneca puisé dans la collection McCord, daté de 1830-1850.
L’artiste photographiée lors de son entrevue à Radio Centre-Ville.
