En vedette au Magazine radio In situ, la 38e édition du Festival International du Film sur l’Art. D’abord annulée, il a été décidé par la suite de maintenir l’événement, en le diffusant pour une première fois en ligne, pendant toute sa durée prévue de douze jours. Un festival qui a certainement pour effet d’adoucir l’impact des circonstances actuelles difficiles, en période de pandémie !
Le FIFA, c’est plus de 240 titres en provenance de 40 pays, dans différentes disciplines artistiques, dont les arts visuels, l’architecture, le design, la mode, couvertes par le Magazine radio In situ, de quoi contenter les fans de ces disciplines.
L’émission fait place à un spécial FIFA durant deux émissions, en interviewant le 18 mars 2020, en ouverture du magazine, madame Jacynthe Brisebois, Directrice de la programmation des films d’art et ex-Directrice de la chaîne ARTV. Madame Brisebois nous informe du processus de reconversion rapide qui a été requis pour transformer le FIFA en festival en ligne, plutôt qu’en salle. Elle nous transmet de plus des informations pour avoir accès à la programmation en ligne et y va de ses suggestions de films à voir, relatifs aux arts visuels et disciplines connexes. Vous pouvez dès maintenant écouter cette entrevue plus bas, diffusée à Radio Centre-Ville 102,3
Le Magazine radio In situ du 25 mars 2020 a fait appel à un quatuor de quatre chroniqueurs/ses qui ont visionné nombre de films, dans le but de vous transmettre leur choix, quant aux meilleurs films dans la catégorie des arts visuels et disciplines connexes. En attendant de pouvoir écouter cette émission, nous vous transmettons plus bas le choix de films de chacun des chroniqueur/ses qui ont participé au spécial FIFA.
Mais avant, nous avons pu de plus constater que la formule en ligne du FIFA, permet de découvrir, davantage qu’en salle, toute la richesse de sa programmation, qu’on peut visionner à la convenance, en particulier dans le cas des courts métrages, proposés cette année, dans le cadre de l’événement spécial LUMIÈRE SUR LES FILMS D’ART IRANIENS et le volet CARTES BLANCHES à NOWNESS/The China Wave, Cosimo Terlizzi et l’artiste multidisciplinaire Rad Hourani, qui a entre autres interviewé Michelle Bui et Alexandre Pépin, que nous vous recommandons de visionner. On peut aussi apprécier davantage la section FIFA EXPÉRIMENTAL, consacrée à la pratique d’artistes contemporains singuliers, dans le domaine du cinéma d’animation, du cinéma expérimental, de l’art vidéo, de l’art sonore, la performance et l’essai. Le film de Chantal duPont est fortement recommandé.
LENA GHIO :
-L’affaire Caravage(enquête) de Frédéric Biamont
-Léonardo Da Vinci : L’homme en mouvement de Nathalie Plicot et Ève Ramboz
-Léonardo Da Vinci : Le chef d’oeuvre redécouvert(enquête) de Frédéric Wilner
SOPHIE PARDO :
-Edo Avant-Garde(arts visuels) de Linda Hoaglund
-Moi, Georg Baselitz(arts visuels) de Heinz Peter Schwerfel(aussi vu et recommandé par Chantal L’Heureux)
CHANTAL L’HEUREUX :
Choix de deux films qui s’adressent aux passionné(e)s des années 20 et des courants artistiques, relatifs aussi à l’architecture et au design de cette époque faste, dont l’art déco.
-Une tour sur la montagne/l’architecture d’Ernest Cormier et sa vie avec Clorinthe Perron de Paul Carvalho
-Charlotte Perriand/Pionnière de l’art de vivre(design) de Stephane Ghez
PIERRE ARCHAMBAULT ;
-Ernest-Pignon-Ernest, à taille humaine (artiste considéré comme le père du street art/art engagé) de Yann Cocquart
-Marcel Duchamp : Art of the possible (arts visuels) de Matthew Taylor
-Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, la fée et le machiniste(arts visuels) de Catherine Aventurier
Voici le commentaire de Pierre Archambault sur le film Marcel Duchamp/Art of The Possible, qui n’a pu être transmis en ondes, dans son intégralité.
MARCEL DUCHAMP/ART OF THE POSSIBLE
Ce film très dense est commenté par plusieurs historiens de l’art et artistes américains. Né en 1887, Duchamp est un pilier de l’art contemporain, qui questionne les définitions de l’art et nous le fait voir à travers des idées, selon le premier commentaire du film.
Marcel Duchamp est né d’une famille de la petite bourgeoisie, entouré de deux frères peintres qui vont exposer au Salon des Indépendants. Il observe des photos du corps humain, ce qui l’amène à peindre Le nu descendant l’escalier, dont il peint plusieurs versions. Puis, il quitte Paris pour l’Allemagne. Il abandonne la peinture et s’intéresse à la poésie, aux mots et à la science. À noter, qu’il quitte Paris, après les scandales provoqués par ses oeuvres L’Urinoir, Le Porte Chapeau et un peigne, qu’il expose au Salon des Indépendantistes, visant à remettre l’art en question. Il s’exile à New York en 1913, ou son nu provoque toutes sortes de réactions. Le public paie .25 pour le voir !
Dans la foulée de son intérêt pour les mots, il déclare que c’est dans l’espace entre le texte et l’oeuvre visuelle que l’on peut trouver la création. Il mentionne de plus, qu’il revient au public de compléter ses ses oeuvres, desquelles découlent un questionnement philosophique, relatif au sens de l’art.
C’est au salon des Indépendantistes de New York que les objets choisis et exposés sont appelés Ready Made. C’est en 1918 qu’il crée sa dernière peinture avec des trompe-l’oeil. Par la suite, en 1920, il devient joueur d’échec et conçoit des effets optiques. C’est au musée à Philadelphie que l’on trouve ses objets.
Plusieurs artistes américains, dont Jasper Johus, Raushenberg, Ed Rusha, Copra, Merce Cunighan en danse et Marina Abramovic en performance, se réclament de la pensée de Marcel Duchamp. Ce dernier avait demandé d’être incinéré à sa mort et avait autorisé à ses amis de prendre ses cendres et une chose n’avait pas brûlé : une clef, représentant le mystère de son oeuvre. Une oeuvre intitulée Étant donné est restée dans son atelier : une porte en bois derrière laquelle une femme nue couchée tenaitn une lanterne . Cette oeuvre énigmatique fût exposée après sa mort.
Son influence sur les artistes de la post-modernité dans le courant pop art, de l’art optique, la performance, le body art et l’art conceptuel ont une filiation directe avec Marcel Duchamp qui a dit : que tout le monde a des idées, donc tout le monde peut créer.
N.B. : Aspect intéressant du film, on voit à quelques reprises Marcel Duchamp qui parle par le biais de films d’archives.
Ce documentaire en anglais est essentiel pour qui veut connaître l’importance de Marcl Duchamp. –
BON FESTIVAL !
ÉMISSION DU 18 MARS 2020, INCLUANT UNE ENTREVUE AVEC MADAME JACINTHE BRISEBOIS , DIRECTRICE DE LA PROGRAMMATION DES FILMS D’ART DU FIFA ;
